论电影《喜剧之王》的艺术表现与感知

苗江亚

（山西艺术职业学院 山西 太原 030001）

一、电影《喜剧之王》概述

电影《喜剧之王》讲的是两个底层小人物的奋斗故事，顺便也牵扯出了两个截然不同的行业的人纯粹、真实的爱情。

这种题材的片子更能让我们感动、流泪、产生共鸣，因为那就是我们的人生。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了，《喜剧之王》的伟大之处便在于拍出了真实感，用喜剧的手法描绘出了小人物的辛酸历程，用灵魂演绎着自己真实的艺术人生。“真实”在电影艺术中占的分量太重了，故事的真实、情感的真实、氛围的真实、表演的真实等等，这么多的“真实”结合起来只有一个目的，那就是让观众感受到真实。虽然电影是通过画面讲故事，但是这些根本的东西是抛不开的，只是在呈现手法和形式上有所不同罢了。人生如戏、戏如人生，不是说我们的“戏”就是人生，也不是说我们的人生搬到艺术里面就是“戏”。而是创作者用不同的艺术手段、手法、形式来讲述人生、描述人生、演绎人生，从而高于人生，从中也能体会人生。笔者认为，好的艺术作品都是从“人生”当中提炼出来的，只是因为创作者不同，所以最后呈现给观众的是百花齐放、百家争鸣。由于每个人所处的环境不同，欣赏水平不同，因而对作品的认知、感悟、体会肯定不一样，《喜剧之王》给予笔者的人生感悟就是：人活着没有梦想，和“活死人”没有区别。

二、电影《喜剧之王》的艺术形式

电影的开篇镜头是一片波涛翻滚的大海，尹天仇（周星驰饰演）背入画面，此时根本看不到演员的面部表情，他站在一块石头上，面向大海静看了两秒钟，使劲喊出了：努力……奋斗……看着波浪拍打着礁石转身出画面，画面里只留下海水一下下拍着岸边的石头，可我此时的心跳却好像海浪一样波涛汹涌，狂跳不止，而且每次看心跳的节奏都不一样，这就是电影视听语言艺术的魅力。其实演员喊“努力奋斗”的时候，他的表情我们根本没看到，因为他是背对镜头，给观众的只是一个背面，可是我们听到了那句和大海声一样甚至压过了大海声的台词——“努力奋斗”，虽然台词只有四个字，但他是发自内心深处、灵魂深处的，更是他多年积蓄的情感的爆发。这时还需要看演员的表情吗？我认为没必要了，够了。此时什么夸张的面部表情都是多余的、无效的。导演的高明之处在于没有立马转换场景，镜头一直留在了波涛翻滚的大海上，任由海浪拍打着海岸，加上之前四个字的台词，瞬间给影片定了基调，虽然是奋斗的励志片，但是不悲，虽然是小人物艰辛的社会人生，但是不惨，用喜剧的形式呈现了悲剧的故事。很简单的开篇，导演通过镜头凭借以景抒情的手法跳脱出了单用演员表演的局限，语言更深邃，效果更有力，这就是镜头语言。

三、电影《喜剧之王》的艺术表现与感知

剧中关于便当的情节是特别触动我的。其实这部片子里的好多情节我都喜欢，可是下面的这几个情节也许是了解了周星驰导演的人生经历后对他的一种同情、感慨，也可能是被他至高的艺术表现和艺术感知打动了，产生了共鸣，总之是彻底征服我了。

尹天仇演完一个不想死的教父，因为他的不想死导致这一场戏重拍，被导演以及主演狠狠地骂了一顿，赶出了片场，本以为可以拿着一份自己应得的便当回家，可是又被剧务（吴孟达饰演）狠狠地骂了一顿。他刚要拿便当，被一只大手狠狠地抓住。

剧务：“干什么？”

尹天仇：“剧务大哥你好，我想拿个便当。”

剧务：“没放饭呢。”

尹天仇：“哦，因为我要先走，所以……”

剧务：“那你就先走啦……知道为什么没放饭吗？就是因为你这个王八蛋，死来死去都不死，害得所有人都没饭吃，我也没吃饭呢，你很想吃饭吧？啊？和它一起吃吧。”

说完剧务拿了一份便当狠狠地扔给了旁边的一只狗。他尴尬地笑了笑，从剧务面前缓缓地走了。此时剧务对着他突然唱起歌。

剧务：“屎，你是一滩屎，命比蚁便宜，我开奔驰，你挖鼻屎……吃饭？吃屎吧你……”

当剧务唱“你是一滩屎”的时候，镜头跟着尹天仇一直往后拉着移动，变成了前后位关系镜头，后边的剧务唱着，尹天仇尴尬、羞愧地低着头往前走着，这时可能他认为剧务生气是对的，骂自己也是对的，就是因为自己大家都没饭吃，这份便当自己不应该拿。前面他不想死的搞笑情节还没有平静下来，剧务大哥不给他饭吃也没感觉到啥，可是剧务把饭扔给狗的一刹那，我不笑了，当剧务唱歌的时候我突然感觉到悲凉、无助、无奈、弱小。这是电影里的情节，可这些戏里的情节的“根”在哪儿呢？我相信光凭编剧去想象，这些“根”不会扎这么深，这些情节肯定是他的亲身经历，是他的烙印，只是他用感知把它艺术化了，可能现实中比这还无情无义，也可能是戏里把它夸张了。可我能感觉到尹天仇要说什么，他想说什么，他有多痛。

