声乐教师应如何适应艺术教育事业的发展

【摘要】目前，声乐艺术教育受到了越来越多人的关注和重视，中华人民共和国成立之后，我国也确立了高等声乐艺术教育体系，并且将声乐等大学专科提升为了本科层次。随后，各个高等院校也不断招收硕士和博士研究生，目前，我国也确立了完整的声乐艺术教育体系。我国声乐艺术在几代人的共同努力下，取得了良好的发展效果及一定的成绩，声乐艺术在艺术教育事业发展中，也呈现出了生机勃勃的景象。而且随着社会发展，人们观念的不断变化，很多家长都希望自己的子女可以受到良好的艺术教育，所以，艺术教育事业也得到了更多人的关注和重视，在艺术教育事业良好的发展形势下，作为一名声乐教师则更要不断思考和总结自己的教学方式，不断研究艺术教育事业的发展现状，加强自身的业务能力，不断创新和改变自己的教学方式，只有这样，声乐教师才能为国家和社会培养更多优秀与合格的艺术人才，通过不断适应艺术教育事业的快速发展，为有效提升国民的艺术文化素质做出应用的贡献。基于此，文章针对声乐教师教育教学过程中，如何更好地适应艺术教育事业的发展，进行了深入的分析研究，通过重新认识声乐教学目的、不断更新自身的知识结构、不断适应新的教学方法以及结合少数民族歌唱艺术特点等，才能更好的促进新形势下艺术教育事业的发展。

【关键词】声乐教师；艺术事业教育；适应策略

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）16-103-03

【本文著录格式】常砚溪.声乐教师应如何适应艺术教育事业的发展[J].中国民族博览，2021，08（16）：103-105.

引言

我国文化博大精深，其中，在众多文化中，艺术属于我国文化载体中的一个软实力，同时艺术也是文化软实力的一个良好体现。随着艺术的发展，其也逐渐成为国家和人们比较关注的热点问题。[1]在这种背景下，我国也明确提出了要不断提升文化软实力，促进文化艺术的良好发展。声乐艺术，在我国人们的共同努力下，当前发展也越来越好，并且在发展的同时也取得了良好的成绩。声乐是在传统民族演唱艺术的基础上，有效的借鉴了很多国外和国内大量的演唱经验和演唱技术，从而形成的我国一种独特的，同时具有一定民族特色的新型声乐艺术。[2]声乐艺术，其演唱的风格和演唱形式，或者是在作品创作方面，其自身都具有比较独特的特点，从而引人注目。在这种情形下，我国的民族声乐艺术教育事业应该怎样更好的发展下去，还需要进行深入的研究，声乐教师作为培养艺术人才的领路人，更要适应艺术教育的发展，为声乐艺术教育事业的发展奉献自己的一份力量。

一、重新认识声乐教学目的

受传统教育的影响，一直以来，人们和大部分教师都认为，学校主要的工作和任务就是给学生们传授知识，让学生们通过在学校的学习，可以学到一技之长，这样在以后才能顺利的进入社会生存，这样的学生就被称为合格的学生。随着教育事业的快速发展，社会的不断变化，教育事业也进行了很大的改革，当前的教育原则，不仅是给学生传授更多的理论知识，而是在传授知识的同时，也要不断发展和培养学生的综合素质和能力。[3]在这种背景下，声乐教学也不例外，在教育事业改革背景下，声乐教师也应该顺应时代，顺应艺术教育事业的发展，跨出传统声乐教学的框架，在传授学生声乐演唱技巧的同时，也需要将声乐艺术作为一种媒介，不断激发学生，让学生更加大胆的去追求艺术美。学生在领会和感受艺术美德时候，其自身的创造力和鉴赏力也会逐渐得到良好的发展，让学生“以美引真”“以美导善”，从而使学生在学习声乐艺术的过程中，其自身气质、人格以及心灵的真善美都能够得到良好的培养和发展，这样学生自身的综合素质才会得到全面的提升。

在当前艺术教育发展中，教学主要目的不是单纯的培养会唱歌的人，声乐艺术教学亦是这样，声乐教师在教学过程中，要通过学生们学声乐艺术，进而达到培养学生高尚情趣的目的，将学生培养成为具有歌唱能力及鉴赏和审美能力的全面性人才，这些全面性人才才会有效促进我国民族综合素质的提升，声乐艺术教育才能更好的适应现代艺术教育事业的发展。

二、声乐教师要不断更新自身的知识结构

声乐教师在教育教学过程中，要想更好的适应艺术教育事业的发展，其自身的知识结构还需要不断更新和注入新的血液。[4]

