融媒体时代影视短片的创作与表演探析

□ 黄沁琳

互联网传播有着自由、高效的特点，同时由于创作简单、门槛较低，给了人们以广阔的自我展现平台。影视短片的出现很好地迎合了人们的心理需求，受到了人们的认可和喜爱，与此同时，评论、点赞和转发的及时性都大幅提高了传播和沟通效率。以抖音平台为例，日活跃用户数量已经突破6亿，成为不折不扣的“国民级App”，这不仅体现了我国手机网民数量的庞大，也体现了人们对网络使用习惯的变化，这些都给影视短片提供了深厚的群众基础，新媒体资源的整合与利用也为影视短片的创作提供了必要的条件。因此，在融媒体时代下，对影视短片的表演和创作进行研究，有一定的现实意义。

融媒体下的影视短片创作特点

在网络时代，具有更强互动性和选择性的短视频得到人们的喜爱和认可。一般来说，影视短片的篇幅较短，一般为数分钟，且内容多样化，这样的短片深受快节奏的现代生活的城市群体欢迎，近年来发展极为迅速。人们常见的影视短片类型十分多样，且都有其各自的特点，或故事情节引人入胜，或记录的日常生活让人产生共鸣，或内容新奇搞笑而得到大家的喜爱。影视短片制作的类型是多种多样的，同时在融媒体时代下，影视短片的传播也不受时间地点的限制，具有极高的自由度。总的来说，融媒体下的影视短片创作特点包括以下几点：

题材和创作大众化。在进入信息化时代以来，影视短片的范畴得到了前所未有的拓展，与此同时，影视短片的制作也突破了旧有的模式。在网络技术和智能终端的普及之下，每个人都可以成为创作者，都可以自导自演影视短片，或者将自己身边的故事加以加工，形成影视短片录制出来。这个过程中不仅无需考虑太多专业性问题，也不用受到诸多媒体的限制，可以说平民大众化影视短片的内容更加丰富了，将一个个身边的事情以短视频或影视短片的形式展现出来，让大家倍感亲切，在让人们感受到影视短片的魅力、赢得了人们共鸣的同时，也让人们见到了更多社会现象、学会了更多生活经验。另外，每个人也可以做自己的导演，来制作和传播影视短片，也进一步拓展了视频的受众和传播范围。

情节性和故事化。影视短片的制作一方面可以经由事实为依据，来吸引相应的观众群体；另一方面，还可以基于写实手法来制作一些简单的回顾性质纪录片。在制作开始之前，需要首先进行素材的收集，寻找影视短片制作的材料、确定主题，之后在尊重客观事实的基础上进行艺术加工，在这个过程中可以加入创新性和艺术性。这样就可以让影视短片有耳目一新的感觉，从而吸引受众的注意力。

艺术特色的个性化。在融媒体环境下，影视短片虽然篇幅短小、内容精悍，同时其制作过程也较为简单，但如果想要达到理想的传播效果，仍然需要一定的技术技巧，无论是创作还是表演都需要重视。与此同时，影视短片的制作也要迎合受众的需求，结合自身的个性来加以演出和表现，这样才能推动影视短片向个性化发展，形成多样的艺术特色。

影视短片的创作

从本质上看，融媒体影视短片与其他传统媒体的区别在于，面对更加广阔的受众和更快的信息传递的速度，需要做到在选题和叙事上进行创新，才能创作出走进观众内心、打动观众情感的影视短片作品。

选取视频题材。自从影视作品出现以来，其最为重要的功能就是记录和再现。在进入短视频时代以后，人们可以利用短视频将日常生活中的场景和片段进行回顾，来满足观众的观赏需求。举例来说，现在各大短视频平台上，影视短片的类别层出不穷，如表演类、美食类、游记类、生活类等，其中很多佳作的选材都源自日常生活。视频题材的选择想要实现创新，就要在平凡的生活中寻找亮点，用奇闻、趣事、情怀、奇遇来赢得受众。

影视短片的受众群体十分广泛，其中数量最多的就是年轻人群体，这部分人惯于在影视短片当中寻找和自身相同的价值观念，经过对主流和正统观念的误读、拆解，来挑战话语权威和价值准则。具体来说，很多经典桥段的恶搞、著名人物的恶搞，经常会一经出现就获得大批支持者，从而形成“梗”在年轻人群体中不断流传。影视短片内容可以抓住受众心理，学习年轻人的词汇，将原本宏大的叙事结构进行拆分，重新组成若干个和目标群体切身相关的故事，从而起到启迪作用。

