艺术电影生财有道

肖扬

在刚刚结束的第11届北京国际电影节上，涵盖多个重点项目的“北京市场”签约总金额达到352.23亿元，同比增长约6%，再次破纪录，可见中国电影产业的繁荣。中国电影市场形势一路高歌猛进，游走于票房“边缘地带”的文艺片，其生存处境似乎也在逐步改善。

2020年以来，面对新冠肺炎疫情的冲击，被称为艺术电影“观影圣地”的中国电影资料馆，上座率始终维持在50%左右。《掬水月在手》《困在时间里的父亲》等文艺片，均取得了不俗的票房成绩。本届北京国际电影节艺术论坛上，业内人士释放的诸多信号也显示出，文艺片有望迎来黄金时代。虽然，这中间还需要一段艰难跋涉。

市场绿洲，艺术电影观众粘性高

中国观众对于艺术电影的需求正在变得不同于以往。在本届北京国际电影节上，无论是《现代启示录》等4K修复的经典电影，还是“候麦之约”系列中一部部轻松俏皮的法式浪漫喜剧;无论是北马其顿《柳树》等小众电影市场文艺片，还是《日光之下》等本土小成本制作，都在一开票几分钟甚至几秒钟内售罄。影迷对艺术电影的追捧，是近年来中国艺术电影市场和票房逐渐向好的一个缩影，用时下一个流行词来讲，艺术电影正在被“捞起”。

2020年10月16日至12月27日，中国电影资料馆先后在北京、苏州、长沙、广州、厦门、成都六地举办了“意大利电影大师费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映”，共放映了22部104场由费里尼执导的经典影片。除了成都受到新冠肺炎疫情影响外，其他城市平均上座率达到92.7%。其中，长沙上座率高达100%。

这不是一个偶然的现象。中国电影资料馆馆长孙向辉在本届北京国际电影节“艺术论坛”上表示，2020年新冠肺炎疫情原因，一度让大盘冷缩，然而艺术电影观众却成为了“黑暗中的一束光”。她介绍，在过去一年里，中国电影资料馆艺术影院始终保持平均50%以上的上座率，在很多周末，更是会达到100%（疫情期间75%）的座无虚席盛况。这一数据，是大部分商业院线完全无法比拟的。

在孙向辉看来，艺术电影观众具有更高粘性和稳定性，艺术电影已成为他们生活之必需。“很多普通观众在疫情期间选择不去影院看电影，但艺术电影影迷不一样，他们在疫情最反复的时候，还在不断地询问艺术影院是否会停映。”

本届北京国际电影节“展映单元”中的艺术电影，同样也需要“拼手速”才能够抢到票，这些都说明了中国观众对艺术电影观影行为和观影习惯已发生巨大改变。

与以往的“视觉奇观”相比，好菜坞大片的空洞特效，再难取悦中国观众。如今，观众更喜欢“走心”和有所共鸣、带来哲思的电影。而国产商业影片中，依靠明星流量和“颜值”撑起来的作品已令观众疲惫，大众化商业电影不再成为满足观众需求的制胜法宝，高质量、洞察人生的小众电影正在成为人们的“新宠”。

其实，全球电影市场上，艺术电影一直是一门高雅艺术和少数人的选择。几年前，中国电影观众对于“何为艺术电影”感到迷惑，但在2020年新冠肺炎疫情期间，当观影热潮一度退却，电影从业者感受到内心迷茫和恐惧的时候，却显露出艺术电影爱好者——中国艺术电影核心支持者们不离不弃的坚守，他们意外地成为了“绝望中的绿洲”。孙向辉对记者透露，中国电影资料馆在全国28个省35个城市，共有50多个影迷群。基本上有活动的话，影迷可以“招之即来”，可见艺术电影观众的高粘合度。

开拓空间，艺术电影放映纷纷结盟

目前，中国艺术电影放映主要集中在三类稳定渠道，包括单体艺术影院、电影节展映和艺术电影放映联盟。其中，全国艺术电影放映联盟（以下简称“全国艺联”）的发展历程，最能反映出艺术电影市场发生的变化。

2016年10月15日，全国艺联发布“成立宣言”，当时业界并不看好，甚至一些“大牌”导演质疑这个“艺术联盟”能否坚持下去。在此之前，艺术电影放映堪称惨淡。2016年年初，制片人方励为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》的排片引发的“惊天一跪”，让人们惊觉艺术电影的囿境已触碰了尊严底线。

