浅析陕北题材风景油画的创作

刘丹婷 陕西服装工程学院

陕北的小乡村里没有因科技迅猛发展而带来的快节奏生活，没有所谓的高楼大厦，有的是黄土和窑洞，生活单调且朴实。然而，正是这些普遍存在的自然景象和它们所呈现出的色彩，构成了陕北黄土特有的风情：空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌。文章主要分析了陕北人文风情的特征，通过切身体验创作出陕北题材的油画作品，给予创作者对传统文化更深刻的认识，也为其在今后的油画创作中提供更多的启发。

陕北题材油画的概念

从地理位置方面来说，陕北指的是在陕西地域内长城以南地区，西边以黄河为界，东边可到甘肃省的庆阳市，南边可到黄陵桥。陕北地区的行政区域主要包括榆林市和延安市。

陕北的窑洞是以陕北地势及当地农民生活方式为基础产生的一种独特的居住处所，可以说这是陕北农民独特的象征之一。窑洞产生和形成的时间很长，黄土文化在这个过程中应运而生。勤劳的陕北人民造就了窑洞艺术，使其生产生活与自然环境可以有机的结合在一起。陕北人民用一种独特的方式表达了对黄土的热爱之情。现今的陕北人民主要的居住形式还是以窑洞为主，尤其在广泛的农村地区，窑洞的居住率为100%。陕北农村的经济状况相对落后，加上地理位置处在黄土高原之上，气候干燥而少雨，且冬季又比较寒冷，所以人们住在窑洞里则会感到冬暖夏凉。因此，陕北的窑洞非常适宜居住，其充分体现出了陕北劳动人民的聪明才智。

描绘陕北为题材的油画始于上世纪50年代，其题材的内容经历了多个时期的演变。现在主要包括以下几种：政治题材、乡土题材和当代的陕北题材。其中，以陕北为题材的油画艺术最能够直接地体现出陕北当地的文化特点，能够比较真实地反映出陕北当地农民的生活环境和当地的发展以及特色的地域文化，同时还能够在一定程度上反应出当地农民强烈的爱国主义精神和积极向上的生活态度。所以，陕北题材的油画是中国油画中不可或缺的部分。

对于“陕北题材”，学界至今还没有给出一个清晰、具体的概念。因此，从油画创作层面来说，“陕北题材”也就没有一个明确的定义。创作者对于它的理解可以是非常广泛的。以陕北题材为主的油画创作者，在其创作中展示出许多比较典型的、具有陕北地域特色的艺术形象。所以，以描绘陕北农民与当地风景的油画创作至今还在延续。从研究角度来说，学者们普遍认为广义层面的题材就是指：文艺作品中所表达出的主要内容能够把生活中的一些领域或者社会中的某些方面体现出来；狭义层面上的题材指：艺术作品中的一组较为完整的生活现象。所以，陕北的油画是以表现陕北的农民的生活现象为主，并以此为基础创作油画作品。最终，从这个角度来定义“陕北题材”。

陕北题材风景油画《黄土韵》的创作过程

文中展示出的风景画《黄土韵》是笔者在2012年夏天去往陕西省绥德县写生时创作的作品。陕北地区的绥德县美丽又寂静。笔者在这里对绥德人民的居住环境和生活方式进行了观察和记录，为该作品的创作奠定了基础。绥德县的窑洞排布错落有致，山路蜿蜒，山上硕果累累，尤其是杏树和桃树上结满了果子，笔者置身此景中仿佛已经走进了画里。远离大城市的喧嚣，乡村的宁静让笔者的身心得到了放松，觉得自己仿佛来到了世外桃源。在创作这幅画时笔者用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，想起那片土地的厚重和人民的朴实，笔者可以深深地体会到他们生活的这片土地所呈现出的内在美。