在声乐教育传统的教学模式中，声乐教师自身一定要具备“讲”和“唱”的基本能力。这在声乐教学中是非常重要的。但是随着艺术教育事业的不断发展，声乐教师只是具备“讲”和“唱”的能力是远远不够的。所谓能力，指的是声乐教师自身要具有一定的演唱实践经验，同时具备正确的演唱技巧，因为声乐教学课与其他学科不同，要传授学生一定演唱技巧，所以声乐教师在教学过程中，为学生们进行正确的示范和模仿，是声乐教师最基本的教学内容，教师对传授学生的声乐内容一定要有自身的体验，这样教学过程中，声乐教师才能把握学生学习中的微妙感觉，通过引导学生正确的声音演唱技巧，让学生分清楚自己演唱的对还是错，一般属于技巧的教学，都会对教师的经验和技巧有一定的要求。“唱”是声乐教师应该具备的最基本的要求。“讲”，则是要求声乐教师具有良好的语言表达能力，同时利用教学语言，准确的表达出声乐的演唱技巧，所以，这也是优秀的歌唱家不一定可以成为优秀声乐教师的原因。学生在练习声乐的过程中，对各个阶段演唱技巧的感觉，有时候可能会无法较好的理解，只有通过声乐教师正确的讲解，把感性经验转化为理性的认识，这样学生才能对声乐演唱技巧有一个更加深刻的认识和感受。[5]声乐教师的“讲”，其实是连接理性认识和感性经验间的一座桥梁，在某种意义上来说，就是声乐教师的“说”比唱的更好“听”的時候，声乐教学基本任务才能有效的完成。而且不夸张的说，“唱”和“讲”是声乐教师必须具备的基本功，在当前艺术教育事业快速发展背景下，还需要在这两个基本功的基础上，进行进一步的改进和提升，这样声乐教师才能更好的适应艺术教育事业的发展。

同时，一个合格的声乐教师，还需要具备欣赏歌唱艺术的内涵。音乐中的旋律，其自身就具有让听众动情的因素，同时优美旋律也会引起人们更好的想象，这些想象会与抽象的音乐和自然界、社会和人生等有效的联系起来，从而促使人们发生喜怒哀乐等一些情绪，这种现象，其实就是人们经常说的音乐具有一定的陶冶作用。一首歌、一出歌剧等，这些都会由于自身音乐旋律而取得成功或者失败。但与此同时，声乐艺术不但具有一定旋律之美，同时其和文学也有着不可分开的联系。在一些歌剧或者是歌词中，有效的将文学性的内容和音乐融为一体，能够使观众为之倾倒和为之动情。声乐教师不仅需要具有一定的演唱能力，同时对所有演唱歌曲的美也要会鉴赏，还要通过语言将这种美有效的表达出来，这样学生在声乐演唱过程中，才会塑造更加美好的心灵。同时，学生在接受声乐知识的基础上，还可以有效的受到美的熏陶，使学生在获得声乐艺术能力的同时，也进一步提升自身的审美水平。[5]

在声乐教师知识结构中，歌唱技巧是其结构中的核心。在艺术教育事业不断发展下，声乐教师在教育教学过程中，也要改变单纯的声乐传授技巧教学方式，深入理解声乐艺术的地位，众所周知，要想获得成功，前提条件是一定要具备十分完美和高超的表演技巧，声乐作品通常和社会现实中的一些内容有着一定联系，这些联系主要是听众铜鼓音乐作品中的歌词或旋律而想象出来的，演唱者自身的思想和文化修养以及生活经历等，这些都会直接影响到对歌曲的理解，或者影响演唱的艺术处理。因此，声乐教师在传授学生技巧的时候，更要注意培养学生基本技术运用的能力，让学生将艺术表现和基本技术运用进行有效结合，也可以让学生鸡舍艺术表现需求，创造性运用基本技术能力，只有这样声乐教师教学水平才能提升，才能更好地适应艺术教育事业的发展。

通过将基本技术运用到艺术表现中，进而有效获得良好的表演技巧，所以，还需要更高度的创造性和灵活性。而且基本上技巧方面的才能，大部分都是通过创造性和灵活性来将其体现出来的，同时也和表演者的音乐修养与综合素质有着密切的联系，声乐教学过程中，也要对这些重视起来。声乐教师则更要明确这一点，通过创造性的运用基本技巧能力，这是声乐歌唱技巧的真义所在，如果教学中只是利用单纯传授技巧方式肯定是不可以的。声乐教师在进行教学过程中，一定要将声乐发声技巧的训练方式、声乐理论知识及艺术修养等，将其内容进行有效的结合，只有这样才能实现声乐教学的目的。

三、声乐教师要不断适应新的教学方法

一直以来，在声乐教学过程中，声乐教师的教学方法，大部分是通过借助自身的教学经验来给学生指导教学的。目前，这种教学方式虽然无法完全的改变，但是只要声乐教师在教学过程中，不断结合实践和理论，还是可以提升声乐教学水平和质量的。

