拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（e小调）演奏分析

刘帅东

一、拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（e小调）的艺术特征

（一）作家生平

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初杰出的作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫玛尼诺夫的音乐创作体裁广泛，在世界音乐史上享有崇高的地位，具有极大的影响力。拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表人物，另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。

（二）创作特征

作为肖邦的忠实粉丝，拉赫玛尼诺夫不止一次公开说明自己的创作深受肖邦的影响，加之生活于20世纪初期的沙俄帝国，唯美的浪漫主义与纯正的俄罗斯民族音乐相互交融、相互取舍，使他的作品充满了稍具现代色彩的浪漫主义情怀。拉赫玛尼诺夫可谓是一位“主题变形”（由李斯特开创的创作技法）的大师，全曲开头代表生命的六连音跑动犹如流动的海水般贯穿全曲，可谓整首作品发展的生命源泉，令人赞叹，最终形成了这首以炫技为主的佳作。全曲对流动性的要求颇高，所以对演奏者的手指能力和各方面技术是一个不小的挑战。拉赫玛尼诺夫于1896年10月至12月完成了六首《音乐瞬间》创作，是他创作迈向成熟的一个标志，也是他整个音乐创作生涯的重要转折点。由于他的作品将严肃性、复杂性、艺术性和高难度的演奏技巧融为一体，所以要求演奏者要有全面而生动的演奏技巧。

拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格。这种极具创新风格的创作方式在当时可谓开创了作曲的先河，当然，放在当今社会，也是值得我们去借鉴、学习和继承的。

（三）艺术特征

拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》（e小调）是《音乐瞬间》作品集里最具代表性的一首曲目，e小调，4/4拍。该作品是单三部曲式：主部A是平行乐段，副部B是扩充性模进乐段，再现部A1是主部A的变化再现。在这相对简单的单三部曲式中，融合多种创作契机，全曲主题都基于一个简单的由左手构成的分解和弦跑动，且自始至终穿插在全曲的各个部分，各个渺小的创作动机在作曲家的笔下被扩大、夸张，变得丰富多彩，即使在作品进入连接部和扩充性模进乐段时，主题也会变成相当于伴奏声部的角色持续进行，而进入变化再现部，则将全曲推向了高潮，“在整个钢琴上构造出了让人难忘的音乐形象，然后终结于一个极其强烈而突然的结束”。

二、拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（e小调）演奏技术要求

（一）引子

本首作品的引子部分相对来说较为简洁，只有两个小节，以左手六连音的跑动为主，音量强弱为ff，速度为极板，是在一种极其抑郁不安的环境下将作品拉开序幕，预示着狂风暴雨般的主题即将铺面而来。

1.在演奏效果方面

应准确地将谱例上标明的句子连线演奏出来，每一句的第一个音应该着重突出，烘托出紧张的心情，以塑造出作品的戏剧性效果。此外还有一个较为重要的问题，虽然看似简单的两个乐句，但还是要注意引子部分的层次问题，在突出每个乐句第一个音后，还要将音量变化在演奏中清晰明显地表现出来，具体来讲是由强到弱的变化过程。

2.在演奏技巧方面

首先要对音头有所把握，力度要强，但音色不能给听众太躁的感觉，要扎实，但也要有流动，需要腰部力量带动着去落键，而后再进行整个乐句的跑动。引子部分踏板的运用应严格按照谱例要求。

（二）主部

当乐曲进行到第3小节，主部主题就迎面而来了，以坚定的三音音程为主的右手主题旋律构造出了一位骁勇善战的英雄形象。这种三度的叠进穿插在左手的跑动中，要求演奏者首先做好音与音之间的对应，要演奏出三连音的连接感。

三度音程铺垫后则是左右手同音的六连音穿插在主部主题中，本首作品的主部A是一个平行乐段，第3到第7小节所弹奏的音响效果应相对较为舒缓，如同两位歌者的一问一答，互相倾诉，而到了第8小节，左右两手进入同音跑动，“意在制造一种变化和情绪的紧张，将前面有力的敲击与坚定转变为涌动，表现作者此时的心理变化”。

在主部的演奏上有几个比较重要的难点：首先是节奏的稳定性，毫无间断的左手跑动需要适时地为右手主旋律进行让步，应通过练习理解、体会到左手的重音和音与音之间的连接感；其次，右手节奏型的特殊性是我们要给予足够重视的，校对准拍子是首要要求，更要追求指尖在键盘上展现出的“弹性感”。

（三）连接部

虽然本首作品的连接部只有短短的6个小节，但起到了很好的承上启下的作用。承接了连接部之前激烈不安的情绪，两组的双手同时跑动将躁动的情绪慢慢趋于平静，从而逐渐展开了副部。在这个部分，情绪、节奏型都发生了许多变化，在演奏时一定要将这种变化表达出来。

1.连接部节奏型的变化

拉赫玛尼诺夫在连接部将双手的跑动愈发的复杂化，尤其是右手的跑动增加了八度。正因为八度的出现，随之也出现了另一个由右手每个八度的上方音构成的新声部。其次，我们从谱面上可以看到，左右手均为每两组六连音组成一个乐句，所以在演奏时，触键不仅要音头感清晰，扎实到底，同时还要彰显不同层次的动机。

