声乐演唱中二度创作的重要性探析

向昱霖

（湛江科技学院 广东 湛江 524094）

二度创作，顾名思义就是对一度创作的再加工，而这个过程是需要声乐演唱者基于对作品本身风格、背景、内涵、用词、情感等的准确把握，融入自己对作品的理解以及自身演唱特色，将作品情感直观地传达给听众，给听众留下更好的情感体验。而且二度创作声乐艺术的艺术性更强，能够更好地吸引听众，使得作品呈现更具有感染力，这样更能满足不同听众的不同审美需求，同时更能满足时代的发展，也能够更好地促进声乐艺术的创新发展。

一、二度创作在声乐演绎中的重要性

声乐艺术的二度创作是声乐演唱者向听众传达作品思想感情的重要过程，在这个过程中，需要演唱者花费大量的精力去研究作品本身的文化内涵、情感，然后根据自己对作品的理解，结合自己的演唱特色，对作品进行形象塑造。往往不同的演唱者所呈现出来的舞台效果会有差别，因为每个人对于同一种情感的领悟和表达都有各自的风格。二度创作为声乐作品带来了无尽的可能，赋予作品本身更强的感染力，用风格多样的表演向听众传达整首作品的情调，以及演唱者所想要呈现的独特情感和音乐形象。二度创作是演唱者丰富情感的承载和体现，既能赋予音乐生命力，也能加深听众的艺术美感体验。

此外，演唱者在二度创作时，既要尊重作品的客观成分，更要融入自己的主观体验，二者相互配合才能打造出一个完美的艺术成品。也就是说二度创作不是指演唱者随心所欲的修改编造，更不是歪曲和捏造，而是作品本身的情感升华。而这样的原则对于演唱者的自身艺术修养水平要求很高，他们必须做到准确揣摩和掌握一度创作者的心理以及与作品相关的文化内涵等，之后结合卓越的唱功和歌唱设计，打造出一场又一场完美的艺术盛宴。二度创作还是文化内涵的升华，只有演唱者具备深厚的文化体验和生活经历，才能找到合适的表达方式，将作品内涵结合自己的见闻看法表演到位，从而使得整个演绎创作更精准完美。

二、二度创作的实施原则

（一）把握音乐的风格特征

对音乐风格的把握包括作品的时代背景、文化内涵、作曲家的思想风格，以及历史性和时代性的统一，需要演唱者在二度创作时用心去体会、领悟。当演唱者进行二度创作时，首先需要对歌曲创作背景和环境有一定的了解，在不同的环境下，作曲家创作时的心境可能会很不相同。还可以从曲谱、歌词中的每一个用词、标点等细微之处理解，结合自己本身的想象力和生活经验，体会歌词所描绘的意境，只有真正理解到位，才能在创作中发挥出应有的效果，使听众更容易产生共鸣。其实，意境的创造和把握是最有难度的，因为作品意境往往来源于生活，需要创作者有丰富的经历体验，才能有效把握和对应实际生活场景。而一首好的作品，需要演唱者将众多元素和谐地糅合在一起，才能很好地完成作品的二次演绎。

在声乐表演中，一首音乐作品在二度创作中需要做到历史性和时代性的统一，这是指演唱者在创作时，需要将自己当下的时代背景特点与作品创作时的历史背景相融合，既要保留原始背景特征，还要有当下时代背景的特色，这是二次创作的一大特色原则。不同时代背景下所产出的作品特色不同，歌词语调也在不断变化着，例如，在欧洲浪漫主义背景下以舒伯特为主的艺术风格歌曲、在印象派影响下以德彪西为主的歌曲风格、我国作曲家苏轼、赵元任等的艺术歌曲，无一不彰显着各自时代的特性。歌曲语调对于情感意境的渲染作用极强，是艺术表现和技巧的平衡体现。而每一次二次创作都是独具风格的表现，有着各自的时代特征和个人风格体现，同一首作品在不同时代被二次创作时所表现出来的风格以及所获得的效果是不同的，这恰好能够证明时代性和历史性这一平衡点的重要性。例如，同一首声乐作品《春天的故事》，在不同时代背景下的演唱方式是不同的，如在1994 年初次创作完成时，这首歌是表达中国人民心声和对国家未来发展的希冀和决心；而在2008 年再次创作时，则是对改革开放走过的30 年艰难路程的回顾，是对我们祖国崛起原因的探索，是对过去的总结和收获，也是对未来继续发展的激励，因此时代和背景结合是十分必要的。

