试分析杉泽对《山海经》异兽形象的再创作

杨一闻

杉泽原名李一帆，其画作大多以中国古代传说和神话故事中的神鬼异兽为原型。其中，以《山海经》等中国古代传说为原型的“百鬼系列”画作让他收获了“百鬼画师”的称号，并在自媒体平台上获得众多粉丝，为中国插画家创作带有中国特色的神鬼异兽插画树立了典范。

在绘画风格上，杉泽的插画与日本《阴阳师》手游有一定的相似之处。《阴阳师》手游中的日本式神原型虽多为动物，但绘画形象却多为类人形，画师往往采用动物特征与人融合的方式，组合并创造出新的式神形象。这种形象恰好符合中国人对妖怪的幻想和审美。在中华传统文化中，妖怪能幻化成人形状，有着同人类一样的七情六欲，如今，这种设定已经被中国观众接受，不论是《西游记》还是《聊斋志异》，妖怪都不再是纯粹的野兽，而是和人一样有情感、有灵性的生灵。

杉泽借鉴了《阴阳师》中对妖怪的这种处理方式，结合《山海经》创造了一系列富有人形、性格丰富的妖怪形象。这些形象一方面凸显出《山海经》异兽的本身特点，另一方面又满足了中国人对妖怪的审美期望。

相比传统的明清《山海经》绘本，杉泽在处理异兽形象时更注重整体。对于《山海经》异兽形象的绘制，杉泽有所取舍，尽量让它在整体上符合现代人的认知，能与现实中的生物对照，这点与明清时期的绘本有很大差别。明清绘本大多执着于《山海经》原文中提到的异兽形体，把异兽各部分的形体进行拼贴绘制，现今很多《山海经》异兽形象往往也与之相似。然而这种画法，过于重视局部而忽略了整体。虽然异兽形象在形体上与原文一一对应，但过于奇特，无法与现实中任何事物进行对照，容易让人产生认知障碍。以帝江为例，《山海经》中描述“其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞”。明清时期的绘本按照原文，画了一个圆鼓鼓的身体，有六只脚和四只翅膀。但是这种形象太拘泥于《山海经》对异兽形体的描述，难以与现实中任何生物进行对应，会让人产生疏离感。

杉泽的帝江则不同，他抛弃了明清画本中对帝江的认识，重新创造了帝江的形态。杉泽舍弃了“状如黄囊，赤如丹火”这个特点，放大了帝江“六足四翼”的特点，以“人”的躯干为主体进行创作，用翅膀的形态展现它“识歌舞”的特点。这样，杉泽的帝江整体上既符合《山海经》的描述和人们的认知审美，又不会让人觉得怪异，带给人一种熟悉的陌生感。

杉泽在《观山海》中绘画的异兽大多与上述所讲的帝江一样，先选择一种动物或人作为主体，然后再依据《山海经》对它的描述，进行夸张、变形。插画艺术与高雅绘画艺术最大的区别在于受众，当代插画面向大众群体，需要慢慢欣赏才能看出韵味，或是离奇怪诞、极富想象力的作品，他们更愿意看色彩丰富、形态优美、略有怪诞但又不超出他们理解能力的插画。

同时，杉泽的《观山海》插画与自媒体平台上其他《山海经》插画有一处很明显的区别：大多数《山海经》题材的插画作品都是平图，但杉泽的《观山海》是厚图或者伪厚图作品。尽管在《山海经》这一题材中平图的数量远多于厚图，但奇怪的是，网友的审美非常明显地偏向了厚。笔者认为，这里有两个特殊的原因。

一方面是因为《观山海》题材特殊，《山海经》创作之初，是为了统计统治者疆域内的山川地貌、奇珍异兽。异兽的形象往往半真半假，融合了现实与传说。《论衡》：“禹主治水，益主记异物，海外山表，无远不至，以所见闻作《山海经》。”《隋书·经籍志》：“汉初，萧何得秦图书，故知天下要害。后又得《山海经》，相传以为夏禹所记。”可见，古时人们把《山海经》当作一部地理著作，认为其中记载的事物是真实的。直到明清时期，胡应麟才说它是“古今怪语之祖，先秦四大奇书之首”。即便如此，如今依旧有许多人在网络平台上发布一些“《山海经》某异兽是真实存在”的消息。人们半真半假地看待《山海经》中的异兽，对它们的存在持有怀疑态度，但又不完全否认；即使理性上完全否定了异兽的存在，心中也会有一丝期望，这正是《山海经》的魅力所在。而杉泽的绘画以现实生物为原型，加上厚图能够极大地增加真实感，这让受众对异兽产生一种似乎存在又不存在的错觉。这极大地满足了当代网民对《山海经》异兽的一种期望和想象。

