舞台表演在声乐演唱中的作用探索

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舞台表演是一种集多种艺术形式的表演形式，例如灯光艺术、服装艺术以及声乐演唱艺术等，以此来进行艺术的展现。同舞台表演一样，声乐演唱也需要借助多方面因素来进行歌曲的演绎，演唱者不仅需要具备扎实的唱功与多样化的肢体动作，同时演唱者还需要借助演唱舞台以及舞台表演等多方面因素来打动观众，使观众可以在音乐的海洋中尽情地遨游。由此可以看出，声乐演唱的完美呈现需要借助舞台表演的辅助才可以实现。因此，我们需要深入探究二者之间的关系及舞台表演在声乐演唱所起到的重要作用。

一、舞台表演与声乐演唱的关系

(一)舞台表演是声乐演唱的效果呈现

对于一名优秀的声乐演唱者来说，一场成功的声乐演唱不仅需要具备扎实的技术，还需要在选择适宜歌曲的基础上搭配以丰富的肢体语言以及面部表情，这样营造出一个良好的舞台氛围，才能更好地实现相关音乐作品的演绎。虽然因为歌曲类型的不同，所要呈现的肢体动作以及面部表情等也有所不同，但无论演唱者所表现的是什么类型的音乐作品都是需要配以与之相适应的舞台表演。且在这一过程中，还需要充分保证肢体动作以及面部表情等舞台表演需要与演唱歌曲保持统一与协调。大家不妨试着想象一下，如果一首优美的音乐作品配以痛苦的面部表情是何感受；而如果一首充满情绪变化的音乐作品一直保持微笑的面部表情是何感受……，基于此，在声乐演唱中，需要保证各方面表演的和谐统一，这样才能够保证声乐演唱的完美演绎。

(二)舞台表演是声乐演唱的实践与检验

俗话说得好“台上一分钟，台下十年功。”这句话所表达的意思就是虽然表演者在台上表演的时间往往只有短短的一分钟，但为了台上这一分钟的表演时间，需要付出十年的努力。声乐演唱也是如此。舞台上的声乐演唱正是演唱者多年来不断训练的最终结果的展示，而舞台也是检验声乐演唱者成功与否的唯一标准。在任何地点、场合的声乐演唱中，演唱者都应明确认识到一点，声乐演唱最终面对的都是台下或者是处于演唱场所周围的观众；如果能够将歌曲情感以及表演内容传递给台下或周围观众，并使其受到感染，那么则意味着演唱非常成功。当今现代化背景下，检验与评价一首好的歌曲表演需要多方面因素，例如演唱者的舞台表演能力与舞台经验等等。当前，各高校都明确认识到这一点，无论是在日常教学还是在日常训练中都将舞台训练作为重点内容，并尽可能地为学生创造舞台表演机会。此种教学方式下，明显看到学生的声乐演唱水平得到了整体上的提升。其实不单单是各高校，很多著名的歌唱家也非常注重自身在舞台上的锻炼，他们之所以能够获取观众的喜爱与认可，则是因为他们不停地在不同的舞台表演中汲取经验，最终形成了专属于其自身的演唱风格。

在声乐演唱中，如果演唱者想要检验自身能力与水平，那么就应面向观众，将台下观众作为倾诉对象，向他们“倾诉”音乐作品中所蕴含的情感；但同时演唱者需要掌握好自身声音的力度以及歌曲的情感处理，最后通过表演、肢体动作以及灯光等来“讲述歌曲”。在这一过程中，如果能够感染观众，获得台下观众的认可，那么则意味着演唱者所具有的表演风格、表演方式适合其自身，不过还需要在后续的声乐演唱中不断优化与完善，进而实现作品的二次创作。总之，舞台表演与实践是检验声乐演唱的唯一标准。

二、声乐演唱对舞台表演的基本要求

(一)符合音乐作品立意，具有真实性

众所周知，任何作品的舞台表演从创编——排练——展示等环节都需要紧紧围绕着音乐作品来进行。音乐作品的创作背景以及主旨立意等决定着舞台表演的编排，且在实际编排过程中，还需要对歌曲的创作背景、以及主旨立意等进行深入研究与分析，从而才能够准确掌握歌曲创作者的思想情感及内心的实际想法。与此同时，歌者还需要对结合歌曲所展示的真实情感来调整歌曲演绎中的抑扬顿挫以及面部表情和肢体动作，最后在反复训练的过程中来进行细节方面的完善。

(二)具有创新性、个性化

在完善相关音乐作品声乐演唱的过程中，演唱者还可以结合实际舞台表演情况来进行舞台表演的创新，在保证正常声乐演唱的基础上加入自我理解，以此来达到丰富音乐作品的目的。在一定程度上来讲，这属于歌曲的再度创作，使得歌曲在很好地表达自身思想情感以及主旨立意的同时更加个性，增强歌曲的感染力。例如，同一首表达欢乐的音乐作品，其欢乐情绪氛围可以根据不同演唱者的不同理解，展现出不同的色彩，歌者可以采取符合自身风格的声乐演绎技巧，并配以相应的舞台表演，从而则可以赋予演唱歌曲以灵气与活力。

