诗文随世运 无日不趋新——也谈诗词创作的技巧

张旭丽

党的十八大以来，沉寂了半个多世纪的中华诗词出现了文化大发展、大繁荣的局面。曾任国务院副总理的马凯同志说：“中华诗词以汉字为载体，借助于汉字方块、独体、单音、四声的独特优势，按照美学规律的格律规则，形成了同时兼有均齐美、节奏美、音乐美、对称美和简洁美的大美诗体。”还说：“中华诗词在记载历史、传承文化、启迪思想、陶冶情操、交流情感、享受艺术、丰富人的精神世界、提升中华民族凝聚力、推动社会文明进步，发挥了重要的作用。”这段讲话，充分说明时下中华诗词的传承和发展势头向好，当代诗词作者自当紧紧把握新时代主题，在传承中创新，在创新中发展，用当代人通晓的新语汇，为新时代而吟唱。

古往今来，每个时代的诗词都和当时的政治、经济、文化、军事以及社会生活紧密相连，诗词作品都体现了他们所处那个时代的民族文化的时代精神。近几年来，全国各地涌现出许多“传时代新韵，抒肺腑真情”的诗词佳作，我在赏读这些优秀作品时，对中华诗词如何传承与创新、体现时代精神，引发出几点思考。

一、熟悉题材的精细挖掘

时下正处于中华民族伟大复兴的新时代，在五彩缤纷的新事物面前，诗人们创作诗词时，要善于选择身边最熟悉的题材，独辟蹊径，深入挖掘主题，从中锤炼。要避免假大空套和模仿意识，杜绝广告词、标语口号等毛病，重要方法就是注重选取细节与意境。诗词中最感人处在哪里？在细节。细节是实，是感情的出发地，也是诗词的根基。有了细节的诗词，喜则使人欲狂，悲而催人泪下。细节是引起读者迸发思想火花的导火索，也是检测诗词优劣的重要标志。诗词创作宜虚实结合，化素材之实为艺术之虚，而非“质实”，才能实现艺术超越。

且看陈新民先生的《落叶》：

一夜清霜下院庭，斑斑树影映窗明。

秋回黄叶随风落，春到青枝沐雨生。

说到落叶，大家都知道这是身边平常的事物，一到秋季，随处可见。诗中描写清霜、树影、黄叶、青枝等视觉画面，霜降叶落，树影由浓变淡，小窗透明。通过黄叶与青枝对比，黄叶经不起风吹而落，枝条却立于树头，守望春光。两种生存状态对比鲜明，而这正是通过细节的连接与描写来实现的。这样的选材角度，源于自然与生活，观照于心，能引发心灵感应，避免了空套之病。

再看黄朝寅先生的《西湖赏景》：

丽湖春早着轻纱，柳眼明波对我斜。

一颗诗心遭美劫，长留苏岸伴芳芽！

开篇以拟人喻态，虽未出奇，却自然流畅。“着”字贴切。“柳眼明波对我斜”，诗人把西湖比西子，湖水如美人秋波，那秋波一转，勾魂摄魄。细节巧绘，神态毕现。苏堤杨柳依依，柳树垂青，柳钩勾游人，明写人，暗取景。“诗心”，交代了作者身份。诗人之心，爱美之心。“劫”字出彩，锤炼到家。结尾诗人被西子的“美色”迷住，彻底陶醉，乐不思蜀了。全诗角度新颖，文笔生动细腻，语言凝练婉约，吟来开阖自如。

生活中不缺写诗的新题材，只要从自己身边最熟悉的生活入手，细微观察，善于积累，借最熟悉的生活环境，生最微妙之意境，再加以提炼，形象描绘，即能写出无愧于时代的优秀作品。

二、“以小见大”的灵活运用

唐代大诗人白居易说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”“合”，适合、应该的意思。诗人杨金亭句云：“痴情只合作诗人。”“合”，也是这个意思。这里的“时”，强调文艺作品包括诗词应该反映时代主流；“事”，指的是民情、国情、天下情，也就是“小我”“他人”和“大我”，即社会。纵向看，文艺作品包括诗词要反映时代特色；横向看，应该关注和反映社会人生。

