大学美育通识教育课中手绘表现课程研究

■张 艳/南京师范大学泰州学院

一、大学美育通识教育课程

美育属于人文教育,它是一种较高层级的教育，是一种要求博通见识的教育理念，对于大学生的审美情趣的提高具有重要作用。在大学通识教育中没有硬性的专业要求,它的教育对象非常宽泛，可以各类大学中各种常见的专业学生，只要愿意学习，具有对美的追求的各专业学生。因此，美育课程具有开放性、包容性。大学通识教育中贯穿美育课程，其培养出来的才是真正的具有自主思考的、独立个性的新时代人才，而非是缺乏个性、缺乏审美、缺乏新意的千篇一律的流水线的“产品”。

美育，重“育”而非“教”，它不是传统教学中填鸭式的、被动式的强行灌输，它是一种熏陶，是潜移默化的过程，是被艺术浸染后拥有的一种感知世界、认识世界、欣赏世界和独立思考的能力。美育通识教育课程期望提高大学生的审美能力、改变大学生的审美态度。它能够提高大学生的综合素养，这是单纯的知识教育、能力教育所不能达到的。

二、手绘表现课程在大学美育通识教育课程中开设的必要性

(一)教育模式改革的需求

我国传统的教育是典型的应试教育,这种教育模式以分数为唯一追求目标。培养出来的学生是狭隘的、片面的。但是,随着社会发展的转型,社会对人才的需求提出了更高、更新的要求，这就要求教育模式要进行相应的改良。

随着我国经济的发展、社会对人才需求的改变，各大高校纷纷调整专业设置，以产出为导向，不断调整人才培养方案、调整课程设置，力求培养社会需要的全方面发展的高素质人才。通识教育课程也不仅仅限于知识的拓展，尤其在美育类课程的设置上，除了要培养学生的审美情趣，更要尽可能地与专业相结合，从而实现美育教育的实用价值。

大学通识教育课程的设置,应体现开放性、多元化，通过美育通识教育促使学生培养高尚的情操和健康向上的兴趣爱好，让大学生在掌握本专业知识技能的基础上，实现更为全面的发展，以适应社会对人才的需求。

(二)教育理念改变的需要

文化的进步，教育行业也在不断地调整优化。素质教育成为当今教育的主流方向。教育改革的目的是实现大学生的全面发展,这就要求教育作从根本上彻底转变理念。美育类通识教育是实现大学生综合素质提高的有效途径，且美育类通识教育与专业教育并不冲突,而是相得益彰的。在教育理念上,通识教育的本质是以人为本,塑造健全的人格和高尚的情操,这种非功利目的的教育形式可以更有效地帮助学生发现并发展自己的兴趣爱好,实现自由地学习和快乐地成长。

(三)大学生发展需求

大学生是一群特殊的群体，他们思想解放、思维活跃，喜欢标新立异、突出自己、彰显个性。他们热衷于追求美，喜欢把审美趣味、审美爱好关联到日常生活的各个方面。但是，在传统的专业教育中长期以来重视学生的平均发展，而忽视学生的差异性和个性化的发展。在大学中普遍缺失美育课程，造成了当代很多大学生没有审美情趣，情感淡漠，人格发展不健全，审美能力普遍较低，缺乏创造力，自我认知能力差等问题。同时由于城乡发展不平衡、地域差异明显，来自不同地方的大学生人文艺术素养参差不齐，对美的认知不足，基础普遍薄弱。大学美育通识教育课程就是要加强受学生的人格教育、情感教育和审美教育，让学生在学习中、在生活中，将来走上社会，在人生的舞台上能够全面发挥自己的潜能，将学生培养成为各方面全面发展的、具有较高审美的人，所谓具有审美的人就是具备敏锐的观察能力、较高的审美能力、良好的审美趣味、完善的心理结构、丰富的个性魅力。

(四)手绘表现课程的优势

大学美育通识教育课程集实用性、创新性、审美性于一体，体现了愉悦性和审美性的统一；科学性和人文性的统一。以审美和艺术教育为主要内容的大学美育通识课程是关系大学生综合发展、成长质量和人文关怀的重大课题。

手绘表现与我们的现代生活密不可分，它涉及到建筑、室内、产品、服装、插画、动漫等相关专业。对设计行业的从业者来说，手绘表现是艺术素养的体现，是综合素质的体现。对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