第二次因为找不到死尸道具，临时让他演了个死尸，可是不小心的一个失误，把女主演娟姐搞得浑身是伤，事儿闹大了，他心里害怕，快速逃离片场，在跑的过程中还不忘拿一份便当，可想这份便当对他是多么重要，在拿上便当往回跑的途中，剧务扔了一个香蕉皮把他滑倒，便当也跟着掉在地上，剧务顺手拿起便当又扔给旁边的狗，他躺在地上远远看着剧务得意的背影。此时我看到了无奈、落魄、无助、无情。他能怎么办？连他自己都不知道，我们只能为他的搞笑表演送上微笑。

第三次他演了一个娟姐的替身，需要在两个胳膊上点火，现场一切就绪，工作人员把火点着只等拍摄，可是导演又是抽烟找火，又是研究鸽子摆放的位置，因为时间拖延得太长，导致他被火烧得顶不住只能放弃，又一次失败，被工作人员赶出片场，执行导演跟剧务说给他一份便当，可是剧务还是不给，这次他生气了。其实观众也生气了，更主要的是观众疑惑了。为什么？

尹天仇：“三尼哥说我有饭吃……”

剧务：（大吼）“走吧。”

尹天仇：（小声嘟囔）“跑龙套的都不是人。”

剧务：“说什么呢？大点声。”

尹天仇：（大喊）“跑龙套的都不是人吗？为什么老是针对我呢？”

剧务：（大喊）“你想知道为什么是吗？”

尹天仇；（大喊）“我是想知道为什么？”

剧务：（大喊）“因为你没资格吃这盒饭。”

此时全场安静了，镜头构图是一个不常规的构图，斜的，斜斜的走道里所有人静静地看着这边一动不动。剧务狠狠地把他骂了一顿，把一盒便当狠狠地摔在他的身上。在这个世界上，有多少人一出生就能选对行业？有多少人一开始就能得到别人的认可？有多少人就有资格吃他本行业的那盒饭？更有多少人为了那盒饭忍受着不为人知的屈辱？一刹那间，五味杂陈，酸甜苦辣迎面扑来，他说出了多少人的辛酸、多少人的感触、多少人的泪水，其实从逻辑上来看，剧务的人物线是立不住的，可此时就是立住了，没有疑问，因为此时的思想性超越了逻辑性。

第四次是他和柳飘飘在海边互相鼓励之后发生了一夜情的第二天，他没有通告，专门来找剧务拿回属于自己的那几份便当。为什么？没有为什么，他就是来了，自信满满地来了。是柳飘飘给他鼓励的话起到作用了？是和她发生了一夜情后得到洗礼了？还是重新认识到自己的人生定位与梦想了？不管是因为什么，这都是艺术创作中所需要的。

尹天仇：“无论你看得起我看不起我，我都是一个演员。”

剧务：“你在跟我说话？”

尹天仇：“是。”

剧务：（还是吼叫着）“你演个屁，演你个老母。”

尹天仇：“上次你还差我三个便当，我想拿回来。”

剧务：“哈哈哈……（顺势把一把手锯狠狠地砍在放便当的桌子上。吼叫着）拿，你拿。拿……（把手锯拔出来扛在肩头，狠狠地等着他）拿，有胆子你拿。”

就这样，他缓缓地在剧务面前拿了三个便当，就在扛着手锯好似恶魔的剧务面前，拿了属于自己的三个便当。剧务眼睁睁地看着他拿走了三份属于他的便当。你软弱的时候、不自信的时候，剧务是恶魔，你内心强大的时候、摆正自己位置的时候、确定自己目标和梦想的时候，你身边那些曾经侮辱你辱骂你看不起你的人什么都不是，只是你人生梦想路上的一个跳梁小丑，能杀死人的那些工具在你眼里也只是戏里的一个小道具。我们的人生路上这样的事处处皆是，行业不同，事件的形式有所区别而已，感知体会有所不同而已，但是从创作者的角度来说，把这些感知用艺术的手段呈现出来却不是谁都能做到的。一个作品要想得到大众认可有很远的路要走，作品里创作者对“感知”的感性、理性处理，艺术呈现的手法、手段，以及技术层面的把握，都是离不开的因素，但是不管什么手法、手段还有技术，都要为“感知”服务。

四、结语

都说周星驰是无厘头喜剧大师，笔者的观点恰恰相反，笔者认为他是一个悲剧大师，只是他的作品不想用悲剧的形式去呈现罢了。老舍先生说过一句话，我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。其实艺术片才是周星驰真正想要的，以喜剧的形式讲述悲剧故事才是他想要的。虽然在《喜剧之王》里，我们仍然能看到不少的笑料，但是，这其实是一部你看完想笑却笑不出来的电影。