浅析中国戏曲元素与流行音乐的融合及发展

汪奕含

（中国传媒大学 北京 310018）

一、当下戏曲音乐市场背景

戏曲是我国独有的一种艺术形式，是承载中华历史文化不断精进改革的舞台表演艺术。然而随着社会发展和大众传媒等媒介的兴起，各类风格的音乐蓬勃发展，使音乐市场呈现饱和状态。二十世纪九十年代港台向内地的音乐传播使流行歌曲风靡一时，因此在一段时间内，华语流行音乐占据了整个内地音乐市场，大众审美逐渐不再接受传统戏曲类音乐。戏曲面临受众老龄化的局面。

中国产业信息网数据调查统计显示，2014-2016年度中国戏曲演出票房收入及增速整体呈下降趋势。2016-2017 年度内有大幅度上升，主要票房贡献则是相声类型演出，戏曲类演出占比依旧较低。而2017-2018年度整体曲艺市场又呈断崖式下降，2018 年我国戏曲类演出票房收入为8.06 亿，较上年同比下降10.54%。其原因在于：一、戏曲院团过于依赖政府扶持资金，商业演出市场拓展力度不足，营销模式传统，难以获得新的受众群体。二、曲艺一直以师带徒的模式进行传承，但因为模式单一，难以形成规模化戏曲市场，容易造成人才断层。

因此，就整体音乐市场发展来看，戏曲类音乐发展较为缓慢且困难重重。想要吸引青年一代喜爱戏曲，发现戏曲音乐独特的风格魅力，则需找到一条符合当下年轻人审美需求的路径，将流行音乐与传统戏曲相结合是其中的一次重要尝试。

二、戏曲元素与流行音乐的融合手段

关于如何打造融合戏曲元素的流行歌曲风格这一问题，作曲家们进行了种种不同的尝试探索，最终实践得出以下几种融合方式最为成功。

（一）融合唱词

戏曲中的唱词历经百年，十分考究，讲究格律对仗，配合唱腔形成了独一无二的艺术风格。在流行音乐中加入传统戏曲的唱词，既使歌词具有中国古典韵味又丰富了歌曲内涵。例如在歌曲《鬓边不是海棠红》中引用昆曲《牡丹亭游园》中的杜丽娘唱段，形成现代与古代的时空交融对比，与整体歌曲内容产生关联，丰富了歌曲内涵，更容易打动听众。另外，还有陶喆的《Susan 说》，将京剧剧目《苏三起解》中的唱词作为其中一段歌词，借古说今，通过将《苏三起解》中的故事与歌曲内容相融合，极具新意，且成功融合R&B 曲风，更易让大众接受。

（二）融合唱腔

戏曲中的唱腔具有独特的表现形式，流行音乐中的演唱则具有多样化特点。与流行音乐相比，戏曲中的特有腔调是极具记忆点的，其咬字和发声方式与流行演唱方法有很大不同。因此在流行音乐中加入戏曲的唱腔可以抓住听众耳朵，极具吸引力，也是当今创作此类歌曲时的常用手段。

中国传统戏曲唱腔涵盖多个种类，传统四大声腔有梆子腔、高腔、昆腔、皮黄腔。由于戏曲的种类以及地域的不同所衍生出的唱腔也是各有特色。在融入流行音乐时往往会让歌手进行戏曲唱腔的学习，或请专业的戏曲演员进行演唱录制，以达到表现传统戏曲特点的要求。

例如在歌曲《北京一夜》中，融入了传统的皮黄腔进行演唱。主歌部分的流行唱法与副歌部分的皮黄腔唱法相呼应，达到时空交错的听觉感受。由于皮黄腔的地域特色原因，其听感流畅、富有张力，同时通过歌词讲述北京城从古至今的特殊地理标识、人文环境等，引发听众共鸣。此歌曲被称为戏曲元素融合流行歌曲的典范。

（三）融合戏曲旋律

在流行音乐的旋律创作中可根据其流行和声来创作，旋律音写作则可以采用和弦内音或者和弦延伸音等手段。流行音乐旋律创作手段则以模进、倒影、级进等为主，和弦音三六度、大跳等也十分常见。因此流行歌曲的旋律流畅易记，利于大众传播。

而戏曲的旋律创作则大不相同，具有上下句呼应形成一个基本段式的特点。因句式较长，旋律相对不易记，传统戏曲听感冗长，高潮起伏相对不明显。因此在流行歌曲中的戏曲旋律常常出现在开头或者副歌段落，主歌则以较为平缓的流行歌曲旋律为主，听觉感受舒缓平稳，与副歌的戏曲旋律形成鲜明对比，达到吸引听众的目的。