（二）促进声乐的创新发展

声乐的二度创作是一个创新发展的过程，但有一个创造前提是，演唱者需要对作品本身做到一个真实的还原，不仅要还原作品的主题和大致内容，遵从事实本身，而且不能随意按照自己的想法进行改造和创作，否则就是一个脱离实际的现象，不符合二度创作的原则。二度创作对于演唱者来说，是一个表现过程，一个将自己的思想感情、社会经历等用心设计呈现给听众，向观众传达作曲家以及自己的情感体验，能够做到在情感上感染听众，从而激发听众的乐趣以及对二度创作作品的肯定。而在这个过程中，最重要的就是演唱者对作曲家埋藏在每一个音符中的情感进行理解、领悟和转变，将这些无声的情感转变为活跃的感情流露出来，能够体现出演唱者对于原作品情感核心的把握程度，在真实情况下实现声乐艺术的一次又一次创新，促进声乐艺术的进步和发展。

尽管对原作品歌词、音符进行研读是二度创作的重要原则，但是演唱者更要对歌词背后的情感深意进行深度挖掘，在这个过程中不可或缺的是演唱者着眼于音乐本身的丰富想象力，通过想象去感悟整首音乐的意境，基于原曲艺术色彩，进一步发挥演唱者的创造性和个性化发展，这也是对作品价值的进一步升华。例如，我国著名的爱情悲剧中《原野》中的《啊！我的虎子哥》，在这首歌曲的二度创作中，演唱者通过结合简单的曲式，更加优美的旋律伴奏，以及民族风格的和声，将女主人公敢爱敢恨，敢于打破封建伦理道德的层层约束，追求自由恋爱的形象塑造得淋漓尽致，将浪漫、现代、民族派等多个派别的音乐融合在一起，打造出一个更加完善，也更有生命力的音乐作品，是一个全新的音乐形象，是艺术价值和艺术魅力的大大提升。此外，外国歌剧曲目《你再不要去做情郎》，是一首十分出色的男中音曲目，在二度创作过程中，演唱者更是对律动节拍做出突出呈现，结合明亮通透的音色，出色地展现了男士的阳刚之气，同时通过对男士心理的挖掘和刻画，使得整首歌的音乐风格更加真实，从而实现对原作品的完美演绎和创新。创新性在二度创作中既是对原作品的表现目的，也是对作品的精彩诠释。

（三）展示演员的声乐素养

不同演唱者对于同一首歌曲的呈现是不相同的，这与演唱者本身的声乐素养、艺术特色都有十分密切的关系，包括他们在演唱过程中气息、咬字、音色、音量等多方面情况的把控。因此，二度创作是创新过程，是个性化发展过程，是展现演唱者的声乐特质和声乐素养的过程。这就要求演唱者对自己的能力、风格有一个非常准确的了解和定位，扬长避短，选择自己二次创作的音乐风格。同时，在日常练功的过程中，应该注意培养自己风格的多样化，加强夯实自己的声乐基本功，以便于在之后的二次创作中，有更多风格的歌曲选择和作品呈现，不断提升自身的声乐艺术素养，在创作中不断提高自身的创造力和想象力。除了歌曲风格选择范围的拓展，还要求声乐演唱者有足够优秀的声乐技能和音乐感染力，这二者是密切相关的，因为声乐技巧是歌曲本身艺术感染力的体现。

只有演唱者拥有坚实的演唱技巧，独特的音色，气息熟练把控等条件，才能在二次创作中演唱出更加优秀且有代表性的作品。但是并非所有演唱者都是有天分的人，它们都需要后天付出百倍的努力去学习、练习，只有保持勤奋和热爱才能在日复一日的训练中得到进步，所以不论是怎样声乐条件的演唱者，都必须有持之以恒的信念，避免发生由于自己有天分，却疏于练习和技巧提升，从而造成技艺不精的后果。所以说，二次创作的作品是演唱者对于作品本身的情感释放，是演唱者通过结合自身多方面条件而创作出来的独特作品，也是对演唱者声乐技巧和素养高低的完美体现。此外，二次创作成果还与演唱者自身的文化内涵息息相关，例如，一位有着丰富文化体验和文化修养的演唱者所创作出来的作品会更加饱满，给人一种种植于文化土壤之中的饱满感，而且音乐风格有着明显的地域性、民族特征，所以演唱者内在的文化内涵是其能够精准把握原曲风格、意境的基本条件。而对于此，演唱者能做的便是不断补充自己的文学常识积累，提高自己的领悟能力、赏析能力，也可以丰富自己的外出经历，去不同的地方亲身体验以提高自身的文化涵养，进而创作出更有深意的作品。

因此，演唱者进行二次创作时其成果与多方面因素相关。最重要的原则之一便是演唱者务必在尊重原作品的真实性的基础上，展现自己的坚实歌唱技巧，丰富文化内涵，艺术修养，并对其进行延伸创作。既可以丰富作品的内涵，也可以提高作品的情感感染力，对作品进行升华，从自身特点出发，对作品作出不同的修饰和创新，从而创造出更加完美的表演。对此，演唱者需要针对自己各方面能力的高低进行勤奋的练习，以提高自身技能服务于二次创作。