声乐在教学的过程中，其自身就有着一定的特殊规律，自从学生在刚开始进行学唱的时候，就在学习怎样使用“人声”这一个特殊的“乐器”，人声乐器训练，指的是歌唱表现训练，或者是普通音乐教学过程中没有的语言训练。[6]像钢琴或者是小提琴等这些乐器，在学习的时候其性能是比较稳定的，但在演唱过程中所用的“人声乐器”，还是具有一定的可变性，声乐教师则可以以自身的教学经验，对学生可变部位进行训练，但是经常由于不同学生之间的差异性，并没有取得良好的效果。因此，声乐教师在实际教学过程中，要想有效的提升教学效率，就需要要求其具有一定的教学经验，并且声乐教师自身也要具有较高的理论水平，通过利用现代化高科技手段，训练学生声乐演唱的基本功。

声乐教学不仅是一门学科知识，同时还是一门艺术。通过应用现代化的声乐教学方式，进而不断提高学生演唱的基本功，比如说，利用电脑来模拟发声的位置、气息等，但是这种方法不能代替教师对声乐作品的理解。声乐教师在传授学生这方面知识的时候，自身要具有良好的理论修养，因为对音乐而言，其艺术的感情和艺术方法倾向等在音乐作品中虽然已经做了标示，但是并不是非常明显。这些更多的还是隐藏在音乐的作品中，只有具有一定高度的审美能力，才会对这部作品的结构和内涵有深入的了解，这样音乐作品才会被更多人认识。因此，学生对音乐作品本身的风格等内涵，还需要声乐教师的正确引导。在实际教学中，声乐教师不可以只把处理作品的方式告诉学生，同时也不能只是一味靠先进的科技来提升学生的演唱技巧，而是应该在提高学生演唱技巧的同时，通过正确引导，让学生真正的感受音乐作品中所包含的含义，这样学生才能将音乐作品中一些含有绘画性和文学性的内容有效的表演给听众，让演唱活动转变为审美活动。

四、少数民族地区声乐教学要体现出特殊性

一直以来，在一些少数民族地区中的声乐教学过程中，声乐教师大部分采用的教学模式，通常是艺术院校的教学方式，一般主要教学生美声以及汉族名歌演唱方式，这样以来，少数地区的学生逐渐就失去了演唱当地民族歌曲的能力，就成为不具特色的歌唱者。[7]当前，我国在大力发展和弘扬民族文化，少数民族特色文化也逐渐受到了很多人的喜爱和关注。因此，在这种艺术教育事业发展背景下，声乐教师在教学过程中，要结合民族地区的实际情况，把弘扬民族文化艺术作为基础原则，在实际声乐教学中，有效结合民族歌唱的特点，让声乐教学成为促进各个民族间歌唱艺术发展的教学活动。要想有效的做好这项工作，就需要声乐教师不断学习和研究更多的民族音乐学方面的知识内容，同时学习少数民族语言、歌唱艺术方式和特点，这样，才能进一步推进少数民族地区的声乐教学健康发展。

五、结语

在素质教育中，教师素质在素质教学实施过程中发挥着关键的作用，艺术是素质教育中的一项重要内容，同时也是人面全面发展的一个重要途径。[8]在人类社会文化艺术中，声乐艺术是产生最早的文化艺术之一。声乐艺术中具有丰富的审美感应，这种丰富的审美感应一直伴随着人们的社会生活。所以，从这层角度和意义上而言，声乐教师属于美的传播者。当前随着社会的进步，经济的快速发展，人们对生活的追求和对艺术的追求越来越高，在这种情形下，声乐教师在实际教学过程中，更要不断适应艺术教育事业的发展状况，通过重新认识声乐教学目的、不断更新自身的知識结构、不断适应新的教学方法以及结合少数民族歌唱艺术特点，不断提高自身的综合素质，只有这样，才能更好的适应新形势下的艺术教育事业改革发展，从而为我国艺术教育事业贡献出自己的一份力量。

参考文献：

[1]李蕊鑫.声乐教育在歌唱审美艺术教学中的应用[J].语文课内外，2020（15）：122.

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[3]张策.升腾艺术之翼共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展[J].乐府新声，2020（2）：80-86.

[4]崔姝声.沈阳音乐学院音乐教育学院教师在“第六届孔雀奖全国高等艺术院校声乐展演”中取得优异成绩[J].音乐生活，2018（10）：44.

[5]李洋.中职学前教育专业教师声乐教学现状及对策初探[J].消费导刊，2019（40）：55.

[6]吕国梁.多样实施高中声乐教育，引领学生步入艺术殿堂[J].黄河之声，2019（16）：116.

[7]骆毅.论马克思主义哲学的五个原则在艺术教育的运用——以声乐教学为例[J].邯郸学院学报，2019（3）：72-75.

[8]葛书龄.少儿声乐教学现状调查与研究——以长沙市岳麓区校外艺术教育机构为研究对象[D].长沙：湖南师范大学，2018.

作者简介：常砚溪（1980-），男，黑龙江，博士，讲师，研究方向为音乐教育。