戏曲演员的综合素质探讨

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

我国戏曲文化源远流长，其代表着民族审美，是优秀传统文化的重要表现形式，也需进行守正与创新的平衡，让戏曲艺术能够融入现代生活，使其更受民众的追捧与喜爱，从而促进戏曲文化的传承与发展，保护民族传统文化，助力文化强国建设。为此，应不断提升戏曲演员的综合素质，使其为文化事业的发展贡献己力，让戏曲在新时期的文艺百花园中永葆生机与活力，从而以高水平的戏曲表演吸引受众的关注，提高受众的审美能力，丰富百姓的文娱生活。

一、关于戏曲演员的综合素质的概述

中国传统戏曲作为一门综合性艺术，其种类繁多，不同流派的唱腔、艺术风格也会具有较大的差异。同时，戏曲融歌舞、文学、武术等于一体，囊括多个不同的艺术门类，这对演员的综合素质提出了较高要求。就戏曲演员的综合素质而言，其所涵盖的内容广泛，可简要概括为专业能力、思想水平、艺术修养及职业道德四方面内容。

首先，能够成为一名戏曲演员，需要具有一定的天分，并应拥有较为扎实的基本功，只有夯实专业基础，掌握专业知识，具有专业技能，才能塑造不同的人物形象，为观众呈现精彩绝伦的表演。其次，演员思想水平的高低，影响着自身演艺生涯的发展走向。具备优秀品格、德艺双馨的演员能够更好地向受众传递正能量，使戏曲艺术更具魅力、影响力与感染力。再次，演员艺术修养的高低将直接影响受众观感，决定着演员能否带领观众走进剧情。具有舞台表现力的演员，将给受众以美的享受，反之，只会使受众产生乏味感，阻碍戏曲艺术的传播。最后，具有良好职业操守的戏曲演员，能做到始终恪守职业道德，热爱表演事业，重视自身表演能力的提升，既关注传统文化的传承与发展问题，又对戏曲事业十分忠诚，爱岗敬业，辛勤耕耘，并具备集体意识，能够很好地与同事及观众进行交流与互动。因而职业道德尤为重要，能促使戏曲演员自律，使大家遵守行业规范，并积极承担起自身对社会、观众以及文化事业发展的责任与义务。

由此可见，促进戏曲演员综合素质的提高，绝非一朝一夕之功。只有虚心学习，夯实基本功，平衡好守正与创新的关系，才能避免戏曲艺术走向衰落，使其在新时期以新面貌呈现在观众眼前。因而，在保护传统文化的过程中，要促进戏曲事业的发展，使其更好地服务于观众，让戏曲演员的综合素质上升到新的层次。

二、戏曲演员的综合素质与艺术表演的关系

（一）有助于促进戏曲艺术的发展

首先，对于戏曲表演而言，演员的综合素质、个人修养如何，会影响到表演效果。综合素质较高的演员，更具人格魅力、控场能力、共情能力，其不仅会展现自身艺术修养，以精湛的表演回馈观众，还会以高标准要求自我。相反，忽视综合素质的提升，会使自身人际关系紧张，进而影响戏曲表演，遭到观众抵制，成为观众心中的反面教材。

可以说，演员的综合素质如何，与戏曲艺术的发展具有较为直接的关系，只有专业能力过硬、德艺双馨的演员，才能让戏曲这一优秀的传统艺术形式变得更能感染人，才能在陶冶观众情操的过程中树立正面榜样。为此，作为戏曲演员，需深刻地认识到自身对外界、观众的影响，提升综合素质，以获得更多观众的喜爱，同时让戏曲文化展现自身魅力，促进基层文化事业的发展，实现文化惠民，丰富百姓的精神文化生活，使其更有收获感、满足感。

（二）有助于提升戏曲表演的吸引力

其次，戏曲演员是戏曲艺术的重要载体。我国在艺术方面讲究格调，演员的综合素质在此便发挥着十分关键的作用。为提升表演的吸引力，演员应锤炼专业本领，重视自我完善，不断地提升文化素质，使自身谈吐得体、举止大方。在舞台表演中，动作的展示、演员间的配合及唱腔板式的运用，都应更加符合观众的期待。这便需要演员深研文学剧本，了解故事发生的历史背景以及故事中的人物特点，也应注重唱腔、形体表演及眼神之间的配合，从而使自身与角色融为一体，使舞台角色更具灵性，让戏曲表演富有吸引力。