2.连接部情绪的变化

通过分析前后段落可以得知，通过连接部的过渡，作品的情绪从不安、紧张逐渐趋于平静。连接部也可分为高声部和低声部两个部分，所以在演奏上我们应逐渐地将音量减弱，但同时仍要注意八度高音的突出。对于弱音的演奏，我们要与强音形成鲜明的对比，但要做到“弱而不虚”。

（四）副部

进入副部，像是波涛汹涌的大海渐渐归于平静，大风大浪变成了股股暗流，但这隐隐躁动的暗流，只是更加狂烈的暴风雨的前兆罢了。此时，右手的主题变成了三度音程的平滑下行，音色要通透，尽量突出。对于左手的要求，要注意音与音之间的连接感，否则会使整个音响效果变得模糊。

进行到第27小节，是对B部主题的模进乐段，这里可以加入弱音踏板进行辅助，但要注意左右手音量的分配。在这里，右手是主旋律，要给予相应的突出，同时要注意两手的连音线，右手的重音符号要突出，每组的两个八分音符要有所区别。左手六连音出现的变化让整个连音线的感觉发生了改变，这种变化是非常让人眼前一亮的，原本六个音一组排列由于空拍的出现变为了五音一组，需要将空拍明确地做出来，将右手完美地穿插进左手的跑动中，才能更好地将双手的旋律融为一体。

在持续4小节的弱奏之后，旋律开始逐渐下行，情绪也被逐渐推动，出现了转瞬即逝的fff又进入pp，如此大跨度的强弱变换不禁让人情绪紧绷，这也是拉赫玛尼诺夫作品所特有的风格。从第41小节开始，副部开始收尾，主题若隐若现，旋律也开始向主题的再现推进，在这里要注意第43小节到第44小节的一个“不完全复式紧收”，这两个小节也像连接部一样起到了承上启下的作用。

作为同样具有承上启下作用的句子，这两个小节的弹奏仍需要左右手的巧妙配合。首先，我们需要强调踏板的使用，弹奏第43小节时，踏板的使用可以不用严格按照谱面上的标识使用，要做到让乐句不混沌、不突兀，左手的二度单音跑动要清晰、透彻，右手的重复三度音程要坚定、轻盈。第44小节，右手弹奏第43小节的两个声部应更注意音与音之间的衔接，而左手八度的上行推进在这里应稍作突出，为最后的爆发埋下伏笔。

（五）再现部

再现部像是狂风海啸一般，有侵吞山河之势。在这个部分中，两只手大多数时间都是同时弹奏同音和同节奏，时刻都在快速跑动的音符，再加之在快速的音符跑动中加以大幅度的和弦跳跃，都无一不在考验演奏者的综合能力。从第47小节开始，全曲正式进入高潮部分的再现部。

再现部的难点就是在双手的快速跑动中穿插着大幅度的和弦跳跃，这就要求在演奏时要更有颗粒性，进而迸发出更大的力量。作品进行到再现部中段，出现了全曲最强的ffff标记，这是以摧枯拉朽之势拔山河，将全曲推向高潮，所以在演奏时，对于跑动和和弦跳跃有各自的要求。

1.弹奏快速跑动的要求

再现部的跑动和主部跑动的不同在于两方面：一是进入再现部后，由主部的单手跑动变为了双手跑动，且连音线也发生了变化，由六音的连线变成了三音连线，这就对手指的把握性的要求有了不少的提高；二是情绪更加激昂澎湃、亢奋不羁，速度也需要提升，这需要演奏者在激动的情绪中还能做到稳定跑动。

2.弹奏大和弦跳跃的要求

要做到和弦的通透和饱满，应准确地把握好乐句中的重点和亮点，在手指的快速跑动中穿插大和弦的跳跃是非常困难的，常常会出现和弦找不准位置、多按音、少按音、和弦的听觉感太炸等情况。所以在练习时，要对和弦所对应在琴键上的位置有明确的了解；其次在慢速练习的时候要将跑动乐句的最后一个音和和弦连起来练习，着重练习音与和弦之间的连接，寻找它们之间的联系。

（六）尾声

尾声部分从第59小节直至结束，主题材料来源于前面展开部的内容，声部相较于展开部高出了一个八度，音量强弱为ffff，最后结尾的和弦更是sffff的强度，这也就说明了这是一个无比慷慨激昂、汹涌澎湃的强结束。整首曲子在速度上有很高的要求，对于演奏者的状态是一种挑战，这种不安的成分从开头的第一个乐句一直持续到全曲的最后一个音，所以在演奏开始前，应该以一种极度狂躁的情绪去处理和感受，方能展示出拉赫玛尼诺夫这首《音乐瞬间》的真正含义。

三、结语

通过以上分析我们发现，在演奏拉赫玛尼诺夫的这首作品时，首先要将声音的通透性表现出来，对踏板的要求极为苛刻；其次我们要做到对声音结构和层次的诠释，能做到着重突出某一声部，声部与声部之间的互相配合；再次，由于本首作品对演奏者技术的要求颇高，所以对于技术层面的内容，应认真仔细、耐心刻苦地钻研和练习；最后，演奏中个人风格的体现一定要在整体的作品风格框架内，不能脱离作品本身的基本范畴。