全国艺联由中国电影资料馆、华夏电影发行有限责任公司、上海暖流文化传播有限公司、万达电影院线股份有限公司、百老汇电影中心、北京微影时代科技有限公司共同发起，成立之初，可谓调动了电影公司、发行方和院线的重磅资源。当时，全国艺联在全国31个省市的重点城市选定了100个影厅作为首批放映厅，每天至少放映3场，每周至少保证10个黄金场次放映。到了2021年，全国艺联在5年时间内已扩展到2800家，覆盖银幕达到3371块。

孙向辉表示，全国艺联创立以来，共放映影片33部，其中15部国产影片、18部进口影片，参与发行的艺术电影超过100部。同时，举办了10个影展，不仅将国外獲奖影片、高分影片引入国内，通过“头部”艺术电影供给，不断巩固粉丝群体，还为缺乏宣发力量、较为小众的优秀国产电影提供了放映空间;给新人导演提供放映平台和试水池;将经典修复影片重新送回大众视野;2021年，以重大项目为契机，拓展影院放映边界，完成了110部国产优秀影片的分类主题策划。

不只全国艺联在开拓艺术电影疆土，更多的“艺术结盟”也在深化之中。2021年9月24日，作为本届北京国际电影节活动之一，“京津冀艺术电影联盟”正式启动，将以北京市长期打造的艺术影片放映平台——2018年成立的“首都之星艺术影厅联盟”（以下简称“首艺联”）为基础和纽带，将三地优质文化资源、特别是电影文化资源有效整合，推动融合创新发展，搭建覆盖三地的“电影+”新生态。

目前，除了北京50余家首艺联影院外，天津市共有5家影院及韵河影坞园区，河北省共有25家影院已加入联盟。今年，该联盟还将开展“电影党课”“戏曲电影惠民放映”“一带一路”国际影展等主题放映活动。同时，通过主题策划，将更多艺术精湛、制作精良的不同题材、类型、风格的影片，呈现在三地观众面前。与此同时，由上海联和电影院线牵头的“长三角地区艺术电影放映联盟”正在运转，成为受观众喜爱的“艺术电影集结高地”。

长线放映，艺术电影慢热升温

长久以来，艺术电影与市场之间的关系一直难以调和。艺术电影要么在商业院线中“一日游”，要么以点映或一周展映方式，偶尔在院线内亮相。一些单体电影院，如2009年12月底成立的当代MOMA百老汇电影中心，作为国内第一家艺术影院，曾在文艺青年中颇受追捧，但其几个影厅经营得颇为辛苦。由此可见，单兵作战方式无法撑起艺术电影的“长线”。然而，如今艺术电影联盟扭转了艺术电影放映的大环境，使得一些艺术电影享受到了“耐心呵护”，不会像以往那样，被商业片轻易地挤掉。

以正在“全国艺联”上映的电影《珍珠》为例，这是一个小众气质的半纪录式电影，采用粤语拍摄，聚焦现代女性成长故事与内心情感，取景地是广州的大街小巷。该影片尝试从城市景观、人的脸孔、人物关系和故事中，找到一种以影像为生活、为情绪写诗的感觉。导演李云波表示，庆幸这部影片能够与全国艺联合作专线发行。“我们的制作成本比较低，宣发成本更少。如果在全院线发行，根本不会有发行商接这个活，更不会有人跟你谈这件事情。现在，这部影片不仅能够在一二线城市上映，在三四线城市也有观众观看，这是特别珍贵的一个机会。”李云波说。

据了解，《珍珠》已经上映了二十多天，这在以前是不可想象的，甚至CBD万达影城的黄金时间晚上7点钟，都有《珍珠》的场次。这种“长线放映”和关键地区黄金时段的保证，对于艺术电影的生存，显然是一种良性循环。

同样受益于艺术院线“长线”支持的，还有6月18日上映的《困在时间里的父亲》。这部由好莱坞影帝安东尼·霍普金斯主演的艺术电影，再现了阿尔茨海默症患者脑海中那些彻底糊化的物质，错乱的时空影像带着生命的无力与悲怆。该片上映后，首周票房不足800万元，表现令人心悬。然而，随着口碑的慢热发酵，该片在第二周票房出现小高潮，到了第38天的时候，票房已突破了3000万元，在今年前8个月进口影片票房排名第13位，表现相当不俗。