例如在歌曲《新霸王别姬》中，开头引入著名京剧剧目《霸王别姬》中的四句念白，极具特色十分吸耳。主歌段落以流行唱法辅以民族乐器、管弦乐队的伴奏配置，为接下来的副歌段落进行铺垫。副歌段落采用京腔唱法，旋律改变，给予听众耳目一新的听觉感受。副歌段落唱词虽然与戏曲传统唱词无关，但通过改变其咬字及发声位置，使之成为极具京剧风味的音乐作品。在副歌戏曲段落重复时又融入了流行的唱法进行铺底，使流行音乐与戏曲唱腔呼应，是一个成功融合的案例。

王力宏的歌曲《花田错》中也有旋律创作的特点，他利用R&B 旋律和戏曲旋律中转音相似的特点进行创作，形成相对统一的听感，更易被青年群体接受。

（四）伴奏编配

传统戏曲的乐器伴奏主要有京胡、二胡、笙、笛、鼓、锣等民族乐器，弦类乐器的拉奏旋律往往和演唱的旋律一致。与西方纵向发展、注重和声的编配不同，中国乐器编配更注重横向织体变化发展。当今流行音乐的伴奏中主要运用管弦、电声乐队配置以及电子音色。在融入戏曲元素的歌曲中，则加入了民族乐器进行伴奏。在流行乐队编配中寻求加入中国民族乐器的平衡点，使流行音乐在保持原有风格的同时又能融入民族韵味，提升歌曲的质感与层次感。

例如在国风综艺《国风美少年》中，霍尊版本的《北京一夜》伴奏运用了京胡、琵琶、大鼓、锣等传统民族乐器，配合流行乐队形成流畅且独特的听感，既保留了和声的纵向发展，也通过民族乐器进行了横向补充，使整首歌曲更有层次、韵味深远。

三、戏曲元素与流行音乐的融合价值

戏曲音乐作为我国传统音乐文化中的重要组成部分，是表现中国戏曲文化的重要元素，其具有鲜明的民族特征，从创作到表演都别具一格，具有综合性、虚拟性、程式性的特点，凝聚着中国美学思想的精髓，具有很高的审美价值。由于中国戏曲艺术产生和成熟都较晚，且包涵形式多样，是一门综合性艺术，因此在某种意义上戏曲艺术是中国艺术审美意识的集中体现。流行音乐具有流行化、大众化、易传播等特点，流行歌曲歌词旋律朗朗上口，广受青少年喜爱。加之当今越来越多的音乐类综艺节目形成，促进了流行音乐的传播。流行音乐的娱乐性和大众性的价值对于社会文化事业的发展具有重大贡献。通过将戏曲特有的唱腔念白等元素融入流行音乐，给大众带来了耳目一新的听觉感受，既丰富了流行音乐的形式，又使传统音乐得到创新。戏曲元素与流行音乐的融合价值具体体现在以下几点。

（一）有助于形成我国流行歌曲的独特风格

就当今华语流行音乐发展来看，“套路化”审美的流行歌曲已无法满足听众需求，寻求不同音乐元素的融合，已经成为当下流行歌曲探索的一种新途径。戏曲音乐通过融合传统戏曲中特有的音乐元素，展现了中华民族传统文化的独特魅力。传统戏曲特有的历史文化沉淀，与现代流行歌曲相融合碰撞，形成了别具一格的听感，为华语流行歌曲独特风格的形成带来了新的契机。

（二）带动青少年对传统音乐的热爱

将戏曲元素融入到流行音乐所产生的新风格，是在流行歌曲的基础上增添了中国传统文化色彩。用流行歌曲作为载体表达传统戏曲故事，带动青少年主动了解戏曲文化，探索传统音乐领域的更多知识，从而提高自身艺术修养，培养发掘青少年群体对传统音乐的兴趣热爱。

（三）改善传统戏曲行业态势，促进民族文化传播发展

除此之外，面对戏曲音乐发展缓慢且低迷的行业态势，将戏曲元素与流行歌曲相融合是打开戏曲文化传播途径的新思路。通过融合戏曲元素的流行歌曲获得了多样化的表现方式，例如线上音乐平台播放推广，音乐类综艺播出宣传，线下各大音乐盛典演出等渠道，将戏曲音乐传播至更广阔的平台，不仅拓宽了青少年受众群体，也让不同国家不同年龄的音乐爱好者更好地了解到戏曲音乐，促进我国民族文化的传播与发展。

四、小结

传统戏曲音乐是我国的艺术瑰宝，需要我们青年一代来保护和传承。在流行音乐的创作中融合传统戏曲元素，运用音乐创作手段进行合理创新，形成新的音乐风格，这种创作方式已在当今的音乐市场中悄然成形。就当今音乐市场的发展情况来看，此类歌曲在未来将会有积极的发展态势。这意味着传统音乐的复兴逐渐被人们重视，作为青年一代，我们要做的是发挥自己专长，积极发展民族音乐，为促进文化传播、文化交流贡献自己的力量。

注释：

①数据来源于中国产业信息数据网。