浅谈古筝在戏曲乐队中的艺术地位

庄晓艳

摘要：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中华民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族弹拨乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。它源于 秦而盛于唐，已有近三千年的历史。

关键词：古筝演奏;戏曲音乐;艺术

川剧是中国传统地方戏曲之一，其声腔拥有宽广博大的包容性，融合了全国多个地方戏曲中的音乐特色，采百家之长，最终与四川本地的民俗风情特点完美地融合在一起，形成别具一格的川剧五大声腔艺术，包括胡琴戏、弹戏、灯调、高腔和昆腔。五种声腔之间具有明显的迥异的艺术特色，随之，五种声腔的伴奏形式也是各不相同，极为丰富多彩。

戏曲作为我国综合性传统舞台特色艺术之一，主要是把音乐、美术、舞蹈、文学等艺术因素综合在一起。其中，古筝伴奏在戏曲音乐中发挥着不可动摇的影响地位。

在川剧戏曲的舞台上离不开古筝，古筝在戏曲中的运用很是广泛，能使古筝在戏曲中的音乐更有特点，更有魅力。古筝音色清新脱俗，被广大艺术家们视为瑰宝。

川剧中的高腔声腔中原本是不用其他乐器参与伴奏的，相当于现在的“清唱”，高亢激昂的腔调对于表演者来说是极大的考验。在高腔戏的乐队伴奏中，更是川剧发展中独树一帜的风格，在高腔戲中，独特的优美旋律不仅能增强乐曲的表现力，更使演员情绪上增强热情，使高亢激昂的声腔更加饱满，让音乐的表现更加的丰富。

古筝演奏具有丰富多彩的音乐特色变化，多层次的音乐变化使其优美的旋律层现出完美的音乐线条，让其在戏曲的音乐伴奏中表现的酣畅淋漓，这些客观存在的音乐元素震撼着听众的心灵。如果世上有一种乐器可以把听众的心灵震撼起来，那么当演奏者和聆听者都沉浸在一种宁静、悠扬的忘我境界中，只有古筝那左手抚琴，右手或拢，或挑、或拨、或撮、或滑、当琴声与空气中的气流发生丝丝摩擦后，会产生一种悦耳动听的声音在耳边轻轻响起，有一种叫音乐的声音感觉在心里流淌。

戏曲音乐在音乐表达方面要求相对严谨，但这不能说明演奏者的演奏形式僵硬呆板。相反，对演奏者肢体配合和激昂热情的演奏方式层现出戏曲音乐的灵魂，以便在演出中呈现出丰富多彩的音乐特色，增进与剧中人物的自然完美演绎。呈现出变幻莫测的现代艺术风格，令人心旷神怡。

在戏曲乐队中古筝伴奏具有较高的音乐价值，主要表现在演奏技巧和戏曲音乐的巧妙衔接，通过剧中人物角色的形象特点呈现出来，使其能够更好地渲染和烘托戏曲文化氛围，让听众身临其境。只有这种局部性和大局性的互换统一，才促成了古筝戏曲伴奏音乐的提高，为后续戏曲人物表现和戏曲剧情诞生奠定坚实基础。反而演奏者更要不断学习和增强个人演奏技巧，提高个人随意创新发挥能力，赋予观众美的视听盛宴。

其次，在戏曲音乐演奏中融入古筝弹奏的高难技巧，是基于保持戏曲音乐作品风格不变，使其整个戏曲音乐作品水准高度提升。在如此巧妙融合的基础引导下，现场观众将精力全身心投入到剧情发展当中，准确把握剧情的内涵和独树一帜的音乐特色，了解古筝在戏曲音乐演奏中的重大地位。演奏者需谨记古筝演奏的技巧，保持左手按揉四音、右手脱劈的动作规范，古筝与乐队其他声部乐器的密切交融，创造出更加高效舒适的戏曲和音乐艺术展现，使观众感受到多重视觉展现和戏曲音乐独特的艺术魅力，提高观众欣赏剧中人物形象提供必要的音乐保障。

戏曲音乐并非像其他音乐那样注重描写实际生活景象，写实风格和抽象性是其主要风格特点，古筝伴奏音乐不存在定向的画面，这样反而更能体现观众内心深处的遐想空间。多声部的伴奏方式迎合不同音乐作品风格，避免听众产生情绪波动。这种写实风格和抽象的交互融合，对戏曲表演艺术的升华起到极致作用，即能兼备朦胧的艺术美感和复杂的人物心理情感，令观赏者产生强烈的视觉盛宴。

综上所述，古筝演奏艺术属于我国传统戏曲音乐表演中的重要音乐元素之一，不但要保证古筝演奏方式统一，还要继续推动戏曲情节的精彩表现，呈现出多元化的戏曲音乐特色，令观赏者快速进入到戏曲作品的意境之中，由此可见，古筝的演奏艺术特色以及对于乐队各声部音乐风格迥异设计，使其在戏曲乐队中完美演绎，不可或缺。总体评价，随着社会的不断高速发展，古筝的结构和演绎方式也在不断地革新，变得更加完善。古筝作为我国传统弹拨乐器之一，势必在戏曲乐队伴奏等民族音乐中发挥着巨大的作用，今后也必将发挥出更加出色和独特的民族音乐风采，让更多的观众了解中国民族音乐的独特魅力。

参考文献：

[1]张梦娴.浅谈传统戏曲音乐元素在筝乐艺术中的存续[J].黄河之声，2018（001）：47-48.

[2]李瑜.浅谈筝在历史进程中的变革及秦筝制作艺术与创新[D].西安音乐学院，2006.