（三）有助于培养观众良好的审美能力

最后，提升戏曲演员的综合素质，有助于培养观众良好的审美能力，使其品味国粹，让艺术体验更加多样化。要知道，戏曲艺术是根植于传统文化的沃土中的，历经几千年的发展与传承，形成了具有民族特色及民族审美风范的独特形式。戏曲的美主要表现在唱腔、身段及意境中，不同于西方戏剧较为直接地对人物进行模仿与塑造。戏曲演员只有具备良好的专业能力及较高的艺术修养，热爱并深研传统艺术，才能使戏曲更受民众的喜爱。以梅兰芳先生的《天女散花》为例，为了给观众更好的观感，他结合敦煌壁画中的天女，对戏服加以改良，这也使天女御风而行的形象变得更生动、美妙，使观众有身临其境的观赏体验，促使他们想要更为深入地了解敦煌文化。

三、浅议提高戏曲演员综合素质的有效途径

（一）加强基本功的训练，提升演员的专业素养

首先，作为专业戏曲演员，应具有良好的基本功，练好唱念做打。只有基础扎实，才能学到筋骨，不可浅尝辄止。演员只有刻苦练功、认真学戏，才能掌握专业技能，提高综合素质，进而在塑造人物形象时才能技艺娴熟、惟妙惟肖、得心应手。在戏曲演员唱念做打四项基本功中，唱与念考验语言发音方面的能力，做和打则强调的是形体艺术。以黄梅戏演员为例，只有每日练功、自我精进，才能使表演更具深度、更富有艺术魅力，从而展现自己独特的舞台风采。著名京剧文武小生演员茹富兰先生有言，“学戏应常问自己‘会了，对了吗’”。学了并不代表就是会了，会了也不等于一定是对的，对了还存在好与不好的区别。即便是得到了观众的认可，也还要思考是否做到了精？精了更需精益求精。戏曲演员需具有良好的心态，潜心学艺，夯实基本功。

（二）深植爱党爱国情怀，拥有良好的政治素养

其次，作为戏曲演员，要培养良好的综合素质，还应具备爱党爱国意识。拥有积极的价值导向，才能掌握正确的人生航向。以著名的京剧艺术家梅兰芳先生为例，他的许多剧目唱响半个多世纪。这不仅是因为梅先生是一位当之无愧的艺术巨匠，更是因为他是一位具有深切爱国情怀、艺高德重的梨园楷模。当下，很多年轻的学生，之所以喜爱和学习京剧，便是从了解梅先生的事迹与梅派艺术开始的，他们深深折服于梅先生的爱国主义情怀及其勇于创新的精神与无私奉献的品格。为此，作为戏曲演员，应具有推动戏曲艺术传承与发展的精神，把握表演的分寸，不哗众取宠，也不一味地迎合卖弄，保持风骨，爱党爱国，坚定政治信仰，进而立足于新时期促进戏曲艺术的创新，使其与核心价值观相一致，使受众在接受艺术熏陶中感受到正能量。

（三）应具有艺术想象力，提高演员的艺术修养

再次，戏曲演员还需具有杰出的艺术想象力。在戏曲表演中，特别是在传统古装戏表演中，因故事所处时代与当下具有较大差异，所以更加考验演员的表演功底。为此，除了学好戏曲、练好基本功外，演员还应研读相应的历史书籍、文学著作，在对角色的诠释中融入合理的想象，让人物的艺术形象更丰满、立体。只有充分发挥自身的主观能动性，避免在戏曲演出中一味地照本宣科，才能促进传统与现代的融合，进而改良戏曲，使其能够受到当代观众的广泛欢迎。同时，作为戏曲演员，应深刻意识到，艺术修养是在后天的勤学苦练、精雕细琢中磨练出来的。因此，在学习与表演的过程中，既应不忘学艺初心，也应具有良好的艺术想象力，以提高艺术修养。

（四）培养终身学习意识，具有良好的职业操守

最后，戏曲演员还应爱岗敬业、有敬畏之心，培养终身学习意识，在工作中保持谦逊有礼。同时，应具有使命感与责任感，让戏曲事业走进千家万户。一如习总书记曾说过的那样，“以古人之规矩，开自己之生面”，要通过不断地学习与思考，助力民族文化创造性转化，使其能够实现创新性发展。可运用融媒体，促进戏曲走进基层、进入校园，同时创编兼具爱国主义情感与时代精神的新作品，将观众作为主体，使戏曲艺术在创新中发展，与时代发展相结合，进而体现演员的价值，让传统艺术形式在现代化生活中彰显别样的魅力，促进“国潮+戏曲”的发展，做好“活态”传承工作。

四、结语

新时期，人们的物质生活水平日渐提升，使得戏曲艺术发展面临着新机遇，同时也面临着新挑战。应重视对戏曲演员综合素质的培养，为社会培育更多德艺双馨、崇德尚艺的戏曲演员，以促进戏曲艺术的弘扬与发展，满足受众的多样化观赏需求，使其感受到演员的人格魅力，享受艺术熏陶，进而让戏曲不再是中老年群体的“专属艺术”，使更多的青少年关注和喜爱戏曲，促进国粹传承，如此便能给予大众多样性的审美体验，使其精神文化生活更加丰富多彩。