请看王一平先生的《治水乐清行组诗》。此诗曾获“五水共治·美丽乐清”诗词大赛一等奖：

河 殇

孕育文明倚运河，情怀深邃寄柔波。

图谋功利金盘满，刺破肌肤厄境多。

青鲤难能翔绿水，红蜓不再弄园荷。

涓流泣泪长呼喊，还我清泠可奈何？

河 醒

一曲波光绿有馀，彩云舀起梦当初。

鱼如无水鱼非活，水若无鱼水亦虚。

清障治河还孽债，截污纳管利安居。

洗心拾翠飞声急，笔蘸熏风浓墨书。

河 笑

雁影烟村绿柳渠，眼前风物画难如。

斜阳古埠舟摇晚，细雨渔翁夕钓舒。

鹭狎双溪时隐现，花香两岸日耕锄。

水乡流韵荷池月，梦在箫台寄起居。

组诗从细处着手，点滴入画，形象体现了主题。在乐清市，河声经久不息，不知从何时起，原本清澈甘洌、自由洒脱的河水，竟变成了“黑臭河”“垃圾河”“红河”“黄河”“泥罗河”，水环境遭到了严重破坏。其《河殇》，道出河水“青鲤难能翔绿水，红蜓不再弄园荷”遭污染的状况，发出何时“还我清泠”的哀叹与惆怅。其《河醒》，河水今昔对比，人们开始觉醒“清障治河还孽债，截污纳管利安居”，一场浩浩荡荡的保卫战打响了，“拾翠”点明治水后的显著成效。其《河笑》，写出“五水共治”后，旧貌换新颜。塘河两岸，花香鸟语，鹭狎双溪、荷塘月色、渔翁晚钓、舟摇夕阳的水乡风味，谱写了新时代的生态风貌。

用“小我”真情，写“大我”题材，这也是当代诗词创作的一大特色。如：“半院桑阴半院花，篱笆顶上挂丝瓜。斜阳老汉茶充酒，喜话承包发了家。”（《夏日农家》）“遥望千山问几何，还林万里治荒坡。无须苞谷烧醇酒，但使油茶放牧歌。老叶辞枝肥嫩叶，后波逐浪送前波。两仪四象春常在，碧绿情牵日月梭。”（《退耕还林》）都是新时代发生的新鲜事。可见，大处着眼，小处落笔，以小见大，是提高诗词艺术效果的重要手法。

尤其是从小处下笔的这类诗词，表面看是生活小事，但能抒发出丰富的思想内涵和重大的时代主题，而且深刻而鲜活。

三、新词语的巧妙吸纳

随着时代不断前进，现实生活中涌现出许多新事物，随之也涌出了许多新词语。所以，诗人写诗填词，不能不与现实生活接轨，不仅在内容上、意境上要求新，而且在语言上也要有所创新，使作品贴近生活、贴近群众，采用具有鲜明时代特点的“新词语”。语境浑融，是当代中华诗词运用新语言的愿景。

如胡长虹的《与何智女史登黄鹤楼听钟》：

楼藉山高指九重，龟蛇在下人半空。与君来俯武昌城，数杵霜钟到耳洪。金栎丹枫如有感，长林摵摵起商风。飘石飞阶落叶纷，斜日光芒透黄红。色幻声波近而远，扩向市嚣散无穷。蓦见君手山旁指，绿皮火车来隆隆。一身恍似返髫年，动漫剧中看神龙。开口而叫顿足喜，美人忘形若小童。钟自警世车怀旧，天令二者妙相融。万里君来共凭栏，感此真籁豁心胸。尘烦俗虑都荡尽，名争利夺等鸡虫。大江浩荡秋旻碧，高鸟翩翩去从容。耽吟但惜诗中谊，况踵仙人黄鹤踪。

诗中新旧语言自然结合，遣语流畅，色彩鲜明，内涵丰富，情景交融，富有耐品耐读的诗外之味。诗中“声波”“绿皮火车”“动漫剧”等都是新词语。其美感又各具特色，以鲜明生动、贴切优美的意境取胜，物象、人物与事典，精构巧织，赋予作品典雅不俗的丰赡意趣和厚重的精神内涵。形式与内容，完美结合，传递了真挚友情。

