自弹自唱课程在高校音乐教育专业的重要性分析

【摘要】近些年来，在高校教育改革的不断推进下，音乐教育专业每年都会为全国教育教学岗位输送大量的音乐教育相关人才，这也在极大的程度上促进了我国中小学音乐教育的发展。自弹自唱课程作为高校音乐教育专业的重要课程，其在激发学生学习潜能以及提升学生专业素养等方面都具有十分重要的作用，基于此，本文旨在分析自弹自唱课程在高校音乐教育专业的重要性。

【关键词】自弹自唱课程；高校音乐教育专业；重要性；分析

【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）16-084-03

【本文著录格式】何佳莹.自弹自唱课程在高校音乐教育专业的重要性分析[J].中国民族博览，2021，08（16）：84-86.

引言

伴随着高校教育改革进程的不断推进，音乐教育专业完成了诸多教育理念以及教学内容上的转变，并不断得以深化和拓展。自弹自唱课程，作为音乐教育专业的重要课程，其在课程改革中的不断完善，有助于学生提高自身音乐素养，促进学生专业能力的长足进步，为了更好的推进高校音乐教育专业自弹自唱课程的发展，本文将依托自弹自唱课程在高校音乐教育专业中的重要性，并围绕这一主题展开相关讨论，希望能够为高校音乐教育专业的发展提供一些建议。

一、高校自弹自唱课程概述

自弹自唱课程是目前高校音乐教育专业中的重要课程，其对学生音乐素养的提升以及创作能力的激发都有着其他专业课程无法比拟的作用。简单来说，自弹自唱，就是在演唱的同时辅以乐器演奏，进而通过这样的形式进行艺术的传递，更好的让听众领略声乐之美以及音乐的魅力，并且有效帮助听众留下音乐印象，带来美的享受。在高校音乐教育专业开展自弹自唱课程，能够在极大的程度上促进学生学习兴趣的提升，帮助学生更好的学习声乐，在极大的程度上增加学生的学习热情。不仅如此，考虑到高校音乐教育专业所培养的都是未来中小学音乐教育人才，所以有效的开展自弹自唱课程、设计优质的教学活动就显得尤为重要，在传授学生乐理知识的同时，相关专业教师还应该注重学生正谱伴奏的弹唱以及即兴创作的弹唱，进而更好的以就业为导向，丰富学生的学习内容，让学生获得更好的教育教学体验，在真正意义上带动学生领悟弹唱的魅力以及声乐之美。

二、高校自弹自唱课程现存问题

（一）定位迷失

在现阶段，高校音乐教育专业自弹自唱课程存在的首要问题是课程定位的迷失，即专业课程的设置缺乏精准度。总的来说，高校音乐教育专业所要培养的是未来中小学专业的音乐教育人才，而不是专业的演奏家或是歌唱工作者，因此在专业课程的定位上，自弹自唱课程应以就业为导向，充分考虑到高校学生未来的职业选择，使课程内容的教育性、师范性得以彰显。然而就目前而言，很多高校的音乐教育专业在开展自弹自唱课程的过程中还依然延续着传统的教育理念以及教育思想，过分的强调学生的专业性发展，而忽视了课程教育的本质，未能实现以就业为导向的课程定位，将表演专业同教育专业混为一谈，导致应届毕业生缺乏相关的弹唱能力，进而影响到学生的就业，这对学校以及学生未来的个人职业规划都是十分不利的。

（二）课程地位不够突出

自弹自唱课程本应是高校音乐教育专业的重点教授内容，但是就现阶段而言，其课程地位仍然不够突出，在很多高校音乐教育专业的课程设置中，自弹自唱课程都基本隶属于钢琴课或是钢琴即兴演奏课的附属教学内容，并且学制较短、课时较少，如此一来，就直接导致教学效果不够理想。根据国内相关音乐教育专业的大数据显示，在现阶段，只有少数的专业音乐院校将自弹自唱课程独立出来，作为专业课程供学生学习，如果课程无法独立，课程地位得不到重视，那么就将直接导致课程的地位不够突出，进而影响学生的学习质量，使得学生缺乏应有的能力以及音乐创造力。

（三）教学内容偏颇

教学内容偏颇，是现阶段高校音乐教育专业自弹自唱课程中存在的又一重点问题，绝大多数高校在制定自弹自唱课程教材的过程中，忽視了学生的实际情况以及专业能力，这样错误的做法直接导致了教材内容有失偏颇，并且极度不符合学生的实际能力等问题，超出学生实际能力的教学内容必然导致学生对学习缺乏兴趣，使得学生的专业素养无法得到提升。不仅如此，由于教材内容有失偏颇，教师在教学的过程中就会显得捉襟见肘，缺乏经典的弹唱学习内容作为教学的基础，在教师的教与学生的学之间形成了一道巨大的隔膜，长此以往，学生必将对课程失去兴趣，从而使得学习热情逐渐衰减，十分不利于学生未来的职业规划。

