色彩观念对绘画的影响及运用对策

单丹

摘 要：色彩在绘画中具有至关重要的作用，可以表达丰富的情感，是人类绘画艺术中的重要表现元素。随着绘画艺术的不断发展，人们对色彩观念的重视程度也越来越高。良好的色彩观念可以帮助作者创作出更富有情感张力的作品，这对作品本身有着重要的意义。就色彩观念对绘画的影响进行了深入研究，并提出了相应的对策，为绘画创作及欣赏提供更多的思路，以促进绘画艺术的可持续发展。

关键词：色彩观念;绘画;情感表达

色彩是艺术创作的重要组成部分，能够提升情感的表现力。从旧石器时代的洞窟壁画开始，色彩便被广泛运用，到了20世纪，随着人类绘画艺术的不断发展，色彩已经成为判断各流派的方式，并发展出了新的色彩观念。不同的艺术家拥有不同的色彩观念，也因此有了不同风格的作品。通过了解艺术家作品中对色彩的运用，欣赏者可以了解该艺术家的个人性格、情绪以及艺术审美能力等。从色彩观念入手，可以有效地对绘画艺术进行分析和研究，提升创作能力。

一、固有色色彩观念的影响及运用对策

固有色是人类最基础的色彩观念之一，我们通常把固有色解释为物体在白色光源下呈现出来的色彩。固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，是相对于正常状态下的概念，而非科学论证后的精准数据。固有色可以提升绘画作品中物体的真实度，还原其真实面貌，且一般会以人们记忆中的形式存在，即使在光线发生改变后，人们对其也有固定的感知，认定某物体的颜色是其固有色。在绘画创作的过程中，固有色对色彩观念的影响非常大，尤其是史前时期及油画刚诞生的时期，色彩的运用基本都是固有色。

例如，在古典的洞窟壁画及早期油画作品中，常常用大量的固有色来表达特征、增强线条的流畅感，通过强烈的对比，增强物体的立体感、强化造型。运用固有色需要绘画者具有深厚的绘画功底，因此，绘画者若要提升绘画表现能力，提升固有色的运用能力是必不可少的。固有色是“物体固有的物理属性”在常态光源下产生的色彩，绘画者可以从中国古代的作品中寻找启发。例如，李昭道的青绿山水画，通常采用一色到底的同类色彩，以提升画作的意蕴，是为数不多的中国色彩绘画艺术作品。再如，东晋时期的顾恺之，其笔下作品《女史箴图》色彩华丽典雅，运用固有色生动地体现出人物神态，展现出女史的情感张力。此外，中国的花鸟画也有着极强的固有色彩观念借鉴价值。中国花鸟画对于形与色的表现非常突出，作者通常在构图过后，运用浓墨重彩的固有色表现出花鸟的活力，增强作品的气韵，从而提升作品的感染力。

二、象征色色彩观念的影响及运用对策

色彩除了具有物体表现能力之外，还具有文化特征。许多文化都具有自己独特的代表色，也就是其象征色。象征色可以放大物体或人物的特点，不同的绘画者在不同时期也会具有不同的象征色。象征色不但可以突出作品的主题，也可以帮助创作者渲染情感及传达文化概念。象征色可以用来扩展事物内在的性质，加强事物之间的关联并延伸，这对于艺术作品的情绪表达有着重要作用。

例如，在董希文的油画作品《开国大典》中，大量运用了红色的象征色，凸显了中华民族的特色。在创作同类绘画作品时，绘画者也可以运用大量的象征色来提升绘画作品的整体情绪，强调色彩的对比，增强主体部分的色彩张力，并利用对比基调突出主题。《开国大典》以中华人民共和国成立为背景进行创作，表现出强烈的民族自豪感。红色代表了热情、吉祥、喜气，董希文通过对象征色的灵活运用，不仅增强了作品的艺术表现力和感染力，同时也表现出对民族未来的憧憬和期待。象征色不仅可以进行艺术渲染，也可以表达作者的情绪、突出文化背景等。因此，绘画者应当根据作品的时代背景以及画中所要表达的情绪，合理运用象征色，增强作品的感染力。

三、条件色色彩观念的影响及运用对策

条件色的发现和应用，是从欧洲的文艺复兴开始的。条件色在绘画技术领域里开辟了一条新路，画家们利用条件色来发挥色彩的表现能力。在现实生活中，色彩不仅仅是以固有色的形态表现出来，更多的是根据不同的光源、不同的物理性质而表现不同的情绪。色彩不是孤立存在的，固有色和周围环境色均会产生较大的影响，而我们眼前的色彩则是经过多种光源色彩混合产生的。