叙事角度和结构创新。首先，叙事角度。如果决定要用影视短片的形式来讲一个故事，那么遇到的第一个问题就是，讲故事的人到底是谁。换言之，就是到底从什么角度来进行叙事。这也是影视文本建构过程中最为关键的前提。影视作品叙事比起其他任何门类艺术的叙事都更加关注角度起到的作用，如果采用的角度不同，其产生的结果和观感也不同。实际上一旦敲定了叙事角度，那么无论是镜头衔接还是事件的发展和人物的特点就都有了大体范围。叙事元素和叙事手段都在一定程度上体现着述者的意图。

一是全知视角。全知视角是在文本中设置述者的声音，虽然述者并不会参与到情节的发展中，仅仅保持着一个第三者观察的姿态，但述者的视野不受限制，可随时进行转换，不受环境和条件的限制。相比起来，这种视角最适合进行影视表达，在很多网络流行的影视短片作品中都得到了非常广泛的应用，例如，很多恶作剧类别的影视短片，观众早已经知晓其中的玄机，但只等待不明真相的路人中全套，从而营造喜剧效果，受到了广大观众的喜爱。

二是限制视角。相比起来，限制视角最大的特点就是所知的范围缩小了，其大多会采用一个或几个角色的视角来进行叙事，对于角色不知道的内容则不会进行展示。限制视角的运用最大的优势就是可以形成冲突和悬疑的效果，也可以起到铺垫和转折的观感。比如抖音博主梅尼耶的影视短片作品中，通过不到1分钟的简短内容，在影片内埋设数个细节来让观众寻找玄机和疑点，共同开展一场烧脑游戏。

其次，叙事结构。融媒体时代下的影视短片和其他影视作品相比，有着篇幅短、叙事结构简单、情节展开快的特点，并非将一个长故事娓娓道来，而是通过简短的篇幅迅速展开情节，讲述故事。甚至可以说，影视短片作品的叙事时间单位是秒。而常见的影视短片叙事结构有两个类型，分别是时序结构和回环结构。一是时序结构。时序结构也称为线性结构，就是按照时间先后的顺序，以情节的起因、经过、结果为逻辑来展开布局，在编排中，会经过对局部的调整来让整体结构详略得当，将有限的时间最大程度地在关键情节上得到利用。优势是为了让观众留有思考的时间，也会采用留白的手段，将大量冗长无趣的情节删减，来提升整体观感。

二是回环结构：回环结构就是从时间和空间上进行闭合，虽然时空未必是连贯的，但整体结构环环相扣。例如，台湾乐队五月天在2014年重新为歌曲《拥抱》制作了音乐微电影，以女主角的独白将情怀抒发出来，之后再加入因爱生恨的故事，引起了观众的共鸣和反思。而从叙事结构来看，该微电影有着非常清晰的脉络，核心是城市马拉松，对每个参赛人物进行特写的同时，过渡到这些选手的早年经历，之后再将镜头拉回到赛场上。在比赛进入尾声时，音乐曲调也变得悠扬而舒缓，最后重新响起了女主角的独白，这样的前后呼应，形成了一个结构闭环。

影视短片的表演

角色塑造。融媒体时代下的影视短片的篇幅更加短小，所以需要演员在角色塑造中，用最短的时间让观众抓住角色的性格和特点，这样才能将更多的时间用于展现故事和剧情。在角色塑造方面需要做到如下几点：

首先，演员和角色的矛盾和统一。影视短片的表演需要做到演员、表演工具以及表演结果的统一。演员和角色之间的关系是矛盾和统一，演员首先要对剧本进行细致分析，之后探究人物角色经由创造性表演来让角色凸显出鲜明的特色，最终将出色的表演呈现于观众面前。在影视短片表演过程中，演员和角色要实现统一，在表演过程中互相转化。但演员和角色之间的关系又存在一定的矛盾性，其集中体现在演员无法全部主宰角色，相对应地，角色也无法完全贴合于演员，所以对于演员和角色之间的定位又不能完全按照从属或服从的关系来概括。在表演过程中，演员需要舍弃本我真实地感受剧中角色，基于角色的特征对短片中的事件做出语言、肢体和表情的反应，将演员和角色融合起来。

