贝多芬钢琴奏鸣曲op110 第一乐章演奏分析与创作手法

郭怡丹

（陕西师范大学 陕西 西安 710062）

一、贝多芬钢琴奏鸣曲op110 的创作特征

（一）创作背景

贝多芬的第三十一首钢琴奏鸣曲，作品号为op110，降A 大调，一共有三个乐章，这首作品完成于1821 年12 月，《庄严弥撒曲》《第九交响曲》大约也完成于这段时期。1819 年夏天，一位来自柏林的出版商见到了贝多芬，经过一系列的交流和谈判之后，希望可以买到贝多芬作品的出版权，并且请求他可以创作一些作品。贝多芬当时的生活状况很拮据，尽管他最初想要120 金币的价格，但最终还是接受了90 金币的价格，卖出了他的三首钢琴奏鸣曲，这也是世人认为贝多芬晚期创作的最杰出的三首：op109、op110、op111。首先完成了op109，他承诺会在三个月内完成后面的作品，但由于各种原因未能按时完成，后在1821 年12 月完成op110。

整首作品透露出一股深沉的色彩，像是对自己一生曲折命运、坎坷经历的回忆，但并不是完全陈述悲伤，而是在悲伤中反省自己的一生，他怀念那些过去给他留下过美好印象的事与物，渴望着幸福和爱。

（二）风格特征

曲子总体趋于抒情安静，表现了他对过去生活的回忆与向往，将自己的一生做了总结，因此也带有一种悲伤的情感，要想体现出这种情感，就要求演奏者控制触键的方式，使发出的音色既圆润又有穿透力，像是有一股力量怀揣在内心，并且演奏者在弹奏时可以哼唱旋律，这能够更好地帮助演奏者准确、生动、具体地感受旋律的变化及走向，也能更好地使演奏者根据乐句的变化做出相应的处理，从而最大程度上准确理解贝多芬奏鸣曲的风格特征，将作品的情感诠释得更加细腻。这就需要演奏者在平时的学习中多阅读与贝多芬相关的书籍，多聆听不同钢琴演奏家演奏的作品，通过比较分析不同的演奏风格来深化自己的感悟。

二、钢琴奏鸣曲op110 第一乐章的演奏分析

（一）曲式结构

1.呈示部（1-39）：引子（1-4）；主部主题（5-11）；连接（12-19）；副部主题（20-28）；第一个结束主题（29-34）；第二个结束主题（35-39）。

2.展开部（40-55）。

3.再现部（56-105）：主部主题（56-70）；连接（71-75）；副部主题（76-87）；第一、第二结束部主题再现（88-105）。

4.结束部（106-116）。

（二）演奏分析

1.呈示部

全曲以降A 大调进入，第一句为引子部分，缓缓进入，主和弦的声音要饱满圆润，第三小节像是左右手呼应，第四小节的延长音和颤音可以自由处理，缓缓进入，音乐进行有种宁静的感觉，旋律音在高音声部，演奏时要突出高音旋律。这一句的歌唱性很强，演奏时胳膊要尽量放松，根据音位的变化、黑白键的高低位置来弹奏。前三小节旋律的主要音是每小节的第一个音，所以其他的音要有方向感，顺着每小节的主要音，音乐才不会显得平淡。

第二乐句进入乐曲的主旋律，是一段歌唱性很强、很优美的右手旋律，左手为分解柱式和弦，给人一种连在一起，但又不在一起的感觉，不要弹成跳音，演奏时胳膊要放松，轻轻地演奏，像是在轻轻地诉说着一个故事。演奏时要强调右手的旋律音，高音声部的旋律富有歌唱性，表情丰富，低音触键要稍微重一点，左手的伴奏部分不要太沉重，踏板运用要到位。

12-19 小节是32 分音符的分解，而左手是柱式和弦，在弹奏时不要太短促，要平稳一些，右手的分解和弦要弹奏得轻盈一些，像流水一样，中间的跳音标记不要真的弹成跳音的感觉，就像是一连串的流水声中偶尔有几个可以听出的单音。踏板运用方面，要释放50%-75%的声音，随着和声的变化来换踏板。

第20 小节进入副部主题，前半部分是左右手同时下行，后半部分开始是左右手向不同方向进行，情绪逐渐丰富、饱满，并逐渐转入降E 大调，这里要保证上下进行的线条相对稳定，在控制上稍有难度。第25 小节的装饰音和颤音要控制好速度，不能影响整首曲子的正常速度。练习过程中可以先掌握基本节奏再加入装饰。29-39 小节是结束部，前三个小节左手是半连奏的节奏，演奏要清晰，跳音跳得不能太短促，音乐要坚定一些，不能有急躁的感觉。低声部声音要饱满，注意踏板的使用，使用踏板需要保证低音清晰稳定，且尽量不让声音浑浊。

