我解“性灵”四步

宋彩霞

刘勰在《文心雕龙》中指出：“故两仪既生矣。惟人参之。性灵所钟，谓之三才。”又说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”为鉴赏诗文，指示了门径。即从文字入手，以获得性灵的感悟。杜甫则说：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”依然是强调性灵的陶冶。巴尔扎克进一步说：“真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”而清人周济更说：“作者虽未必然，读者何必不然。”俨然给了读者以发展创新文本的权利，这就是接受美学的基本原则。我们读诗人作品应当从此入手，获得妙解真诠，以提升赏析的质量。论其步骤，大约有以下四个方面：

一、通其文辞

扫清阅读文本的障碍，以准确掌握其创作意图，是鉴赏诗词的第一步。如龚自珍的《梦中作》：“黄金华发两飘萧，六九童心尚未消。叱起海红帘底月，四厢花影怒于潮。”其中“六九”一词费解，搞不明白，难以把握其主旨。“六九”是古代历法上的名词。据说四千六百一十七岁为一元。一百零六岁曰阳九之厄，当有大灾。龚诗是说穷老尽气的他，又赶上了六九之厄。但志不少挫，仍充满童心豪气，能呼遣风月，掀起春潮。这种不老的童心，何其可贵。纳兰性德《金缕曲·赠梁汾》云：“德也狂生耳！偶然间、淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。 共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已！寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘恐结他生里。然诺重，君须记！”此词当属他平生第一快意恩仇之作！这一纸的肝胆相照，这一纸的荡气回肠，只恐让人承载不起。从文字上讲，不拘一格，情真意切，完全是喷涌而出。落字铿锵有力，掷地有声。用了平原君和阮籍的典，化了杜甫的诗，让这首词充满了一股魏晋风、盛唐气。再如杜甫的《戏为六绝句》论诗之作：“纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。”大意是说王杨卢骆四杰就算其翰墨诗文不及汉魏先贤能贴近风骚，但他们都是龙文虎脊的天厩骏马。跨越国都犹如迈过小土堆，哪里像你们（尔曹）这样磨磨蹭蹭呢？如果读者对这种散文化的句式及压缩型的典故不掌握，就无法发现此诗的深意与佳处。

二、悉其原委

“原委”指作品的历史背景及语言环境。搞不清楚，就可能误解原意。如郑愚的《醉题广州使院》：“数年百姓受饥荒，太守贪残似虎狼。今日海隅鱼米贱，大须惭愧石榴黄。”这里的“贪残太守”是何人，“石榴黄”何所指，全未交代清楚。《云溪友议》云：“似讥前政。”又不能确指。据《唐书》记载，郑愚此诗作于广州节度使任上。此前黄巢攻陷广州，大行劫掠。及巢败出广州，郑愚主政广州乃作诗讥讽黄巢，并自赞其为政之美。“石榴黄”乃“石硫黄”之假借。为道家辟谷求仙之丹药。纳兰性德《画堂春》云：“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。”若没有一番刻骨铭心的相思，又怎能吟得出如此惊天撼地的词句？一首人气极高的爱情词，吟出一代又一代有情却终不成眷属的男女心声。“一生一代一双人，争教两处销魂”句出自唐骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》：“相怜相念倍相亲，一生一代一双人。”此谓天作之合，却被分隔两地。两处相思，黯然销魂。“浆向蓝桥易乞”出自《太平广记》，讲秀才裴航乘船至蓝桥时，口渴求水，得遇云英，一见倾心，遂向其母提亲，其母要求以玉杵为聘礼，方可嫁女。后来裴航终于寻得玉杵，于是成婚。“药成碧海难奔”，典出嫦娥奔月，这里所喻的是恋人如同嫦娥一般，身不由己，远离了自己，奔向月宫，自己如何追寻也是徒劳无奈。“饮牛津”典出《博物志》，牛津即天河边。牛郎织女，两人身居银河两端，相望而不得相守。而牛郎织女一年之中尚可在七夕有一日得见，纳兰感慨于自己和恋人的境遇竟不如此，发出“若容相访饮牛津，相对忘贫”的心声。用典很讲究，也很完美。接连用典而不显生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。今人刘庆霖有一首《回望古田会址》：“红旗穿弹洞，喇叭咽沧桑。帅座未安所，将星初显芒。代天争壤土，借火浴文章。小小溪边镇，曾经歇太阳。”如果您不对当年中国共产党以及毛泽东同志那段历史有所了解，您是读不懂“小小溪边镇，曾经歇太阳”这一经典金句的。

