奥尔夫音乐在儿童手风琴教学中的运用研究

高 虹

（太原市少年宫 山西 太原 030000）

奥尔夫音乐法以音乐能力教育为主，以学生自然音乐创作为出发点。以自身想法为主，培育学生各方面音乐能力，比如打节奏、唱旋律、演奏等，可以有效培育学生在音乐演奏上的能力，提升学生的音乐综合素质。在这样的教学法下，学生不仅可以演唱、演奏、朗读、舞蹈，对音乐有基本的欣赏能力，还可以让学生沉浸在音乐演出中，提升自身的音乐素养。奥尔夫音乐法以学生为主体，从各方面培育学生的综合素质能力，对节奏、音准都有所训练，是极其重要的教学方式，值得教师进行学习和运用。

一、奥尔夫音乐法的基本含义

奥尔夫音乐法是现今较为完整、最为著名的教育法之一，是影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐法和普通教学法不同，其更重视对于音乐基础知识的运用，以及演、唱、跳等各方面音乐素养的培育，要求学生在掌握音乐基础知识的同时，还需要会演唱、会打节奏。奥尔夫音乐法在各个学习阶段都有所普及，奥尔夫音乐法对乐器演奏、唱、跳等多方面音乐技能的培养有着重要影响，对音乐素质的培养也有极其深刻的影响。

二、奥尔夫音乐法在儿童手风琴教学中的运用

（一）奥尔夫音乐法遵循儿童优先的原则

奥尔夫音乐法强调从儿童本身出发，要符合儿童内心需求的音乐表达。教师在进行音乐演奏教学时，需要遵循学生自身能力以及其对演奏的兴趣，进行具体教学。

在儿童手风琴教学中，教师可以运用奥尔夫教学法进行教学。在学习手风琴与键盘类乐器时，都需要进行刻苦的训练。大多数学生对于古典乐都不甚了解，需要教师对其进行古典乐曲知识的普及。奥尔夫教学法从学生本身出发，因此可以适当进行学生感兴趣的、对学生有帮助的节奏训练，教授学生感兴趣的民谣童谣等。在给学生布置学习曲目时，可以遵循熟悉法原则，让学生挑选自己喜爱的乐曲，从兴趣角度出发学生更容易接受，演奏曲目也更容易激发学生的学习兴趣。在手风琴演奏学习中，学生在键盘上的运用也可以运用奥尔夫教学法，对于节奏的训练，教师可以通过唱来进行辅助性训练。例如，在演奏简单练习曲时，可以让学生先通过演唱旋律等方式，让学生快速熟悉旋律，并且对节奏速度有一定的了解，在演奏时可以快速进行，从而对乐曲有准确的把握。

（二）奥尔夫音乐法遵循创新原则

教师在进行讲解时可以遵循奥尔夫音乐教学的创新性原则，让学生以兴趣为出发点进行深度学习。在进行儿童手风琴教学时，教师应当遵循创新原则，可以在练习曲上进行模进训练、音阶训练、节奏训练以及针对性训练。让学生对不同调式、不同音阶、不同旋律有一定的印象，加强基础知识，让学生创新小型练习曲。在音阶上，发挥学生想象力，增强学生学习兴趣，提高学生综合能力以及对节奏的把握。同时，奥尔夫音乐法遵循的原则也包括综合性学习原则，在演奏情绪和演奏动作上都有统一的学习方式。例如，在演奏欢快的乐曲时，手风琴演奏者可以前后摆动身体，跟随旋律变化进行表演律动。在课堂训练时，教师可以把握各种歌曲乐曲风格，让学生进行节奏训练、情绪训练。此外，教师还应创新教学内容和教学形式，并注重对学生创新能力的培养。教师可以突破单一的教学模式，主动示范演奏一段乐曲，让学生进行模仿。同时也可以播放一段乐曲让学生进行独立模仿训练，以此提升学生的听音能力、旋律模仿能力以及对音型节奏旋律的把握。在提高综合素质能力的情况下，让学生学会创新，在儿童手风琴演奏的能力也会更进一步。

（三）奥尔夫音乐法遵循自然原则

奥尔夫音乐教学法的音乐教育形式是由它自身的原则决定的。奥尔夫音乐法不仅需要遵循以上原则，还需要追求原始音乐性，追求音乐自然性。音乐教学法需要遵循自然音乐，因此演奏时也需要遵循自然演奏。

遵循自然原则就是需要把握音乐的原始性，同时对音乐进行二次创作。奥尔夫教育家认为音乐不是单一演奏本身，而是源于动作、源于旋律等各方面，只有结合音乐旋律的演奏才是追求音乐本身。许多乐曲的演奏不仅仅是音乐，单一的音乐片段也有自身的乐曲跳动、音符跳动、力度跳动以及动作变化，需要演奏者本身去体会。特别是对于儿童演奏者的教育，教师应当遵循自然原则，让学生在最舒服的情况下进行演奏。只有放松，才能演奏出轻松自然的音乐，才是遵循音乐的自然性。让学生通过动作舞蹈语言来联系音乐，而不是演奏单一死板的音乐。在演奏时需要让学生自己体会手风琴演奏形式，让学生了解音乐演奏的自然性。同时需要教师普及音乐演奏各个方面的知识，可以让学生朗读谱子，进行节奏速度训练、动作情绪训练等。各个方面的综合训练才能使得音乐呈现自然状态，才能还原音乐本身。