例如，在莫奈的《日出·印象》中，可以发现色彩的写实性。绘画者应当基于光学原理，客观地在固定色的基础上对画作色彩进行针对性修改，创作更具真实性的绘画作品。绘画者可以参考后印象派作品的创作风格，以感性的色彩观念为出发点，基于物理学的实质性，描绘出真实的颜色和光色变化。绘画者应当具备观察固有色之外条件色的能力。条件色观念的培养需要较长时间的积累，未经过系统的条件色观念培养的人，色彩辨别能力是较弱的。如果没有对特定风格的需求，绘画者的色彩运用应当是多样化的，而不是孤立的。在进行基础训练时，绘画者应当着重提升自身的色彩感知能力、动态色彩捕捉能力以及色彩审美能力和辨别色彩的能力，减少惯性思维的影响。

四、情感色色彩观念的影响及运用对策

色彩具有极强的情绪感染力，可以将作者想要表達的情绪完美地展现出来。情感色色彩观念影响了一幅画作是否成功。后印象派绘画兴起之后，情感色色彩观念被更多艺术家运用到了绘画当中。艺术家可以利用情感色展现不同的内心情感，表达对艺术作品主题的理解。在进行艺术创作时，色彩情感的表现应当凌驾于色彩美感之上，赋予画作灵魂，使其具有生动鲜活的生命。

例如，凡·高所创作的《向日葵》，充分体现了色彩的主观表现力。写实的画作可以表现出创作手法，但局限性较大。在19世纪末，写实主义逐渐向后印象主义画派过渡，在此过程中，情感色色彩观念起到了重要的作用，直到如今，情感色色彩观念依然是现代绘画的核心。因此，绘画者应当着重提升色彩的表现张力，运用合理的情感色，表达自己的精神世界，将幻想与想象融入画作当中。此外，绘画者还需要把握好度，不可过于偏执，导致画作出现怪异的风格，想象应当契合现代绘画的艺术理念，在合理的区间内进行富有张力的色彩创作，以表达丰富的情感。

五、美感色色彩观念的影响及运用对策

美感色是优秀画作的重要参考依据，可以提升画作的整体美感效果，表达色彩之间的关系。运用艺术美感的方式，使得画作优雅、协调，产生令人赏心悦目的效果。美感色对于色彩的契合提出了较高的要求，需要画家协调色彩之间的秩序，使画面整体能够产生美感。因此，运用美感色色彩观念，可以有效提高画作的整体质量。

例如，在绘制抽象画的过程中，常常需要脱离固有色和条件色，将想象中的颜色呈现在画作中。但如果没有美感色的介入，画作整体布局就会显得过于跳脱，产生违和感。因此，绘画者应当具备一定的美感色色彩观念，理性地排列色彩，跳出固有色、象征色的刻板概念，将其与情感色融合，营造出和谐的美感。以美感色色彩观念为中心的画作通常画面表現唯美，充满梦幻感。绘画者还应协调部分重色的浓度，既要给予画作严格的逻辑，又要给予画作优雅的氛围，使整体效果更加和谐。在色相的选择上，应减少色彩的刺激性，使得美感色色彩不强烈、不炫目、不易使人产生视觉疲劳，缓解人们的厌倦、急躁情绪。广义的色彩调和，既要色彩饱满，对比强烈，又要保证画面效果不会过于尖锐。

六、装饰色色彩观念的影响及运用对策

装饰色可以协调主色调，帮助提升画面的表现力，是一种鲜明的艺术表现形式，也可以称之为写实画的延伸和转化。通常，装饰色色彩会更贴合大众审美，靠近大众的心理，帮助打造绘画的节奏感。在绘画中，装饰色色彩观念应用广泛，而随着设计行业的崛起，装饰色色彩观念也在许多商业设计中得到了广泛运用。

例如，观察商场的店铺设计，可以从中感受到装饰色色彩观念的流行。使用装饰色是转变色彩观念的一个重要的方式，能够帮助绘画者提升专业领域的设计能力。装饰色色彩观念既要满足实用性的功能需求，还要满足大众审美。造型原色可以突破客观自然色彩与形态的界定。设计师应具备良好的协调能力，保证客观观念和主观观念的协调，合理地运用装饰色色彩观念，营造出具有纯净色彩、高对比度、高视觉冲击力的视觉美感。

七、结语

以上提到的六种色彩观念，每种都具备不同的作用。如果能够在画作中合理运用色彩观念，便可以有效地赋予色彩高级感，增强画作的艺术效果。色彩观念之间是相辅相成的，而不是独立为伍。在色彩观念实际的应用过程中，绘画者不能仅依靠某一种色彩观念进行创作，而要同时结合几种观念进行创作。提升对色彩观念的认识和运用能力，可以有效帮助绘画者提升运用色彩的能力，明确色彩定位，扩展色彩表现能力和色彩张力。而在色彩观念的学习过程中，绘画者也要提升自身的形式美感与审美能力，强化视觉的感性捕捉，增进自身与色彩之间的联系，从而更全面地促进自身艺术能力的进步。

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作者单位：

大连职业技术学院