现代陶艺设计中审美趣味的表达探析

沈鹏

摘 要：这些年社会的发展使国家之间的交流越来越紧密，各种各样的思想产生了相互的碰撞以及融合，随着西方新思潮艺术运动的兴起，现代陶艺技术水平得到了进一步的提高，我国的陶艺设计艺术摆脱了传统使用功能方面的限制，融入了更多的创意的元素内容。在具体的设计过程中，会更加关注艺术感，需要将设计师的情感以及理念融入到作品中，从而创作出更加独具特色的陶艺作品，这本身也是现代陶艺个性特征的体现。本文针对现代陶艺设计中的审美趣味表达情况进行研究，希望可以更好地提高陶艺设计和制作的整体效果。

关键词：陶艺设计;审美趣味;个性特征

陶艺设计和创作是一个实践的过程，在这个过程中，首先要融入设计师的想法，对其思考和研究之后，才能够创作出具体的创作思路，并将其投入应用，创作出独特的陶艺作品。这本身是设计师在对自然物上产生认知和了解的基础上，对事物的结构特征进行分析，通过总结提炼来获得艺术水平更高的一种独特形体，创作出具体的艺术设计素材。艺术创作的过程中，往往需要作者具有更高的领会力和感悟力，这样才能够反映出艺术本身所具有的质朴以及美好的形象，在这个过程中，艺术家本身对于物质世界的认识会体现出差异性，因此他们赋予作品中的情感内涵也体现出差异性，会产生独具特色的陶艺作品，而在陶艺创作的过程中，表达设计师的审美趣味也能够反映出设计师的艺术修养。

一、对于审美趣味的客观认识

实际上，现代陶艺作品，包括其内容以及形式的美感的追求并不高，也就是说在陶艺的创作过程中，从最开始的设计到整个工序的制作完成，并不是一个十分复杂的流程。而如果陶艺作品本身缺乏审美趣味，它就会像一个统一的流水线生产出的产品一样，是完全一模一样的造型样式，而不具备任何的独特性，这种设计作品所产生的作用主要是提供了实用性。但是现代陶艺在设计创作的过程中，已经完全超过了使用功能的基础，会更加追求视觉欣赏的效果，这使创作空间进一步拓宽，也让设计师能够更好地发挥自己想法以及见解，使陶艺设计作品的内涵更加深刻，思想情感更加丰富。也就是说，在现代陶艺设计的过程中，包括设计师个人的喜好以及思想精神，还有社会文化、艺术内涵以及创新创作的方法，都是构成审美趣味的重要元素。

审美趣味一直以来都是陶艺创作过程中重要的目标，而艺术创作本身是一种物质的精神化体现，其中渗透出的审美趣味一般要通过设计师对人进行观察，和自己的一些思想进行交融之后，产生一些宁静奔放或者诙谐含蓄、惆怅茫然的思想感情变化，将其进行进一步的呈现，融合到现代陶艺设计作品中。因此，现代陶艺创作所具有的审美趣味，就使整体的设计特点从物质基础上升到了精神文化，也能够更好地实现对陶艺作品的物质转换的过程，不同的趣味以及已经，共同形成了陶艺设计作品的个体化符号，组成了陶艺设计的整体风格。

二、现代陶艺设计中审美趣味的具体表现

实际上，陶艺设计创作和绘画艺术会存在一定的共通之处，他们的差异性仅仅是使用的媒介材质不同。也就是说，陶艺设计作品的呈现是使用泥巴来进行创作，而绘画作品的呈现则是使用纸张，在具体创作的过程中，创作手段是基本相似的，而表现的形式则体现出差异性。在绘画的过程中，会更加关注结构的布局和透视、氛围渲染等方面的基础要求，而陶艺设计则会通过材料的选择设计理念的融入以及制作方法的应用来体现出设计师的情感思想，从而产生一种立体的视觉美感，这两种艺术形式最终追求的美的目标都表现出一致，在表达美的过程中，仅仅是呈现的方法体现出差异性。