另一个创造了优异票房纪录的艺术电影是《掬水月在手》。该片以古典诗词大师叶嘉莹先生的人生经历、心灵经历为总体框架，包含自述、他述、史料、影像、吟唱“多声部”的对话，将叶先生个体人生与国家命运紧密相连，以杜甫诗歌方式、“慢美学”特点呈现出来。该片首周排片只占19.4%，但随着放映时间的延长，影片展示出旺盛生命力，最终票房达到790万元。

从2017年包括《二十二》《冈仁波齐》等在内的小众艺术电影引发观众热捧，到奥斯卡获奖影片《三块广告牌》超过预期票房，再到今年《困在时间里的父亲》，以及跨年上映、票房破10亿元的《送你一朵小红花》等，这些作品都做到了艺术表达准确、视听语言现代、与当下观众产生强烈共鸣点。这似乎也不难理解，艺术电影在中国市场获得初步成功，不再无人问津、曲高和寡，正在成为中国电影市场的增长“潜力股”。

积极布局，艺术电影引来影视投资

据了解，当前大量影视公司开始布局艺术电影市场。2018年，华夏、安乐、万诱引力、完美威秀、猫眼5家电影公司在京宣布推出“A.R.T.文艺片计划”，各方联合投入1亿元流动资金，运作3到5年时间制作10到15部文艺片作品，以全产业链资源扶持有才华的青年导演，携手打造国产文艺片新浪潮。

几乎在同一时间，阿里影业宣布，与全国艺术电影放映联盟合作推广CTOB的反向定制模式，由用户发起包厅包场观影;淘票票联手优酷和电影资料馆做艺术电影线上线下同步点播，并投资3亿元，与北京文化、坏猴子等公司投资20部高品质艺术电影。由淘票票和全国艺联携手打造的线上艺术电影用户社区——“爱艺之城”发展迅猛，成立一年时间便吸引超过33万名资深影迷加入。2020上半年，新增用户超过20万人。

但是，国产艺术电影的整体提升并非快速而容易。业内人士认为，目前一些国产艺术电影在内容上更加趋于导演“狭窄”的内心表达，并不关注观众需求。而国外艺术电影得益于电影工业的完善和深厚的文化底蕴，往往能够带领观众朝着光明的方向治愈。比如，《三块广告牌》《波希米亚狂想曲》最后都是走向人的内心和解，追求美好生活。但是，中国艺术电影难以与观众建立精神上的关联，国产艺术电影在全国艺联选片体系里往往很难抉择，观众认可的高分影片并不是很多。

另外，艺术电影本身千差万别，有的是现实主义，有的是诗性表达。即便艺术电影观众属于相对较小群体，仍不能一概而论。因此，国产艺术电影在题材丰富度和完成度上都面临着诸多挑战。基于艺术电影叙事具有主观性、疏离性、模糊性、多视点、非愉悦性等特点，需要调动观众充满想象力地寻找画面或叙事背后的复杂意蕴。深层的沟通，是艺术电影的优势，也是一种挑战。

曾经担任过《阿拉姜色》《拉姆与嘎贝》等艺术电影的制片人廖希认为，为了避免艺术电影“拍的时候带劲，拍完之后沮丧”，他在选择项目时，非常看重导演的思想表达和剧本的完善。“这是我选择合作者的一个非常硬性标准。”他說。

“虽然艺术电影概念不会被完全固定下来，然而总会在标准化和多样化的张力之间、结合特定历史情景被提炼出来。”廖希表示，这也是本届北京国际电影节上，首次推出创投训练营的目的所在。资深制片人通过“摸爬滚打”出来的制作经验，与怀着满腔热忱艺术理想的青年导演互相碰撞，完成青年导演的表达愿望，这可为中国艺术电影的未来孵化提供更多可能。

总体来说，中国艺术电影市场的开拓和创作“正在路上”，艺术电影要在中国电影市场中分一杯羹，需要不断培育、拓展文艺片、中小成本影片的观众群体，在业界找到艺术电影的“增量”空间。同时，通过适合适宜的宣传、发行模式，锁定“对”的受众，触达到目标群体的核心。这一点，目前来看正在慢慢实现。

2020年，新冠肺炎疫情冲击之下的中国内地电影市场，仍交出了204.17亿元总票房的成绩。中国电影已站在一个新起点上，超越美国，首次成为历史上全球票房最高的电影市场。在电影工业逐渐成熟、影片类型逐渐多元的情况下，艺术电影正在不断捕捉和更新观众的艺术审美力，在中国电影市场上抢占一片繁茂之地。相信通过政策制定、制作方、宣传方、发行方、导演、观众的共同助力，文艺影片的黄金时代，很快将会到来。

（责编

王茜 美编

赵佳）