（四）考评机制不够合理

对高校音乐教育专业而言，自弹自唱课程的考评机制同样也存在突出的问题，在传统的课程考评模式下，自弹自唱课程通常会伴随着演奏课程的考评一同进行，这使得课程的考评效果无法真实发映出学生的学习情况，教师也缺乏对学生能力的真实掌握，十分不利于教学活动的继续开展，也使得部分学生心存侥幸心理，不去完成课程的学习，这种不完善的教学考评体系，使得学生自身无法得到提升，严重影响了高校音乐教育专业自弹自唱课程的教学效果。

三、高校自弹自唱课程专业技能要求

从课程发展以及教学的角度来看，在高校音乐教育专业自弹自唱课程中，包含着乐曲的曲式分析、和声解读以及歌曲写作等诸多方面的内容，因此，在开展自弹自唱课程的教学活动中，引导学生掌握相关乐理知识，提升音乐理论基础能力就显得尤为重要，所以，关于专业技能上的要求，教师必须重视。举个例子，在平时学习的过程中，当学生拿到一首乐曲作品，绝对不能去盲目的进行弹奏，而是要充分的利用曲式分析能力去了解这首作品大概的组成结构，明晰乐曲的组成部分，进而通过这些相关因素进行分析，清楚应该运用何种情感、演唱技巧、演奏技术来进行音乐情感的传递。不仅如此，在和声部分，教师也应该充分的引导学生对和声进行有效的判断，从而搞清楚和声的功能，在演奏中起到什么作用，在遇到复杂和声的时候，还应该积极的到谱面去进行分析，从而更好的进行弹唱，发挥自身能力水平，充分表现音乐的艺术表现力，将自己的弹唱表演达到新的艺术高度。基于此，为了实现更好的弹唱表演，学生在学习演奏的过程中，就需要将自身所学习过的音乐作品，进行有针对性的技术练习，充分达到能够灵活运用的技术水平，进而在弹唱的过程中能够随机应变，将全部的演奏技巧都应用于自弹自唱的表演之中。在进行演奏技巧的练习中，学生还应该充分的注意乐曲风格的融会贯通，积极思考不同乐曲乐理上的共通之处，进而能够在进行表演的过程中熟练运用、得心应手。待到声乐演唱部分，学生应充分的注意自身的声音状态以及歌曲的艺术表现力，避免在弹唱表演中出现忽略声音的情况，使自身的演唱水平得以正常发挥，并且将所学声乐技巧也应用于弹唱之中，充分表现声乐的艺术魅力。

四、自弹自唱课程在音乐教育专业中的重要意义

（一）促进学生情感表达与技巧提升

在高校音乐教育专业中设置自弹自唱课程，能够在极大的程度上促进学生艺术素养以及音乐创作能力的提升，将学生对音乐的表达能力以及感知能力都最大化的呈现出来，在充分发挥高校教育资源体系的能力之下，使得学生声乐技巧、演奏技巧以及声乐与演奏的协调能力都得到了巨大的提升，并且形成全新的诠释与艺术表达。众所周知，自弹自唱并非是技巧的表演，其精神实质在于学生内心情绪的表达以及自身情感的流露，是人体机能进行展现的一个过程，能够良好的完成自弹自唱表演，这意味着学生的感官、情感、技巧的结合都达到了新的高度，因此，开设自弹自唱课程是十分重要的。

（二）提升高校学生就业率

高校音乐教育专业所培养的人才，大多数都是未来在教育教学一线的人民教师，就目前来说，在音乐教育领域，专业人才的竞争可以说是非常激烈，因此，为了提升高校音乐教育专业学生的就业率，开设自弹自唱课程就显得尤为重要，通过该课程的学习，学生全面的提升了自身音乐素养，为日后的应聘竞争打下良好的基础，另外，自弹自唱表演也是招聘单位十分看重的艺术表演能力，因此，开设自弹自唱课程是极为重要的。

（三）促进素质教育美育发展

音乐教育专业所培养的都是未来的义务教育阶段的声乐教师，伴随着义务教育的不断改革，美育教育的发展正在逐渐得到重视，音乐课程对实现义务教育阶段学生的美育发展有着其他学科不可替代的作用。在高校音乐教育专业中，自弹自唱课程的开设正符合这种美育教育的相关理念，通过该课程的设置，高校学生可以更好地掌握声乐、演奏、乐理、即兴作曲等多种能力，进而让高校毕业生在未来的工作岗位中充分发挥自身的光和热，为义务教育阶段的学生提供更具保障的师资力量，提升素质教育时代的美育发展，在这样的契机之下，相信在未来，通过高效音乐教育专业自弹自唱课程的设置，义务教育阶段的音乐教育也必将越来越好，从而迎来全民音乐艺术发展的春天。