要理解现代陶艺审美趣味的表现，绝不仅仅是陶艺作品的形式方面，更多的是在内容方面的呈现，会融合作者本身的设计理念以及作者的某些思想情绪。在这个过程中，要让作者的冲动以及理性相互平衡，使作者在思维的碰撞以及煎熬中升华自己的灵魂，使其心灵豁然开朗，从而能够在作品中呈现出一些生机和灵气，达到设计意境的飞跃。因此，在现代陶艺设计中，陶艺作品的外观没以及内涵的美相互作用影响，才能够成就整体的陶艺创设的美，这样具有审美趣味的陶艺作品，能够给人带来一种更加特殊的感受，吸引人的注意，让观者和创作者产生共鸣。

还要了解现代陶艺设计形式本身所具有的多样化特点，来自于社会艺术思想以及文化的开放性基础，由于多种元素之间相互影响，而我国和西方文化艺术之间的友好交流和相互借鉴，都成就了现在陶艺设计艺术发展的良好环境。如果脱离传统使用功能，陶艺设计的过程中，融入更多的美术创作理念，就能够更好地激发创作者的创意性思维，使整体的陶艺设计造型风格产生更多样化的变化，而陶艺设计师并不需要承担太多的历史文化社会责任。因此在这种环境下，我们能够看到造型更加生动灵活、内容夸张荒诞的一些独特的主题，这都是现代审美趣味的具体表达[1]。

由于每一个陶艺艺术家都具有自己独特的思想和记忆，在陶艺制作的过程中，会融入不同的造型方式，这就会使不同的陶艺作品呈现出多样化的造型，体现出各式各色各样的形体特征，使作品所具有的内涵以及审美元素更加丰富，呈现给了观众独具意味的作品形式，达到了陶艺创作内容以及形式方面的高度统一以及融合[2]。

三、现代陶艺设计中审美趣味的具体获得

在陶艺设计作品中，审美趣味的获得来自于艺术家长期的实践以及分析，他们本身对于生活的感悟以及对于人的观察和了解，通过自己的总结归纳来使陶艺创作的规律，特点更加鲜明，于是能够创造出形式更加丰富、题材不同、意境深远的陶艺作品。

在现代陶艺设计创作的过程中，需要和绘画以及建筑、其他民间艺术等方面进行认真的交流，相互寻找其中可以使用的素材，让绘画艺术的具体表达观念以及呈现方法，还有建筑以及木雕的造型理念相互融合在现代陶艺设计制作中，融为一体，使陶艺家的综合艺术水平更高，艺术修养更高，眼界也更高，才能够更好地创造出造型独特的陶艺作品，为陶艺设计输入更多的养分和能量，使陶艺设计效果更加真实良好[3]。

与此同时，还要求陶艺设计师能够真正融入到生活中，了解到艺术本身来自于生活，但是又高于生活。只有陶艺设计师对社会产生充分的了解，认真研究一草一木以及我国的大好河山，才能够在陶艺设计的过程中产生更多的灵感，使这些元素大放异彩。通过感悟自然的精神，使用物质媒介来将其进行客观的呈现，使自己的精神在现代陶艺设计中得到完美的融合，才能够有效保障现代陶艺设计的审美趣味得到提高和表达[4]。

四、结语

总而言之，现代陶艺设计和传统的陶瓷已经体现出了比较大的差异性，并不仅仅追求陶艺作品本身所具有的功能性，而是会更加关注了陶艺设计中所融合的一些精神内涵，还有独特的思想理念。在这个过程中，有必要加强对于现代陶艺艺术精神内涵的掌握，融入具体的情感，这样才能够使最终设计出的作品更具形式美，提高趣味性效果。

参考文献：

[1]叶石勇.浅析民间文化在现代陶艺设计中的体现与应用[J].艺术教育，2019，06：158-159.

[2]師月群.“大巧若拙”设计思想在现代陶艺设计中的应用[J].陶瓷研究，2019，3402：65-68.

[3]黄勇.现代陶艺在环境设计中的装饰原则与形式研究——评《环境陶艺设计》[J].新闻爱好者，2018，08：115.

[4]周媛.现代陶艺在建筑环境艺术设计中的运用[J].大众文艺，2017，06：132.