而大学美育通识教育课程中开设手绘表现课程，可以满足各个专业学生对于不同设计门类的喜好，现代的大学生兴趣广泛，热爱设计，希望通过自己的设计表现出独特的个性。他们非常希望自己拥有这样的能力。同时，手绘表现的学习可以提高他们对各类设计行业的了解和审美。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间装饰设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

技法比较突出、权威的一些作品，不仅能够有效地提高学生的艺术创作眼光和欣赏水平,也能使学生在自己创作时有独特的创新力；在对作品临摹之前，老师要让学生们去试着分析作者的构思理念、想象的视角，让学生们试着改变颜色和设计理念赋予原作品新的定义；老师也可以选择一些在设计上出现偏执的作品,让学生们试着发现不足，自己学会弥补不足,使学生能够提高探索能力、创造性以及表现力；鼓励学生随身带速写本，在遇见有设计题材的灵感时便于随时记录，使学生积极投入;积极培养学生参加社会实践活动,在实际工作的设计中学到与社会接轨的知识，使其能够学以致用。

三、手绘表现课程在大学美育通识教育课程中开设的可行性

手绘表现课程中的主要知识点是透视原理和空间表现。学习这门课程的门槛比较低，没有任何基础知识的学生依然可以学生，按照大学生的智力水平，零基础学习透视原理完全没有问题，很容易上手。而空间表现、上色工具、材质表现经过一定的训练学习，都可以掌握，因此，手绘表现课程在大学美育通识教育课程中开设具有很强的可行性。

为了让不同专业的大学生喜欢该门课程，课堂教学可从学生擅长的感性直观思维作为切入口，在教学内容的安排上倾向生活化、现实性和时效性，强调学生在生活实践中鲜活的、动态的审美体验。关注行业的前沿动态与热点问题，关注学生个体的学习兴趣，不断将学生感兴趣的前沿的信息融入到教学当中。根据大学生年龄阶段和认知发展过程，不断更新教学理念，系统优化课程内容，重视学生的主体性，给予学生自主学习和个性化学习的空间。充分运用网络资源和多媒体技术辅助课堂教学,充分利用现代化教学手段，将具体生动、声情并茂的信息传递给学生，实现教育资源的动态整合。

在课堂上以一系列美的现象、美的实物、美的情感引导学生通过艺术形象化方式立体感知，唤起情感需要，激发联想和想象。让学生在建筑、室内、产品、服装等众多审美现象的欣赏中，以身体之，以心验之，参与教学，获得美感，进而达到对审美对象的理解以及对人生的感悟与体验。体验实用与美学相结合，内心感受生成的审美世界。

在手绘表现课程中，教师重视加强与学生的思想沟通、情感交流，充分地尊重、理解、信任、认可和关心学生。使学生在课堂上保持愉悦的、良好的情绪，从而激发学生的积极性，慢慢地融入自己的情感。通过优秀的案例和表现激发学生热情的、积极的、向上的生活态度，诚实守信的良好品格，高尚的艺术情操和修养。通过方案的设计表现，增强学生的交流和沟通能力。将手绘表现课程建设成为富有情感的、富有人性化的教学课程。

手绘表现课程既是艺术美学课程，又是实用美学课程。它可以为大学生建立一个让强化自身审美意识，表达审美理想的平台，有效地促进学生的个性发展。在教学中通过培养他们勇敢自信、勇于实践的团队合作精神。教会学生在生活中发现美、寻找美。把各个层面的美好事物挖掘出来，让他们懂得鉴别美丑，分清善恶，修身养性。在学习生活中逐渐树立热爱生活、热爱艺术、坚忍不拔的信念和人生态度。进而提升当代大学生的文化修养和审美能力，以美引善、以美启真、以美怡情，促进学生全面和谐发展。

综上所述，美育类通识教育课程是高等学校课程体系结构中的一个有机组成部分，是高校美育的重要阵地。审美教育本身就负载着陶冶、培养、塑造人的神圣使命，其目标是陶冶性情与人格的塑造。而手绘表现课程兼具美学性和实用性，相信在大学生美育通识教育中能够为学生的全面发展起到添砖加瓦的作用。