三、舞台表演在声乐演唱中的作用探索

(一)舞台表演可以促进观众对声乐演唱中美学艺术的欣赏与理解

在声乐演唱过程中，歌曲情感的抒发在于演唱者的面部表情、形体变化以及肢体动作等方面的相互配合，最后再通过声乐表演者的表演来完成歌曲内涵的表达与情感的传递。在这样一种声乐演唱中，给观众带来的不仅仅是听觉上的艺术享受，同时还是视觉上的艺术享受，一种多方面综合在一起的艺术享受。在声乐演唱过程中，除了可以通过相关音乐作品的歌词以及乐曲的旋律等来进行艺术美的传达，还可以通过舞台表演者的肢体动作以及形态变化来进行艺术美的传达。无论是对于声乐演唱者还是对于台下观众来说，面部表情的传神、肢体动作的得体都起着重要作用。首先，对于声乐演唱者来说面部表情的传神、肢体动作的得体可以辅助其更好地完成音乐作品的演绎；其次，对于台下观众来说面部表情的传神、肢体动作的到位可以很好地牵动其心灵与情绪，使其内心自然而然地产生一种从来没有过的良好艺术体验。

(二)舞台表演可以促进歌者对音乐作品内在情感的抒发

作为舞台表演艺术中的重要组成部分之一，声乐演唱与歌者的内心活动、动作以及眼神都是有着密不可分的关系。在声乐演唱中，如果歌者想要将音乐作品真实的思想情感完美地诠释出来，那么就必须要准确把握音乐作品的内涵，并在此基础上选择与歌曲情感相符合的肢体动作、表情以及眼神，配合歌曲演唱共同运用，从而将歌曲中讲述的故事、蕴含的情感更好地抒发出来，使台下观众在倾听歌曲与观看舞台表演的过程中产生更多的遐想。

(三)舞台表演可以激发观众与歌者之间的情感共鸣

无论声乐演唱、舞蹈舞台表演中还是在戏曲或者武术舞台表演过程中，如果表演者只注重自身歌舞或者是表演技巧，而严重忽略了情感的抒发与传递，那么无论是再好听的歌曲演唱、再优秀的舞蹈表演等，都会被台下观众认为是一种没有活力、没有灵魂的表演。缺乏活力与灵魂的表演只能够勉强的算作是唱歌或者跳舞，根本不能够称之为声乐演唱或舞蹈表演。因为它不仅无法吸引台下观众，且更加无法调动台下观众的情绪与激活其内心的情感。那些能够有效吸引观众注意力，调动观众情绪以及打动观众内心的歌曲演唱与舞蹈表演才能够称之为表演。在实际生活中，对于声乐演唱的评价与鉴定，绝大多数观众都是通过三个方面来进行的：第一，歌者的声音；第二，歌者的面部表情；第三，歌者的肢体动作。因此，在声乐演唱过程中，如果演唱者想要调动观众情绪、打动观众内心，那么就需要多多与台下观众多多进行眼神上的交流，这样一来不仅可以促进自身歌曲演唱与舞台表演水平的提升，还能够很好的激发起观众与歌曲与自身之间的情感共鸣。

四、舞台表演在声乐演唱中的意义

对于包括声乐演唱在内的所有舞台表演艺术来说，舞台表演都起着一个十分积极的现实意义，不仅可以促进声乐演唱的二次创新，还能够促进所有舞台表演艺术的长远发展。众所周知，新时代背景下，任何类型的艺术形式都在不停的创新创造当中，而其创新的灵感则来源于舞台表演。歌者只有不断地积累舞台经验才能够形成自己的专属风格，在实际的舞台表演中，单一的表演形式已不符合时代发展的脚步，舞台表演也一样，一旦站在舞台上，就需要配以相应的肢体动作、面部表情以及身体形态等，更何谈那些复杂的舞台音乐剧。因此，在声乐演唱中，舞台表演是多种艺术的结合体。除此之外，舞台表演还促进了声乐演唱表演层次的提升，是基于歌曲原创的基础上对歌曲的再创造。

五、结语

总而言之，舞台表演与声乐演唱二者之间属于一种“你中有我、我中有你”不可分离的关系。身为一名声乐演唱者，是必然要通过舞台表演来实现自身演唱技巧与表演水平的提升；而声乐演唱则是舞台表演中一种非常重要的艺术美展示形式，基于舞台表演基础上的声乐演唱，可以帮助声乐演唱者形成专属于自己的演唱风格。因此，在日常声乐演唱以及训练过程中，应注重舞台表演与声乐演唱的有机结合，这样才能够在获得观众认可的同时给观众带去一场音乐盛宴。