本土音乐文化与大学音乐教育的融合

2021-11-12 18:57吕宇坤
戏剧之家 2021年26期
关键词:大学融合改革

吕宇坤

(贵阳学院 音乐学院,贵州 贵阳 550001)

在大学音乐教育中,传统音乐文化呈现出逐渐被边缘化的趋势,这不利于传统音乐文化的传承和大学音乐教育的发展,对推进大学音乐教育改革造成了一定的阻碍。本文主要研究本土音乐文化与大学音乐教育之间的融合,对发展特色音乐教育、增强音乐教育的人文底蕴具有重要意义。

一、本土音乐文化对大学音乐教育的推进作用

(一)为高校办学提供特色教育资源

高校的办学越来越个性化,将是一个显著的发展趋势。随着办学规模的扩大和学校数量的增长,高校面临的竞争压力越来越大。在纷繁复杂的办学环境中,专业建设是否具有特色对于学校的影响非常大,只有坚持特色教学,才能够将学校办得更加优秀。在竞争日益激烈的今天,本土音乐文化的融入,无疑为高等院校音乐教育带来了新的色彩。为了能够快速建立独具特色的地方性专业,高校应该增强自身的品牌知名度,发掘当地的民俗文化和音乐教育之间的融合点,有效突出自身的核心竞争力,并且从音乐文化意蕴的角度打造独具特色的音乐教育品牌,从培养学生的综合素质角度入手,以当地的民风民俗和音乐文化为抓书,传承和发展本土音乐文化。

(二)加快大学音乐教育改革的步伐

高校应切实改进大学音乐教育,不断推进大学音乐教育改革的步伐。当今的音乐教育改革,应该以学生的真实诉求为基础,依托我国本土音乐文化,在传承传统音乐艺术和地方音乐艺术的基础上,增加更多与时代相符的内容,并从当代音乐发展的潮流入手,融合中西方的音乐唱法、身段、形式等。与时代同步,与国际接轨,才是推动大学音乐教育改革的切实举措。大学音乐教育不仅要传授音乐技艺,也要传播音乐文化。在音乐教育改革进程中突出本土音乐文化的教育价值,对于提升学生关于本土文化的认同感和关于民族文化的自豪感至关重要,同时有利于促进音乐教育资源的多元化,进一步推动音乐教育改革步伐。

二、本土音乐文化和大学音乐教育相融合的现状和问题

(一)教师的本土音乐文化素养不高

在当今时代,流行音乐大行其道,很多音乐教师本身就是流行音乐专业出身,对于本土音乐或者地方性的民族音乐元素,并没有太多的了解。在平常的生活和工作中,他们也很少主动了解相关的内容,以提升自身的本土音乐文化素养。由于缺乏了解本土音乐文化的主动性,很多教师对民俗音乐或民族性的音乐文化只有粗浅的认知,因此在开展音乐教育的过程中,并不能给学生提供更多的引导,这是高校传承和发展本土音乐文化的一个短板,也是高校音乐教育改革必须重视的问题。音乐教师如果本身的音乐文化素养不高,又缺乏动力去积累相关的文化知识,就会阻碍本土音乐文化和大学音乐教育的顺利融合,拖慢音乐教育改革的步伐,这些不良的影响可能会使学生对本土音乐文化缺乏兴趣,限制传统文化的传承和发扬。

(二)教师的教育方法落后

目前,高校面临着音乐教育改革和音乐文化发展的新局面,但是高校里面将本土音乐文化和音乐教育进行融合的尝试并不是很多,并且很多这样的尝试还处于初级阶段。教师在课堂教学过程中,主要以理论知识作为讲述对象,对多媒体和互联网的运用也基本是为了对理论知识进行延伸扩展,并没有给学生提供足够的自我探究空间,这对学生的学习兴趣和学习热情是极大的打击。落后的教育方法或者“两层皮”式的教育方法无法营造研究性的课堂氛围,无法传递音乐艺术丰富的人文意蕴,也无法有效地引进本土音乐文化作为教育资源。因此,要想有效推进高校音乐教育改革,促进本土音乐文化与大学音乐教育的融合,必须改进相关的教学方法,合理调整音乐教学体系。

(三)课程设计有比较大的缺陷

虽然很多学者已经意识到了本土音乐文化的重要性,但是要实现本土音乐文化与大学音乐教育的完美融合,还需要做很多工作。目前的这种融合尚处于初级阶段,教师的教育教学理念还比较落后,对本土音乐文化的研究还很粗浅,相关的教育配套措施也还需要进一步改进,因此关于本土音乐文化的教学体系还没有真正形成。由于课程设计和教材编排存在一定的缺陷,本土音乐文化和大学音乐教育并没有充分融合在一起,本土音乐文化的发展和创新仍然处于粗放式发展阶段。

三、促进本土音乐文化与大学音乐教育融合的举措

(一)全面变革音乐教育理念,把本土音乐文化作为重中之重

高校音乐教师应积极转变陈旧的教育理念,紧跟时代发展步伐,提高对本土音乐文化的重视程度,增强文化传承意识,推进音乐课程的改革。高校可以与艺术类单位及党政部门加强联系,团结各方面的力量,共同推进本土音乐文化和大学音乐教学的融合。在音乐教育改革实践过程中,高校要着力优化教育模式,为音乐教育的特色发展提供保障,建立传承和发展本土音乐文化的激励机制。在这个过程中,高校应营造多元荟萃、尊重传统、推崇创新的音乐教学氛围,全面变革音乐教育理念,并把传播本土音乐文化作为音乐教育改革的重中之重。

(二)提升音乐教师准入门槛,推进本土音乐文化的传承

高校在招收新一代音乐教师时,应加入本土音乐文化的考核元素,将我国大学音乐教育的发展与本土音乐文化的发展结合到一起,提升音乐教师的本土音乐文化素养,打造一支专业过硬、素质优良的师资队伍。教师应从自身做起,提高自身对本土音乐的重视程度,加深对本土音乐和民族文化的热爱,弘扬本土音乐文化。教师应紧跟时代发展的步伐,不断学习新知识,在增加知识储备的同时提升音乐素养,促进本土音乐文化和大学音乐教育的深度融合。

(三)根据本土音乐进行特色化的教育内容设计

音乐教育的发展离不开音乐教材的研发。每个学校可以根据自身具体情况研发校本教材,从当地的民族特色和地域特色入手,结合自身音乐教育的特点,推动本土音乐文化在高校音乐课堂生根发芽。在研发校本教材过程中,高校要不断总结教学实践经验,持续优化教材,不断改良特色教育内容,从而增强学生学习本土音乐文化的兴趣,提高教师对本土音乐文化的关注程度。高校还可以成立专门的教育教研小组,以课题的形式研究本土音乐文化品牌化教育的可能性,为本土音乐文化的输出提供支持和保障,在此基础上对音乐课程体系进行整体调整,逐渐提高本土音乐文化在教学内容中的占比。高等院校是本土音乐文化传承和发展的阵地,必须坚持理论和实践相结合的方式,努力使本土音乐文化走上世界舞台。

四、结论

我国各地的本土音乐文化是我国民族文化的瑰宝,也是民族文化传承的重要内容,将本土音乐文化与大学音乐教育融合在一起,不仅能够促进传统文化的传承和发展,而且可以有效提升当代大学生的社会责任感和文化自信。

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