在当代诗词中，也有许多口语入诗的优秀之作，既具有时代气息，又具有传统诗词的韵律美。如：“小站秋蝉未住声，往来谁又启新程。隔窗人在频挥手，汽笛缘何刺眼睛。”（张会强《送儿》）“银盘溢彩正风流，桂子飘香怕上楼。一片辉煌灯火里，有移民处有乡愁。”（罗金华《中秋感怀》）“半亩田园未肯荒，金黄油菜暗生香。我家自有春光好，何必看花到洛阳。”（王建强《题油菜花赠妻》）景语即情语。这三首绝句，均能渲染铺陈，而结句尤为出彩，别具深蕴。

蔡世平说：“时代的声息就是诗词的声息。时代怎么发音，诗词就要怎么发音。不能让读者读你的诗词，读到的尽是前人的、古人的、死人的句子。”在信息化的社会，在新词语不断出现的今天，运用新词语进入诗词，应该是一件很自然的事。这种贴近时代生活、充满鲜活气息、给人耳目一新的新词语。近俗而不离雅，近雅而不远俗。所以，写这类诗必须注重抓住特点，调整好新语言视角。

四、新镜头的独特视角

新的镜头，就是新的亮点。诗词作者要像摄影师一样，善于抓拍生活中的新镜头，大到日月星辰，小到花鸟虫鱼。一幅画、一本书、一支歌、一件事……以瞬间发生的新景物，触发灵感，及时把握，转化为诗篇。

庚子冬春跨年，一场新冠肺炎疫情突如其来，全国各地诗词刊物纷纷发表了很多与抗疫相关的诗词歌赋。其中不少优秀诗作，如王改正先生的《战疫必胜》（并序）：

惊蜇雷动，万象更新。梅花未老，桃李争春。疫魔仍在，乱我乾坤。心忧江汉，耳畔悲音。白衣重甲，壮士忠魂。扶危救死，亦圣亦神。科学施治，妙手德音。扫新冠之祸害，昭日月之仁心。礼赞英雄无数，吾侪唯有歌吟。诗曰：

抗疫攻坚战未休，科学施救解民忧。

仁心遍布八千里，妙手传扬二百州。

天使情怀君莫忘，春回荆楚我吟讴。

神农依旧神农架，黄鹤重来黄鹤楼。

作为一位革命老兵，诗作亦如出征号令，似冲锋号角，一气呵成，慷慨激扬，传递了真挚的爱国爱民的赤子情怀。因为武汉封城、疫情蔓延、正是武汉居家隔离之时，诗人以敏锐、辩证、深邃的眼光，洞察全国抗疫之大势，坚定“仁心遍布八千里，妙手传扬二百州”的必胜信念。这是一首语言清新流畅的精美诗作，与诗人的观察能力、思想素质、知识积累、爱国情怀以及诗词功底等都密不可分。

再如熊东遨先生的《天宫一号上天》：

驭电驱雷一箭风，环球仰首看飞龙。

五千年史添新页，大写中华到太空。

此诗振奋人心，令人百读不厌。既有激情，又有哲思，乃是情怀豪迈、气格雄浑之作。“驭电驱雷一箭风”，开篇就形象地展现了“天宫一号”升空时的壮观画面，一股强烈的民族自豪感油然而生。短短四句诗，托物言志，也表达了作者的现代情感细节。

朱光潜先生的《诗论》说：“显则轮廓分明，隐则含蓄深永，功用原来不同。说概括一点，写景诗宜于显，言情诗所托之景虽仍宜于显，而所寓之情则宜于隐。梅圣俞说诗须‘状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外’，就是看到写景宜显，写情宜隐的道理。写景不宜隐，隐易流于晦；写情不宜显，显易流于浅。”王国维认为：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”无论托物言志、借景抒情，还是情景相融，都是诗词艺术中最常见的表现手法。诗人由于采用现代题材和不加雕琢的本色语，所寄寓的思想感情，更加贴近生活、贴近群众。