其次，角色塑造的要点。影视短片的表演中，演员需要具备以下几点基本素质，才能塑造出更丰满的角色形象。

其一，要有扎实的表演基本功。演员在表演的过程中，扎实的基本功不仅为角色的塑造提供了奠基作用，更是灵活处理剧中细节的必要基础。

其二，要具备多样的表演技巧。由于影视短片多为低成本制作，所以一人分饰多角的情况非常常见，演员要运用多重表演技巧塑造多个形象，从而让剧情更加丰满，让观众身临其境，产生共鸣。

其三，要有丰富的个人经历。演员在表演过程中，演员自身的人生经历和阅历都会呈现在所扮演的角色上，演员自身的阅历丰富与否都会对他们的角色塑造产生影响，也会左右观众对演员的认知和理解。而如果演员的阅历和角色相符合，无疑可以充分体会角色的内心状态，由内而外地塑造出更加鲜明的人物形象。例如，现在抖音平台上很多博主都用影视短片的形式回忆上学年代的经历，他们所扮演的角色都是曾经的自己，所以情感体现自然、演出挥洒随意，给观众以真实的感受。

其四，要具备文化素养。文化素养是演员揣摩角色心理的重要前提，而演员如果具备了良好的文化素养，对于角色的塑造会起到极大的作用。

最后，演员要具备台词技巧。影视短片的表演过程中，人物之间的交流是通过台词直接实现的，其中也包括很多情感。台词技巧的内容多样，除了声音之外，表情和动作也是台词表演的关键。台词技巧是演员表演过程中的重要手段，需要演员对角色的情感和心理状态进行理解和揣度，深入感受剧中人物，这样才能将影视短片作品的内容以更加写实而形象的形式呈现给受众群体。总而言之，演员的台词技巧和角色塑造之间的关系极为密切，一个高质量的表演和演员台词技术密切相关，甚至可以说影视短片的表演完全建立于语言艺术基础上。

肢体语言。前文已述，融媒体下的影视短片受众是从碎片化时间中放松休闲的年轻人群体，所以需要用最短的时间呈现角色的特点，而肢体语言是体现角色个性、表达语言无法传递的信息的重要手段。肢体语言就是演员利用自己的表演技巧，利用身体部位来做出动作，进行表达，肢体语言是语言表达的补充。但需要注意的是，肢体语言并不仅仅包括肢体动作，同时也包括面部表情，很多无形中的动作都可以表达很多含义，最为浅显的就是掌声用于表达开心和兴奋，而跺脚则表达不满和愤怒等。其实肢体语言也广泛存在于人们的日常生活中，例如，亲密的两个人在握手、拥抱之间就可以完成感情的传达。与此同时，很多面部表情也可以传达特定的信息，将演员的台词、肢体语言表达的内容融为一体。演员需要经由肢体语言的形式来完成情感的传递，这就需要演员肢体收放、挥洒自如，全身心融入到角色当中。因此，对于影视短片的表演而言，肢体语言至关重要。

肢体语言的运用方面：第一，演员在演绎角色的过程中，需要将角色代入生活中，这样才能表演得更加真实，更好地运用肢体语言来表达情感。这说明从本质上看，表演作为一项艺术其源于生活。第二，善于利用沉默的表演形式，虽然语言和台词是可以直接地将角色的人物情感表达出来，但其可能是虚伪的，而语言之外的其他因素，如眼神、动作等都体现着演员的真实意图。因此，演员要充分利用肢体语言来表达情感，向观众传达丰富的信息，展现角色的心理。除此之外，要做好面部表情和肢体语言的结合，任何表演艺术在个人情感的表现过程中都离不开面部表情。例如，在一些恋人分手的情节中，角色可能微笑着流泪，也可能眉头紧蹙、一言不发等，借助于面部表情，可以更好地表达出一个人的情绪，完成角色的塑造，演员需要借助面部表情和肢体语言相结合的方式来传达各种信息。

结语

总而言之，影视短片的出现虽然已经有了较长的时间，但在融媒体时代，影视短片有了新的传播途径和受众群体，因此也对影视短片的创作提出了新的要求。影视短片的创作直接决定其质量和传播效果，在融媒体时代，人们的生活节奏显著加快，更倾向于利用碎片化时间来进行娱乐放松，因而影视短片也会有更大的需求。