三、如何将奥尔夫音乐与儿童手风琴教学相协调

奥尔夫音乐教学法作为著名的教学法之一，与各种演奏音乐形式都有相对应的结合形式。奥尔夫音乐教学法在儿童手风琴教学中的应用有许多，例如在演奏教学中进行音乐旋律训练、节奏训练、速度训练甚至动作跳舞训练，都是对手风琴演奏有意义的训练。在奥尔夫音乐教学法中，儿童手风琴演奏需要遵循以上所有原则，在教学时按照教学原则进行手风琴演奏。

首先，在教学中应当遵循以上三个原则，以学生为主体，体现优先性原则、自发性原则、主动学习原则以及创新性原则，让学生适应教学方法。奥尔夫音乐教学法下的手风琴演奏，不再是传统意义上的演奏，而是注重动作、情绪等全方位的演奏。教师在教学时，可以演奏片段给学生做示范，让学生进行模仿。同时，在演奏课堂中可以让学生进行小段演奏，增强学生的自信心以及演奏经验，让学生在演奏中有一定的创新表达，有自己的演奏处理方式。

想让学生自发主动地学习，首先需要培养学生对于儿童手风琴演奏的兴趣，可以让学生观看教师演奏以及著名演奏家的演奏视频，激发学生的演奏兴趣，也可以组织家长带学生去观看演出，让学生对手风琴演奏有一定的了解。同时，教师可以让儿童了解手风琴历史，让学生对手风琴产生兴趣。其次，教师应当注重学生对于各个不同乐曲的兴趣，针对不同学生进行不同教学曲目的展示。针对不同学生的性格特征，教师也可以通过不同情绪的乐曲表达，提升学生对于演奏时的兴趣。再次，儿童手风琴是学生在童年阶段培育的音乐基础能力之一，教师可以开展相关演奏活动，让学生参与其中，对手风琴演奏产生成就感和自豪感，从而对音乐演奏产生兴趣。

音乐演奏法追求自然音乐，需要靠学生自己去顿悟，因此教师应当培养学生自学能力。可以在教学时，示范演奏一小段，让学生自主学习，针对学生的疑问进行及时的沟通与解答，让学生养成自主学习习惯，培养学生的自主学习能力，从而提升学生创新演奏能力以及对于音乐学习最自然的表达。想要拥有自然表达能力，就需要具备一定的音乐演奏能力，需要培养学生刻苦坚韧的品格。可以让学生观看其他演奏家的演奏视频，各个演出的演奏风格和方式各有不同，让学生对于某一风格乐曲形成自己的判断与欣赏能力。此外就是对基础演奏能力的训练，让学生在最放松的姿态下演奏最自然的音乐。例如，在演奏八度或是演奏和弦时，学生可能够不到音，跨度较大，针对演奏困难可以修改指法，快速替换指法，让学生以最舒服的演奏形式进行演奏。进行基础训练也是影响演奏方式的重要因素之一，许多学生没有进行基础训练，演奏力度相对较弱，演奏熟练度不高，需要学生进行多次练习、重复训练以及基础训练，才能达到相对自然的演奏状态。

四、结束语

综上所述，奥尔夫教育法遵循多种原则，在演奏教学中教师应当遵循奥尔夫教学法的原则进行相应的演奏教学，以集中理论原则为出发点，进行针对性训练教学，让不同学生都可以体会到奥尔夫教学法的核心内涵及主旨，让学生体会到奥尔夫教学法的形式以及奥尔夫教学法的优势。在演奏过程中，除了遵循以上原则外，还要进行各种训练，如节奏训练、速度训练、音符跳跃训练、演奏形态训练等等。所有训练都可以对演奏有所助益，例如演唱训练可以培养学生速度、节奏，还可以对学生动作演奏以及综合能力有所帮助。学生在演奏时可以体会到完整表演带来的满足感以及加强对音乐知识的准确把握。只有对手风琴有一定认识之后，才能演奏出自然的乐曲。同时也要对基础知识进行巩固，如果没有基础知识，学生将看不懂乐谱，甚至不知道演奏乐曲速度、演奏记号等。因此，需要教师进行基础知识的普及。进行儿童手风琴自然性演奏教学需要从学生出发，以学生为中心进行针对性训练，在学生具备一定的基础之后，还可以进行创新训练，让学生在唱谱、音乐演奏等方面都有提升，进行系统性训练之后，可以进一步提升学生综合素质以及手风琴演奏能力。