五、新意境的精心布设

王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。”意境乃诗中上品。何谓意境？意境是诗词中所表现出来的情调和境界。它是格律诗词作品中所呈现出来的那种情景交融、虚实相生的形象系统，并以整体形象活跃着生命律动的韵味和诗意，以及所诱发和开拓的审美想象空间。许多优秀诗词给了我们深刻启示，最为关键的一点，就是题材要进行提炼，实现化实为虚的转变。这或许就叫作“艺术超越”吧。反过来说，没有化实为虚，诗就会太“质实”，变成一段没有诗味和感染力的广告词。要实现从实到虚的超越，重要方法就是依靠想象，放开眼界，写出新意。请看全国诗词大赛二等奖得主甄秀荣的七绝《送别》：

南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。

夕阳一点如红豆，已把相思写满天。

此诗妙在何处？起承句写送别的时间、地点、景色，转句没有“原地踏步”，而是笔锋一转，用一个生动形象而新奇的比喻，把夕阳比作红豆，真是神思飘逸，虚实浑融，为结尾铺垫，孕育出“已把相思写满天”这句畅快淋漓的咏叹，给人以深刻的思想启迪和极大的审美享受。运用想象，善于对题材实现化实为虚的艺术超越，应该是其成功的重要原因。

再看段维先生的《元旦前日见友人发夜梅图感赋》：

补天青石板悬空，欲坠摇摇凛冽风。

星似螺钉松懈久，梅花起子渐拧红。

周圣弘在《接受美学》中说：“‘唯有自然是真实，人人都可以体验’，所以理性原则也就是自然原则。古典主义的‘自然’，不是大自然世界或感性的现实，而是指体现于事物与人生中的常情常理，以及普遍永恒的人性。”“艺术是经过对自然进行选择、提炼和想象、加工而适合于人们接受的‘美的王国’。”这类诗以神韵著称，言在此，而意在彼。段维先生这首诗之所以给人不一样的感觉，与作者的创新意识、美学发现有着极大的关联。如开篇就展示出一个从“石板悬空”到“摇摇欲坠”的补天玄想，既有宇宙意识，又有时代感慨。叙事和写景都在笔下不慌不忙地徐徐道来，可谓一切景象皆含蕴意，但你又很难具体确指。惟其如此，更显魅力。

明朱承爵《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”现在诗词创作中，很多人推崇、追求神韵，重虚而轻实，强调诗意的升华。但是，诗意从何而升华？从细微处、从微妙处升华。

诗词创作除了角度新、立意新、语言新以外，用典恰当而新颖也会产生极好的艺术效果。如郑占荣先生《拔萝卜》中，点赞萝卜“安身瘠壤”，叶绿皮红，受到百姓好评。尾联赞曰：“如今难入鹿鸣宴，遥想当年菜代瓜。”“鹿鸣宴”据《辞海》解释：“唐乡贡试毕，长吏以乡饮酒礼，歌《诗·小雅·鹿鸣》以宴之。明清沿此，于乡试放榜次日设宴，歌《鹿鸣》……称‘鹿鸣宴’。”古代的“鹿鸣宴”就是现在的“升学宴”“谢师宴”。诗中说，萝卜虽不能端上“鹿鸣宴”，但“当年”可是“菜代瓜”，成了度荒主粮。诗句对萝卜进行调侃的同时，也增加了该诗的厚重感，耐人寻味。又如王民生的《赠陈俊武副会长》，夸奖陈会长学者风范，与作者交谊很深，诗的尾句“买邻恨未识仁兄”，“买邻”，典出《南史·吕僧珍传》，宋季雅为了与吕僧珍作邻居，花费一千一百万购买宅院，有人奇怪为何出此高价，季雅回答，一百万买宅，一千万买邻。柳亚子诗云：“卜宅买邻都不俗，同舟共济漫相轻。”这个典故，既深化了作者与陈会长的友谊，也提高了该诗的意境，更高雅、更精彩。

中华诗词是中华民族的文化瑰宝，我们必须传承和发扬。当今社会文化随着人类文明的进步而不断净化与提升，心灵投射、价值定向，为诗词写作者们的社会归属和情感寄托树立起精神范式。在传承中创新，合时代而吟唱，这是当代诗词作者无愧于时代的职责，也是时代的呼唤。