影视作品中台词技巧对塑造人物的影响及具体方法分析

□ 陈世妍

日常生活中发生的各类事件千姿百态，每一件生活中的事件都能引起人们的深思。影视作品展现日常生活中人们内心所想象出的各类事件，融入不同人物角色，为角色赋予不同性格特点对事件本身加以描述，传递给观众一定的价值观，这正是影视剧拍摄的本质意义。台词就是传递角色人物情感的最有效利器，透过台词人们能够对生活、生命有着更多的反思与关注。因此，台词对影视作品的影响可见一斑。如何强化表演者对台词的处理功力，表现出台词背后所要传递的内容，借助台词技巧进行多层次的情感表达，成为目前影视剧中人物形象呈现的关键所在。

结合影视作品人物性格特点呈现台词声音表达方式

不同的语调表达台词可传递给观众不同的情感表现，声音表述是必备要求，但能否将台词中的深刻含义通过不同语调表述的形式进行传递，则尤为考验表演者的自身功底。首先，表演者需要明确影视作品中所要呈现的人物形象特征，剧情故事背景，在作品呈现的不同时段，如何通过语调表现的形式，将人物的内心情感用声音的形式进行表现。例如，在影视作品《西游记》智激美猴王一章中，随着故事线的不断推进，唐僧从一开始的不敢相信到仍有存疑再到完全失望，最后在弥勒佛的帮助下师徒重修于好。不同阶段的表情与语言的相互融合，将本并不出众的台词演绎得活灵活现，尤其是最后一句中“悟空，为师错怪你了”，光靠语调就能令人印象深刻，将师傅对徒儿的愧疚深深地表达出来，无需过多言语就能让观众感同身受。这与表演者语言的呈现方式有着极其重要的关联，可见若想高质量地表达出剧本的人物心境、特点等，精湛的台词塑造功底是必须的。

若从声音的表达方式予以分析，这其中蕴含诸多技巧。从最本质的方面予以剖析，台词呈现的最基本手段为语调、停顿、重音等。以上三者在台词呈现时是紧密相连的，语调构成的要素离不开重音与停顿等技巧的融入，只有将三者稳控在合理水平时，台词的呈现方式才最能让观众听得舒心。在实际表演过程中，台词的有效表现绝非语调相互转换的一方面，也与表演者情感的融入有一定关联。在详述此观点时，需要做好戏曲表演与影视表演两者概念的有效区分。戏曲表演持续时间短，故事情节呈现也以“脸谱”建立了关系，在一场表演中，人物的性格是持续发生变化的，一成不变的人物形象一定不是剧本中所要表达的重点人物。例如，在历史年代剧中的人物表现，则需要结合人物特点本身，结合作品立意、时代背景（风俗、经济、社会、政治、历史）等进行全盘分析，既往所呈现的优秀作品，如《大明王朝1566》中，扮演嘉靖帝的陈宝国，在表演前曾深入地了解这一时期的历史，将故事对个人对社会的影响都淋漓尽致地展现，故事的呈现只是一方面。各种催人泪下、扣人心弦的故事虽然作为故事表达的载体，但透过历史应用台词技巧表达命运的逻辑，对后人的指引才是台词中所要重点呈现的内容，这正是台词技巧呈现所要强调的内容“移情”。以台词为基础，结合故事背景对人物进行二次创作，使人物性格特点被灵活刻画，呈现出“戏剧冲突”、情节变化的特点，将作品思想透过人物形象，透过台词有效表达。另外，适当的旁白插入，能使观众以人类社会发展的角度审视这其中发生每个故事的独特价值，透过故事中所涉及的权力争斗，也能使观众透过每位人物形象的不同特点，审视其对推动历史的独特作用。人物形象的声音表达要符合客观条件，而旁白的声音表达则要以“后人”的视角来表达，在整体语调上，则需注重客观事实加以呈现，避免融入主观倾向性因素，以便能使观众更好地寻求作品和人物的逻辑思维。