三、明其旨趣

古人写诗，多用取类比象的手法以寄其情趣。如屈原以美人、香草比喻高尚情操，今天已成为民族审美的符号了。另如曹植的《七哀诗》：“君若清路尘，妾若浊水泥。浮尘各异路，会合何时谐。愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依。”也是以夫妇比君臣。虽遭猜忌，仍不改其忠贞不贰的爱慕。诗意恳挚缠绵，令人感动。岂容莽汉妄加亵渎！东坡之《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思……梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”词中的杨花，不是实指，乃暗喻饱受蹂躏的风尘女子的凄苦身世。充满了关切与同情，展示了词人博大的爱心与非凡的艺术表现力。今人罗辉有二十六首《江城子》组词，其中有一首云：“难熬白昼又黄昏，卷云皴，夕阳沉。贴近床头、哽咽触孤衾。难煞白衣天使手，仪表乱，痛锥心。 走来一路过迷津，叩关门，涕盈襟。苦短行程、连雨又连阴。无奈阴霾遮望眼，肠欲断，孑然身。”（《江城子·于医院守护病危妻子》）锥心的疼痛，千百次的祈求发问，白衣天使的万般努力，也无力回天，没能挽救妻子的生命，一路走来，痛断肝肠。诗人舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“往时同唱信天游，用镰钩，数沙鸥。”（《江城子·医院陪护妻子》）在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。好似不经意的一笔，却令人回味无穷。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界；相濡以沫是一种境界；生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此生命中的温暖。面对这样椎心泣血的悼亡之作，任何解读都似乎是黯然逊色的。人世间没有任何语言可以完全表达老年失伴、孤雁离群的深沉哀伤，也没有任何语言能够准确评论悼亡诗的真情。那是需要在生命里反复吟唱、静夜中不断怀思的乐音。这一组《江城子》可算是质朴无华的千古音韵。语言未多加修饰，也不用典，但由于感情真挚、浓烈，作品非常感人。从这组词中，我们可以强烈地感受到，作者是一位感情丰富、有血有肉的真诗人。今人潘泓《聊天》云：“唏嘘一再便舒眉，电影雷声孰可追。四十余年几同事，张亡李老赵双规。”看似很平常的聊天，名不见经传的几句，却题旨鲜明。若不了解其当下时代背景，就会一头雾水。

四、新其解会

一个有水准的读者，不仅能准确地读懂文义，还能把诗中的弦外之音揭示出来，并且将它创造性地提升到一种美学境界与大家分享。这种鉴赏已有悠久的历史。辛弃疾的“送月词”《木兰花慢》：“可怜今夕月，向何处、去悠悠。是别有人间，那边才见，光影东头。”王国维评曰：“词人想象，直悟月轮绕地之理。与科学家密合，可谓神悟。”便是极富独创性，发人深省妙不可言之特解。夏承焘先生的《西湖杂诗》：“一道裙腰绿未浓，无人先我独扶筇。西湖好景孤山看，忘却孤山亦画中。”“裙腰”指春草绿似衣裙。诗人家住孤山，为看苏堤最佳处。殊不知诗中看景人，也同样成了画中被欣赏的对象了。纳兰性德《长相思》云：“山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。”这恐怕是纳兰容若最被人熟悉的一首词了。这首小令写于康熙二十一年，也就是纳兰二十八岁的时候。这一年，身为御前侍卫的容若扈从康熙出关进行祭祖大典，本词就写于出山海关之时。此词描写将士在外对故乡的思念，表露出情思深苦的绵长心境。全词纯用自然真切、简朴清爽的白描语句，写得浑然天成，毫无雕琢之感，却格外真切感人。王国维评价这首作品为词中的“千古壮观”，推崇备至，甚至提出了它与词人同时期的另一首《如梦令》（万帐穹庐人醉）并列为纳兰豪放词的代表作。近日读到一首高昌的《谒无名烈士墓》云：“从来四海五湖里，本自千红万紫间。可惜吊君无姓字，独披春雨看苍山。”前两句看似平淡的叙述，其实情蕴于中，蓄势已足。第三句系“吊君”可“独披春雨看苍山”，不经意间，用四两拨千斤手法轻轻化解，情溢于空中，令人玩味。