当代工笔人物画写实造型中的意象表现分析

摘 要：工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分，有着精妙细腻的艺术风貌、精准勾勒的外轮廓线条、平整艳丽的色调和雅致的绘画语言。在多元文化背景下，国际艺术文化的交流日益频繁，使得工笔人物画写实造型中的意象表现更加趋于多元化。通过分析当代工笔人物画写实造型中意象表现的特征，探究當代工笔人物画写实造型中意象表现的形式。

关键词：当代工笔人物画;意象表现;写实造型

意象是中国传统绘画的审美思想基础，是一种重要的艺术表达方式，对中国传统绘画的造型和表达有着深远的影响。随着中国传统绘画形式的不断创新，当代工笔人物画逐渐成为一种非常重要的绘画形式，其重点强调高度概括和提炼的意象性，要求创作者准确地把握艺术形象的神韵和神态。本文分析了当代工笔人物画写实造型中意象表现的特征，探究了当代工笔人物画写实造型中意象表现的形式。

一、当代工笔人物画写实造型中意象表现的特征

（一）注重艺术意象的生成

从古至今，中国工笔人物画都高度重视对人物情感的刻画以及绘画者心理体验的表达。唐代张彦远提出了“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”的工笔画创作理念。从这一理念可以看出，在创作工笔人物画的过程中，“意”是“象”的主导，“象”主要是为“意”而服务的。任何绘画作品都是绘画者的主观意识与客观事物相结合的产物，也是绘画者在体验客观世界的过程中所形成的作品，其蕴含了绘画者的思想、情感和个性。对于工笔人物画来说，从本质上讲，对于作品意象的表现就是要实现与创作情景的有效融合，实现意象效果的统一。因此，绘画者不能仅仅通过简单地复制客观事物来进行创作，而是要遵从自己内心的感受，把握好“人化的自然”之品格。只有这样，才能成功地塑造出良好的人物形象。对于艺术家来说，在自然界中蕴藏着很多的绘画题材，只有真正地深入生活、深入自然，才能够获得独特的内心感悟，从而由心而发地创作出更多的优秀作品。艺术形象主要有心象和物象两种基本存在方式。对于工笔绘画来说，其更加注重对心象的表现。例如，在喻慧的《惊影》中，画家并未对客观物象进行真实的描绘，而更多的是在作品中融入了写意的内涵。这种写意的处理方式能够将绘画者自由自在的内心意象充分展示出来，使得作品具有了超越物象之美，蕴含了更加丰富的内涵。

（二）融入水墨写意的精神

在中国绘画的历史中，“写”的概念出现的频率非常高，其主要是在绘画中实现了对书写美的良好展示。同时，作品创作的过程本身也是绘画者以意立象的过程。具体来说，就是绘画者在展现自然的客观事物的同时，关注个人情感的表达，让自己的内在精神与物象的外在造型相融合，以充分地表达出对事物的主观情感体验。鉴于此，在创作当代工笔人物画的过程中，绘画者应摒弃繁杂的细节，在笔法应用上更加体现出随意和率真，在遵循中国传统绘画基本审美理念的前提下，对外形的描绘进行有意的控制，以更好地体现出作品的内涵。“写”在工笔画的意象表现中发挥着重要的作用，其要求绘画者在绘画创作的过程中不能单纯地追求外形的相似，而是要重点捕捉自然事物本身所蕴含的独特生命符号，同时也要使作品展现出超越自然的意味。因此，绘画者应充分地发挥主观想象，对客观事物的造型进行虚拟化处理，在进一步拉近作品与现实之间的距离的同时，使作品充分体现出超越物象之美。“写”可以通过对某一个具体形象的色彩进行淡化处理来重点突出其某一个特征。例如，谢振欧会在画面中舍弃对人物服饰以及各种细节的塑造，而重点对人物的外形特征进行塑造，通过色彩描绘将人物的形象烘托出来。同时，他会在画面中的其他部分大量留白，给观众留下无限的想象空间。“写”的本质是在工笔画中融入写意，进一步简化物象的外在细节，从而真正实现“写”“工”的有效融合，进一步突破传统工笔人物绘画勾勒填色布局的局限性。同时，这也有助于绘画者在工笔绘画中融入积染、泼彩等绘画手法，进一步提高工笔绘画作品的表现力。

