黄灿
(江西省电子信息工程学校,江西南昌 330096)
经济发展的动力是知识的不断更新,在当今飞速发展的时代,要培养创新型人才,才会有知识的创新,中职学校舞蹈教育是素质教育的体现,在传统舞蹈教学中,教师是在主导地位,学生是被动一方,按老师要求开展舞蹈,创新内容较少。我们要调动学生学习的积极性,就要创新教学方法,改进课堂教学,更好地为现代高校教育教学服务。
中职院校的舞蹈发展离不开学校、教师、学生三方的共同努力。舞蹈教学在中职院校中很少是重点关注专业,仅仅是其他专业学生的选修课,也少有教师深入研究舞蹈教学,把舞蹈当做一门学问,根本原因是在艺术教育体系中舞蹈教育不受重视。部分舞蹈教师仅仅对照课本,按照教学大纲固有模式上课,教学理念不够新颖,刻意强调学生的模仿,动作的标准,体形等,新的突破较少。对学生而言,学习的积极性不高,而其他专业课压力大,使得他们的空闲时间少,而学生的主动性对课堂教学质量至关重要,有少部分学生没有舞蹈天赋,使得他们难以突破自身限制。
中职院校舞蹈教学也要紧跟时代发展,不断创新,进行课程改革。教学改革摒弃了传统不利于发挥学生主观能动性的部分,对一直沿用的学习方式进行改动,这样,中职院校学生经过舞蹈课程的学习,不仅能锻炼身体,还对舞蹈艺术的精髓有一定了解,认识、感受到舞蹈艺术的魅力,传承这种舞蹈艺术到民众中,还能宣传中华民族文化,增加精神力量。
大多数舞蹈教师都能根据自身实际情况进行教学改革,有较强的革新思想,对新的教学理念有足够认识。
在艺术领域,舞蹈是最能体现艺术美的部分,舞蹈教学首先要对不同人的体形进行分析,不同体形适合不同的舞蹈部分,艺术讲究美,最终要让学生呈现整齐划一表达舞蹈精神,内在动作展现舞蹈教学的美,从而引发人们对美的感悟,这是舞蹈别具一格的地方。在真正的舞蹈艺术中,优美的舞蹈能够净化人的心灵,体现美学思想。
舞蹈教学通过音乐、情感和表情调动人的全身心感受,调节人的内心活动,最终提高人的心理素质,有些学舞蹈的学生在新的表演环境中不适应,会紧张,不知所措,表演不自然,这是一种正常的心理现象,当其投入舞蹈表演中,并深深沉醉其中,自然精神就得到放松,这样就能产生强烈的自我认同,有利于提高中职院校学生的综合素质。
优美的舞蹈动作能给观众带来视觉盛宴,同时也能带给表演者美的享受,舞蹈其实是文化知识的综合体现,一支好的舞蹈同时能体现人文、艺术、美学的内容,所以,舞蹈具有教人们发现美、认识美、感受美的功能。学过舞蹈的学生,一般形体优美,自我评价高,乐观自信。
在所有的艺术表现形式当中,舞蹈是最具艺术性的体现,在舞蹈创作环节,需要有创新思维,这样在舞蹈展示环节,就会让观众有耳目一新的感觉,中职院校学生学习舞蹈,有利于创新思维的培养,学生对美的能力不断提高,美感逐渐加强。对于中职院校舞蹈老师来说,应当改革原有的舞蹈教学,调动学生的积极性与主动性,有意识培养学生的创新精神及好奇心,教师要尊重学生的个性化发展,天赋的培养,即使在学习舞蹈的过程中出错,也不要当时就批评,这样会打击学生的自信心,而是要积极引导,情感引导,培养学生自主思考,自我创新能力,使学生认知自己,根据自身特点学习自己擅长的舞蹈,突破自己。
中职院校的专业录取分数比普通院校要低,学生的自身实力要弱一点,很多学生在进入学校之前,基本没有受过专业训练,这样身体的柔韧性不好,动作僵硬,美感不足,这给中职院校舞蹈教学带来了难度。