通过声音技巧丰富人物性格特点表现形象

从生理学角度予以分析，每个人所能发出的声音音调、声音上限高低都是不同的。不同存在，赋予了演员声音特点的“性格特征”。在经过专业训练后，融入声音技巧，调节发声机制，声音共鸣状态的改变，能够极大地丰富影视作品中人物语言色彩的特点。观众透过不同的人物情绪、年龄结合语调呈现的特点，甚至能不用旁白的解释，透过台词看清问题的本质，这正是台词呈现的最高境界。上述目标要求影视剧演员在声音表现方面，只有能对故事透彻理解，才能提升自身台词呈现的针对性。从心理方面来看，表演者要对自身的声音具备信念感，充满信心；另一方面，内心的世界需要转变，只有将自身代入剧中人物的性格特点中，才能更有效地把握台词，紧扣内涵，将人物刻画得栩栩如生。影视剧演员试着了解剧本内容时，最先需要对人物关系、规定情境有一大致了解。随后通过台词刚柔强弱、明暗虚实、抑扬起伏、紧急舒缓的变化来表达自身对人物性格特点的理解，能拉近剧中人物与观众之间的距离，强化人物可信度，给观众留下深刻印象。

赋予台词气息强化人物情感表达

人物情感的表现方式多样，一方面可以通过“情绪记忆”来唤起自身对角色的理解；另一方面也可通过“身体记忆”来唤起。气息与情感两者间的关系是始终存在的，可以说，气息状态的不同，反映着人物情感活动的逐步变化。细化来说，可以按如下方式开展，负向情绪中如怒：以喘息声为重点：用胸廓发声，将气血汇聚与此而胸腔共振；惊：以呼气深浅为控制重点：倒吸气并吐出，吸气的频次与程度越快越大，则证明惊讶的程度越深；悲：以呼气节律及深浅控制为主。前期的慢呼，代表难以相信；快呼代表不得不接受现实，心境迅速发生转变。当悲伤情绪表达到极点时，努力控制，反复深呼吸喘气，在节律上慢慢降速；厌：是需要声响与气息相互融合而表达的，慢吸慢呼中带有声响如“哎”等语气词；惧：则需恐惧屏息的程度，以较浅的力度吸气，至丹田处屏息，将惧怕之气传至全身，呼吸中带有“啊”等语气词。其次，正性情绪也考验演员演技表达的方面。如爱的传递：呼吸控制上要饱满，给人传递充满自信的情感，抬头挺胸让发声更为坚实；喜的传递：则需在换气阶段做文章，浅吸气，轻呼气，也可稍稍提气直至快起快呼状态为喜达到顶峰，控制上述元素，表达不同程度的喜之情。以上正向情绪与负向情绪的相融办法，只是侧重于一类情绪的表达，在实际表演过程中，则需对不同情绪元素加以融合，台词内容偏向的不同加以调整。变化中始终不变的是，表演者与观众间进行情感交流的有效手段之一即为气息控制，需要在日后加以揣摩。

挖掘潜台词，让人物形象特点深入人心

根据角色在剧中的行动与语言表现，推敲剧中人物内心的真实想法，这一想法即所谓“潜台词”，根据表演者自身的理解，在行动上、言语上适当留有线索，细细回味语调，感受台词中的其他含义；也可透过贯穿于整个影视作品中的“任务”，演员从人物的贯穿行动和最高任务出发去挖掘潜台词，赋予台词新的生命，塑造更为鲜明立体的人物形象，可在观众内心留有深刻印象。

结语

综上，优秀的影视剧作品中，台词是表现各个人物形象的最有效手段。根据规定情境的不同，赋予台词呈现的气息，随着人物性格特点的不断变化，将台词技巧贯穿于整剧中。不同的表达方式适用于的情境不同，但这其中一定少不了表演者的耐心钻研，背诵、理解、情感表达，这些是台词呈现所必须做的功课。只有透过台词，让观众体味到身临其境之感时，表达效果方能达到最佳水平，这样塑造的人物才能更加性格分明，有血有肉，打动人心。