2.展开部

39 小节到40 小节从降E 到降D 的转换不要过于急躁。乐曲进入了f 小调，从第44 小节开始，左手和右手有着同样重要的地位，左手不再只是发挥以往伴奏声部的作用，左右手声部应该是相互交织的，左手表现低沉，右手旋律在上方，以及左手上下行来回发展。展开部主要采用模进的创作方法，通过和声的变化，重复了八次，在这八次模仿中，展开部运用了呈示部引子主题，起初左手运用了呈示部主题的伴奏，且采用的是下行的旋律线条，为了突出宁静，表达贝多芬内心的痛苦、矛盾、悲伤，还有绝望，他所承受的痛苦都让我们无法感受、无法面对、无法想象。第55 小节，左手的低音线条和右手的颤音要把音乐表达清晰，踏板在这里要踩得浅一点，不要使音色变浑浊。

3.再现部

主题再次出现，调性回归，重新回到降A 大调上，并慢慢发生转调，琶音部分在E 大调上，后又回到了主调上。第56小节，右手的旋律音，左手的32分音符的跑动，使声音更加饱满，左手的跑动要清晰、轻盈，这一部分就像是经历了重重苦难后重见光明一样。第60 小节开始，变成了右手的32 分音符的进行，音区较高，声音不能盖过左手的旋律声部，声音要圆润，到了乐曲的副部主题，安静下来，左右手的连接要自然。第93 小节，不再是激昂的情感，变得轻柔，好像终于看到了希望。

4.结束部

再次出现了32 音符的跑动，仿佛在宁静中又看到了希望的种子，第111 小节，弹奏时要注意和声进行，第112 小节，按谱子的要求渐强，这一部分以变奏的方式重复了乐曲的主题。最后结束的两个和弦干净利落，虽然是弱音，但还是要沉下去，踏板也不要停留太长时间。完美的终止告诉人们：贝多芬战胜了自己，让我们深切地感受到作曲家的情绪。

三、钢琴奏鸣曲op110 第一乐章的创作手法

（一）独特的开篇方式

在曲子刚开始的部分，以往通俗易懂、简单直接的乐曲动机就被打破，而是转换出了两个优美、富有歌唱性的乐句，没有过于复杂的节奏型，也没有过多技巧上的修饰，这种创作方式能够拉近作品和听众之间的距离，便于双方沟通，让音乐变得更加亲切，将音乐的形象表现得更清楚。贝多芬的钢琴奏鸣曲中很少有这种自然简洁、比较单一的旋律。

（二）宣叙调式的吟诵

贝多芬善于使用吟诵调，类似于引子，还有宣叙调和咏叹调。这种手法我们通常可以在声乐作品中见到，但贝多芬将这种手法运用到钢琴奏鸣曲的创作中，这是很新颖的，也很具有创造性。在凝重、深沉、忧郁的伴奏的衬托之下，彰显出了无限的悲伤之情，这些都深刻地表现出贝多芬晚年藏在内心深处的孤独、悲痛和绝望之情。

（三）赋格曲式的运用

巴赫的作品中常常出现赋格的形式，用到赋格的形式的作品通常是为教堂服务的，作品本身歌唱性很强，贝多芬在这首奏鸣曲中便加入了三声部的赋格形式，这种形式具有独创性，很少能在别的作曲家的作品中看见。三个声部之间相互呼应，并逐渐推进、发展，能够更准确、更深刻地表现出贝多芬复杂的内心世界，也表现出了贝多芬独特的创作风格，以及他的个人魅力。

四、结语

本篇论文主要分为三个部分：贝多芬钢琴奏鸣曲op110 的创作特征，钢琴奏鸣曲op110 第一乐章的演奏分析，钢琴奏鸣曲op110 第一乐章的创作手法。我们在演奏的过程中要注意乐句的把握，合理运用表情记号，节奏要准确，运用不同的触键方法表达不同的音乐情绪，使音乐更加丰富多彩。经过本文的分析，笔者明白了一个道理，要想弹好这首钢琴奏鸣曲，需要从很多方面出发了解乐曲。很多作曲家也对本曲进行过仔细的研究，能够看出这首钢琴奏鸣曲在世界音乐领域的重要地位。