中职院校进校学生一般都是青春期的孩子,舞蹈这门课程比较辛苦,需要日积月累的刻苦练习,这导致很多学生参与度不高,主观能动性较差,如果教师不加以鼓励支持,很难坚持下来,不利于舞蹈教学的实施。
中职院校传统的舞蹈教学就是老师教,学生学,创新程度不够,教学内容跟不上时代的发展,更难以适应社会的需求。中职院校的舞蹈教师习惯于用言传身教的方法,教师做动作,学生模仿,模仿的过程较多,教师过于重视舞蹈教学素材,很多舞蹈教学素材实用性不强,教师在教授舞蹈过程中,更强调动作整齐,顺序不乱,对记忆能力要求较高,对于舞蹈内在联系讲述较少。在中职院校所有专业科目中,舞蹈教学课时少,内容最丰富,也最多,某种程度上很难提高学生舞蹈水平。中职院校的学生在上舞蹈课时,通常人比较多,教师很难做到对每个人都进行辅导,也很难了解每个学生的情况,学生掌握如何,困难点在哪更改无从知晓。舞蹈的虚拟性体现在舞蹈展现过程中用虚拟手法,即删繁就简,虚实结合,他是舞蹈一个重要的审美特征,在特定时间、空间及地点,以特殊舞蹈动作表现内容,构成各种动态组合关系。以舞蹈表现内容为目的,选择具体虚拟手法带来表现艺术就是虚拟原则,它表现在舞蹈动作的选择和运用是否得当。
上好一堂舞蹈课的首要条件是制定合理的、科学的教学计划。作为舞蹈课的专业教师,要以科学合理的教学大纲为准则,搜集各种教学材料,对课程计划进行总体把控。教师要对课程的进度进行把握,还要对课程内容进行深入研究、打磨,了解学生的舞蹈基础,体型特征及学舞蹈的目的,这样教师才会有针对性地教,学生有针对性地学。教师在舞蹈教学中要有明确的教学目标,对可能达到的教学效果做预期。同时,了解学生心理承受能力,其他能力建设等方面也必不可少。
我们国家缺乏自编教材,只有根据人才培养目标,有针对性制定教学大纲,这样编写出的教材才有实际意义,也能适应当今社会需求。根据中职院校教学特点,舞蹈教学的教学框架要精心设计,实现舞蹈技术教学与创作能力相结合,以学生综合能力提升为目标,舞蹈教学计划、教学进度的安排要以适应性强,能力强的人为中心,舞蹈专业教材的编写不仅要涵盖理论知识,还要有技能知识的部分,同时也应包括舞蹈多元化发展内容,并把紧跟时代的一些新的审美技艺融入到教材中。让教学过程为学生服务,学生通过舞蹈课程提升自己综合素质能力。不断加深舞蹈和其他课程的整合力,促进交叉学科发展,把学科应用性放在首位,充分发挥学生的创造能力。
身体是舞蹈的重要表现工具,这种表演性艺术主要靠人的优美舞姿,身体移动来进行塑造完成。运用多媒体工具进行舞蹈教学,可以直观地欣赏舞蹈教学中变换的信息内容,此外,多媒体工具一个重要的功能是具有声音画面感,可以让来上课的学生有身临其境的感觉,真正陶醉其中,有所收获,感受舞蹈独特魅力,活跃学生思维,激发学生学习积极性。同时,舞蹈实操课上,还能提高学生的模仿能力,对知名作品的感悟大多数通过模仿而来。通过多媒体教学,可将实际场景引入到教学中,提高舞蹈课程的应用性及实用性,激发学生创新能力,多媒体还具有演示功能,不仅仅是单纯示范,还能提高学生体感能力,与现实生活对照,更好地把握舞蹈技巧。
中职院校中创新能力模式的探索主题是教师和学生,两者相辅相成,不可分割,深化舞蹈教学改革,不仅有助于教师自身成长,还有利于舞蹈课程的革新,更加吸引学生,从而提升中职院校总体办学水平。在舞蹈教学中,提升大学生内在修养可通过对大学生形体进行培训的手段达到,这样优秀的学生也能展现学校的良好形象。只有学校教师学生三者联合起来,团结起来,才能将创新思想融入到舞蹈教学中,为祖国的教育事业献一份力。