在油画技巧方面笔者多次尝试用主观色彩去概括物象，没有一味“对景写生”。绘画时，笔者对窑洞外形和细节的刻画都特别注重整体效果。在后面的创作中，笔者对不同材料的画笔又有了更进一步的认识。画笔的使用，比如，狼毫笔——用于塑造，因为弹性属于中性，小笔塑造，吃水不多，不干不湿正合适；猪油笔——用于铺大关系，吸水少，笔触松劲，用中性颜料打底，底色不易泛出；平尾羊毛笔——用于湿画，吸水性好，上色均匀柔和。最后，笔者借助景物的增加或减少去变换油画的画面表达效果，从而使整个画面变得更加丰富和生动。

在创作《黄土韵》的时候，除了主观处理所看到的景象之外，笔者还参照了法国印象派绘画大师西斯莱的作品。印象派一般意义上是指在19世纪后期在法国产生的一种绘画流派，其主要的代表人物有莫奈、西斯莱和德加等优秀画家。他们的绘画作品中蕴含着“让艺术与当代生活相结合”的理念，他们在创作的过程中更加关注现实生活中真实存在的东西，而不是以神话或者宗教等题材进行创作。所以艺术家们为了获取更多真实的感受会走进乡间田野，对大自然进行仔细地观察。在此基础上把自己的主观感受融入其中，最终描绘出有自己风格特色的作品。

西斯莱将近800幅油画作品中，大多是风景画，主要以表现塞纳河谷以及巴黎的景色为主。其开山之作《枫丹白露地区》最具有代表性。在《枫丹白露地区》中，他将树叶与水通过一种特殊的技法展现给大家。有人说他的这种表现手法与莫奈有异曲同工之妙，赋予树叶与水灵动的生命，使观赏者能够充分的感受到画作的生命力。在他的作品中能够观察出他已经在最大限度上保留了风景本来的结构。比如，作品中的大树与房屋，可以看出作者所创作的绘画并没有什么特定的系统，没有用很夸张的形式描绘，让欣赏者看到后就能够比较轻易地理解其所要表达的意思。他的作品中体现出了他对大自然的敬畏。毕沙罗曾经是这样评价西斯莱的，他是最纯粹的印象派画家之一，因为他在进行创作时一直坚持初心并且通过光与色彩的各种组合来表现现实生活中的景色。笔者创作《黄土韵》的过程中，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》这一画作对笔者产生了很大的影响。顾名思义，这幅画的主要内容是在描绘鲁弗申小村庄的花园小路。细细的观察这幅画能够给人们带来独特的审美感受，这条花园小路从鲁弗申的小山丘中蜿蜒而出，与当地的一条小河相连，直通马利村。这副作品右边画的是老城堡的墙，老城墙在岁月的流失中已经不复存在，在城墙的旁边放着艺术家的画架；左边画了一些整齐的小房子和一条小路，还有一排经过精心修剪的树，形成了一条模糊的地平线。从右边树的颜色或左边妇女的穿戴以及树下的大片阴影，都可以使观赏者很容易从作品中感受到画作里的时间和天气：这是一个冬天，太阳的位置变得很低，透出蓝紫色的阴影。创作者只用了几笔颜料就把淡淡蓝紫色的天空表现出来，让人看了觉得自己也仿佛置身在那个寒冷的冬天。

学习到这一点，笔者也将一些天空和树木的颜色，以及创作方法运用在了作品的创作中。通过这幅陕北题材风景油画的创作，笔者学习和研究了中国传统油画艺术，也将西方的现代理念同传统的油画艺术精华互相渗透，互相融合，使传统与现代相统一，从而完成这幅具有时代感并且展示出现代审美水平的作品。

田园自古以来都是一个美好、舒适、恬静且令人向往的地方。我国古代的很多艺术作品中都体现出这种田园意味。这些作品中可以表现出人们“日出而作，日落而息”的美好而自然的生活方式。风景油画题材的作品中展现出的田园意象，能唤起观赏者的归属感，滋润心灵，给人以安全享受的感觉。这也是当下艺术家不断去创作陕北题材风景画的意义。因为，它使人们找到了心灵的归宿并且回归田园、回归自然。

风景画《黄土韵》