五、高校音乐教育专业自弹自唱课程改革策略

（一）合理设置教学内容

教学内容的合理化，是改革高校音乐教育专业自弹自唱课程的第一步，在改革过程中，相关的教材编撰人员应该深入到学生中间，在充分考虑到学生实际水平以及发展能力的前提下，制定最为优质的教材，进而保证学生学习的有效性，在各个阶段都能够进行有针对性的学习，充分提升学生的学习体验，提升教学成果。在课程学习的初级阶段，教学内容应该多进行基础性声乐理论知识以及声乐技巧的教学，并结合这些教学内容做有针对性的声乐训练，在此之后，在适当性的加入演奏教学，让学生在基础阶段就适应这种自弹自唱的音乐表达模式，并且逐渐提升课程难度，选择经典弹唱音乐，让学生能够对各种不同风格的音乐进行驾驭、弹唱。在学习的中后期，教材的设置就应该逐渐的偏向于学生的曲式分析能力，并且要求学生对不同的音乐进行带有情感的弹唱，进而在这样的基础下，不断强化学生音乐素养，并激发学生的创作能力，通过这样的教学内容合理化，学生们必然能够逐渐掌握弹唱技巧，从而更好的推进高校音乐教育专业自弹自唱课程的建设。

（二）重视实践活动

组织参与实践活动，是学习自弹自唱课程的不二法门，而且只有不断地进行实践与操作，技巧和知识才能够与弹唱表演融会贯通。因此，为了进行课程有效改革，音乐教育专业必须重视起自弹自唱实践能力的培养，积极组织实践活动并鼓励学生参与实践活动，在日常的学习生活中，学院内部可以组织一些弹唱比赛、原创歌手大赛等活动，积极鼓励学生参与，通过这样的实践活动促进学生能力的提升。不仅如此，学院还应该以就业为导向，组织教育实习活动，让学生去到义务教育阶段学校定期进行课程教育实习，从而帮助学生更好的实践所学知识，得到更多的自弹自唱的表演机会，在表演的过程中，学生也将会不断地认识到自身的不足之处，并加以改进，如此一来，学生的弹唱技巧以及教学效率必将得到极大程度上的提升。再者，通过这样有效的课程实践活动，学生们的音乐创作能力必将得到发展，从而反作用到高校课程学习之中，让学生在学习中丰富学习体验，获得实际操作机会，为日后在工作中将会遇到的具体情况打下职业素养基础，从而更加从容的去面对来自工作中的各种挑战。

（三）完善课程考评机制

课程考评机制的建设，是检测学生所学知识的重要办法，在以往的自弹自唱考评机制下，学生的学习成果不能够得到有效的检测，使得很多学生的实际能力达不到教学的效果。基于此，为了更好的建设高校音乐教育专业自弹自唱课程，课程的考评机制必须进行完善。首先要改变的就是评价的模式，在进行课程评价的过程中，自弹自唱考核必须单独进行，并且突出其重要地位。对考核题目的设计，要做到精益求精，并且高度符合学生所学内容，做到有的放矢。与此同时，教师还应该转变考核理念，由最为原始打分评价转变为多元化的评价，进而将课程考核公开、透明，面向全体师生，充分关注考核实际过程，具体的办法是形成教师对学生的测评，学生与学生之间的互评，通过这样的方式，学生们可以在考核机制中充分的认识到自身的不足之处，进而有针对性的去进行技巧、知识层面的提升，使评价的过程成为自我审视的过程，向他人学习的过程，在真正意义上考核学生学习水平，完善弹唱考核相关机制。

（四）专业课设计以就业为导向

高校教学的终极目标，是为了向社会输送专业人才。为了实现中国素养教育体系下音乐教育的发展，高校音乐教育专业的毕业生在进行学习的过程中，其自弹自唱的课程设计必须以就业为导向，充分结合义务教务阶段音乐教育教学内容，完成一系列课程内容的学习。通过这种以就业为导向的专业課程设计，在未来，高校音乐教育专业的毕业生们必然能够在激烈的岗位竞争中占据一席之地，从而充分的促进高校教学质量的提升，为学生未来的就业、业务能力打下坚实的基础。

六、结语

综上所述，自弹自唱课程在高校音乐教育专业的有效开展，能够在极大的程度上促进高校学生专业能力的提升以及自身潜力的开发，该课程的设置，是具有十分重要的作用和地位的。基于此，工作在教学一线的高校声乐教师务必不断提升个人教育理论水平，坚持终身学习，从而更好的以就业为导向开展相关教学工作，为中小学音乐教育的发展输送更多的音乐专业人才，不辜负国家对高校音乐教育专业的殷切期望。

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作者简介：何佳莹（1992-），女，江苏常州，研究方向为艺术指导。