（三）艺术形象的程式化和符号化

艺术形象程式化和符号化是当代工笔人物画的一个重要特征。形象化会使绘画主题被淡化。在一些情况下，绘画者会对整个画面中的主题进行消解，最终使其形成完整的设计元素。在进行主题性创作的过程中，为了更好地表现意象，部分绘画者会减弱对主题的描述，使观众能够从情感上与作品产生共鸣。在创作当代工笔人物画的过程中，绘画者对人物形象的描绘应做到“大音希声，大象无形”。例如，在蒋采苹的《月下芭蕉》中，画家就重点突出了“图式”的构图方法，进一步淡化了对生活情节的描述，使得作品充分体现出了自身对于生活的感悟。另外，绘画者也经常会利用比、兴等手法在语言和形象几个层面来表达对生命的赞扬。无论是夸张的工笔人物画还是写实的工笔人物画，其都在关注人的生存状态和生活状态，展示了人物形象的内在精神。因此，整幅画面不再是简单的自然描述，而是体现出生命生生不息的自然美。

二、当代工笔人物画写实造型中意象表现的形式

（一）以形写神的形神追求

纵观中国传统绘画作品可以发现，形神兼备是人物画的精髓，也是人物画得以传承至今的关键。东晋画家顾恺之在人物画方面提出了“以形写神”的观点，对写实造型中的形神关系进行了详细说明。“形”主要为“神”服务， 而“神”是“形”的基础。因此，在当代工笔人物画创作过程中，创作者只有准确地把握“形”，才能够使作品真正做到“以形写神”。而这里所涉及的“形”主要是指对客观事物形象的展示，同时也是指对绘画者主观意志和精神的展示，是客观现象和主观意愿的综合体现。只有做到形神兼备，才能塑造出更加完美的艺术形象，有效提升工笔人物画的艺术境界。

主观表现在当代工笔人物画的创作中也非常重要。在全面分析和掌握了客观对象的特征之后，绘画者应根据自身的主观意愿对绘画对象进行抽象化处理。只有这样，才能够真正实现“以形写神”的绘画效果。例如，在《潮·美甲》中，庄道静就运用了大量的夸张和幽默元素，从造型角度真实地描述了追赶时尚潮流的当代女性的部分形态，如打电话、涂口红等，展现出了这些女性的一些心理特征。庄道静的作品不仅体现出了当代工笔人物画的气韵，还融合了写意画的灵性，在继承传统工笔画精神的同时，展示出了当代工笔人物画的精神。

（二）传情达意的线条的应用

中国传统绘画是以线条造型为基础的，具有强烈的鲜明性和意象性。因此，在工笔画创作过程中，绘画者可以利用线条的形式变化來描绘形体特征，进一步地表现自身对事物的情感以及展示自身的个性和修养。无论是在传统工笔人物画创作中还是在当代工笔人物画创作中，对线条的运用手法都非常多。例如，在刘金贵的作品《二十四节气图》中，人物形象憨态可掬，整体线条错落有致，刚柔结合。可以看出，每一条线条都凝结了画家的心血，这使得画面中的人物形象更加惟妙惟肖，真实地表现出了人的神气。同时，该幅作品也充分展示出了人物形象的内心情感。线条本身并不具有情感内涵，但是其能够在艺术形态上丰富作品的内容。

（三）色彩的意象表现

纵观中国工笔人物画的历史可以发现，在任何一个发展时期，工笔人物绘画的构成都不能缺少色彩。在工笔人物绘画中，色彩是一种重要的艺术语言，在画面造型方面具有不可替代的作用。在工笔人物画创作中，绘画者可充分应用主观色彩，使得塑造出的人物形象特征能够更好地表现出意象。当代工笔人物画在传承古代工笔画技法的基础上，借鉴了大量西方绘画的色彩观念，因而写实造型中的意象表现形式更加丰富。在多元文化的背景下，国际艺术文化的交流日益频繁，使得工笔人物画写实造型中的意象表现更加趋于多元化，蕴含着强烈的时代气息，这极大地推动了当代工笔人物绘画的发展。例如，在陈孟昕的《一方水土》《暖月》中，画家就立足于大视野，在画面中将色彩的对比发挥到极致，用浓墨重彩勾勒出人物的面貌，充分展示出了当代工笔人物画的气韵。

三、结语

以线造型的绘画技法对工笔人物画写实造型中的意象表现具有积极的推动作用。虽然当代工笔人物画写实造型中的意象表现会受到人物客体的限制，但绘画者可完全地根据自己内心的意愿来进行表现，并且融入色彩和渲染等表现效果来进行装饰。如果绘画者过分地追求写实，或者过分追求形式，就很难使工笔人物画作品达到预期的效果。同时，如果工笔人物画作品缺乏意象表现，就不能体现出人物的神气。因此，绘画者应采取合适的意象表现形式，将自己内心的情感融入作品中，为观者带来独特的视觉享受。

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作者简介：

栾绘宇，中国艺术研究院研究生院艺术硕士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。研究方向：中国画创作与研究。