另一方面，这和当代年轻网民长期上网，培养出的特定的审美有关。在网络平台中，神话和传说一直是游戏行业里热门的题材，在2016年前，东方神话传说故事尚未大规模地被游戏行业所运用，但西方的神话和传说已经在各大游戏中出现，例如《魔兽争霸》和《LOL》已经被大多数网友所熟悉。此时国内游戏开始从二维向三维发展，对厚图插画的需求急剧上升，像《魔兽争霸》和《LOL》这类大型三维游戏更是大量使用厚图插画为游戏角色宣传。这让大量的网民产生了一种视觉审美习惯：对于神话故事，网民更愿意接受厚图插画。2016年，《阴阳师》《王者荣耀》的火爆再一次强化了网民的视觉审美，因此，当《山海经》这种带有神话色彩的题材出现在插画艺术中，网民便会受到之前被培养出的视觉审美习惯影响，更喜爱厚图插画。

除去插画种类的影响，杉泽通过对《山海经》内容的取舍，更好地塑造了异兽形象。

《山海经》中的异兽形象怪诞离奇，大多是将人与不同动物的特征融合到一起，然后增加或减少某一些肢体或器官的数量。例如瞿如“白首、三足、人面”，诸犍“状如豹而长尾，人首而牛耳，一目”。但这并不是《山海经》想要展示的全部内容，《山海经》其实是当时的人们希望通过已知的事物来解释未知的事物，并借此表现人与自然的关系，表达人们美好的诉求和愿望。异兽在其中作为人与自然、与他们心中美好诉求的一种联系，如果只注重异兽的形体，而忽略了联系，那《山海经》中的异兽就徒有其形而失其内涵。例如当康“其状如豚而有牙……见则天下大穰”，明清绘本以及当代许多插画师都会把当康画成一只长着獠牙的猪，但是当康最大的特点不是它“其状如豚而有牙”，而是它蕴含着人们的美好诉求，即“见则天下大穰”。杉泽绘画的当康，为了突出祥瑞和“见则天下大穰”，舍弃当康的獠牙，增加了瑞雪丰年的场景，以此来表现天下大穰的美好诉求。杉泽正是抓住了《山海经》异兽形象背后的这些内容，放大人们寄托于异兽的诉求，因此深受广大网友喜爱。

不仅如此，杉泽注重历史的演变，并对《山海经》中的异兽进行多方面的考察，结合其他相似的传说故事进行创作。例如九尾狐，《山海经》中只有一句“青丘之山，有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊”，然而，中国人对狐妖的幻想却不止于此，《聊斋志异》《封神演义》等古代名著中都出现了狐妖形象。杉泽没有拘泥于《山海经》中的九尾狐形象，而是以《涂山歌》“绥绥白狐，九尾庞庞。成家成室，我造彼昌”为主体，结合各个传说，创造了《心妖·九尾》。可以说，这幅画源自《山海经》，但并不止于《山海经》。

杉泽的插画对中国插画、原画行业的影响是巨大的，插画师、原画师从杉泽的画中看到了表现中国神话中神鬼异兽的可能性，并将这种可能性付诸实践，带入他们的工作中去。而作为插画师、原画师聚集地的游戏行业自然最早迎来改革，中国游戏行业也开始涉足对中国神话角色游戏化的原创改编，中国的神话故事已经不单单作为一种游戏背景，其中蕴含的神话角色也开始融入游戏市场，例如《王者荣耀》中的云中君与瑶。可以说，杉泽的插画推动了中国游戏行业中国化的进程，为创造当代中国神话角色形象开辟了道路，让中国插画师、原画师看到以中国神话角色为原型绘制厚图的可能性，进而满足了当代游戏3D化的需求，并促生出了一系列以《山海经》为原型的角色扮演游戏，例如《神都夜行录》《山海镜花》等。