浅谈新媒体时代传统工艺美术的呈现

摘要：中国传统工艺美术是传统技艺、艺术、科学、相辅相成、相互促进、相得益彰的集中展现。它记录着中国古代劳动人民的智慧的融合与体现，展现着国家的发展成就，传统工艺美术的传承发展是增强文化自信的重要途径。在新媒体时代下，数字化技术的发展，为传统文化的展示、传播、保存方式提供了新的方式。

关键词：传统工艺美术;技艺传承;数字化展现

中国传统工艺美术是中国古代劳动人民的智慧的融合与体现，是中华文化的重要组成部分，在我国五千年悠久历史的长河中，创造出了无数的手工艺品，而这些手工艺术品也都以其独特的风格和特点向人们展示着劳动人民智慧的结晶。传统的手工艺是经由手工创作的方式进行的一项社会性活动，早先的手工艺作品能够最直接的融入生活，并且兼顾功能性和审美性，实现了艺术和技术的完美结合，具有独特的民族性，地域性，具有重要的历史价值、艺术价值、科学价值和文化价值。工艺美术的发展也从一定程度上推动了人类的进步和社会活动的发展。

传统工艺美术是指百年以上、历史悠久、技艺精湛、世代相传、有完整的工艺流程、采用天然原料制作，借助一定的工具和器械，通过特定的程序完成作品的技艺。中国传统工艺美术具有鲜明的民族风格和地方特色，展现了我国悠久且丰富的历史传统、地域文化、民俗内涵和审美情趣。但伴随着社会的进步和科学技术的发展，传统工艺美术正承受着巨大的冲击。造成这种现象的根源是由于中国传统工艺美术技艺自身存在着继承性、活动性、异变性等特性。传统工艺美术技艺一般是以家庭传承、师徒传承的方式进行传承，通过言传、身教、物传等传统形式进行教学传承，教学手段相对单一，受到时间、地域、语言、文字等限制，对于传统工艺的传承与发扬也具有一定的局限性。许多传统手工艺在其发展和演变的过程当中已经失传，而人们对于其制作技艺的推测仅通过言语是不能完全清晰的表达出来的。

随着科学技术的发展，数字化对传统手工艺的传承和保存也开辟了新的天地。应用数字化的手段，用更加多元化的方式展示传统手工艺的制作方法，更加生动的体现传统工艺美术的文化与内涵，让人更加直观的感受传统手工艺的魅力。现代数字化技术的发展，为传统文化的展示、传播、保存方式提供了新的途径，一定程度上减少了传统工艺美术在言传身教的传承过程中传统技法的流失，拓宽了传统工艺美术作品的展示渠道，打破了地域性传播的局限性。数字化的丰富表现形式和交互性、沉浸式体验，可以让更多的人更好的接触和了解到独具民族特色的中国传统手工艺文化。同时，数字化手段还可以再一定程度上弥补传统手工艺美术在传播过程中的不足。

常见的数字化手段包括交互设计、虚拟现实、增强现实、动画。跨界融合作为当前文化领域最主要的特征和趋势之一，也是目前动画创新发展的一个新方向。当传统工艺美术融入动画创作中，传统工艺美术技艺的形象变得更加直观，一方面，动画可以生动的展示传统手工艺的制作过程，让人们更加清晰的了解制作方法，;另一方面，传统工艺美术也为动画创作提供了素材，以具体传统手工艺文化的产生背景、生产过程和传承意义作为动画创作的主线，传统手工艺文化中蕴含着宗教文化，讲述着历史文化，演绎着神话传说，这些地域性创作素材，增强动画作品内容上的民族性和独特性。如我国早期的木偶定格动画《阿凡提》，汲取了我国传统皮影戏和窗花剪纸艺术特色的剪纸动画《渔童》，运用了水墨动画的部分特点的剪纸动画《鹬蚌相争》，动画作品运用了传统的手工艺造型特点，与流行元素和大众审美相结合。其中皮影风格动画沿用了皮影手工艺记忆中的摆放方式来突出动画作品的层次感，表现台前幕后的虚实变化，增加趣味性。强调艺术与科技相结合的同时需秉承东方美学精神，探究传统工艺美术技艺在新时期创新发展的多样可能性，弘扬民族自信力，拓宽动画创作方式，推动动画市场化、产业化、民族化发展。

当然，传统工艺美术技艺与数字化手段的碰撞不仅仅于此。早在2015年12月18日，故宫博物院端门数字馆建成。这座将现代化数字技术与故宫中典藏的传统文物以一种新的方式呈现在前来参观的人们面前。故宫博物院数字馆是一座将古代建筑、馆藏文物与数字化技术密切结合的新型展厅，通过对高精度数据的采集，把丰富的历史文物，文化积淀重新展示在数字馆中。“端门数字馆”总共分成三个部分，第一部分为数字化沙盘展示区，以故宫博物院的全景建筑三维模型作为基础，以其更直观的“数字化立体地图”来进行“导览”，向观众展示紫禁城、故宫博物院的发展概况、展区导引等全景信息。第二部分为数字文物互动区，与游客可以零距离互动的“紫禁集萃·故宫藏珍”数字文物互动展示区，运动的画面配合声音，让观众在交互中体会传统文化。第三部分虚拟现实剧场，使游客能够沉浸于紫禁城建筑魅力之中，让人们在观赏珍贵文物的同时领略传统技艺和文化的精髓。数字化技术与博物馆等艺术场馆的结合还不止于此，在家就能参观的“卢浮宫”，VR浏览博物馆的案例屡见不鲜，往常人们一想到博物馆，都是安静而庄重的，但是随着现代数字化技术的介入，增强现实和虚拟现实使用户更加有沉浸感，使印象更加深刻。

数字化形式具备交互性特征，交互式的游戏体验通过用户亲自参与体验传统手工艺的制作过程，可以对传统手工艺有更加清晰的认识。如《剪纸》手机应用软件，作为一款传播剪纸艺术的手机游戏，让用户体验剪纸游戏的过程中，了解到我國传统剪纸的造型特点、图案元素等相关知识;《榫卯》、《斗拱》等手机应用软件，从多角度展现了中国古代木制手工艺的精湛之处，让用户全面的了解“斗拱”和“榫卯”的起源、功能、结构、历史演化等相关知识。通过人机交互的形式，提升了用户对中国传统工艺美术的关注度，加深了对于中国传统文化的了解。除此之外，从文化的传承发展角度来看，我国传统工艺美术的传承从不同角度满足了人们的精神追求，传统工艺美术属于我国非物质文化遗产中的重要范畴之一，从经济发展角度来说，传统工艺美术的民族性地域性的特征，也可以使之成为当地旅游业的标志特色之一，提高文化竞争力，进而一定程度上带动当地经济发展。

传统工艺美术是传统技艺、艺术、科学、相辅相成、相互促进、相得益彰的集中展现。它记录着中国古代劳动人民的智慧的融合与体现，展现着国家的发展成就，传统工艺美术的传承发展是增强文化自信的重要途径。当智能化、模式化、批量化、精密化的物质产品横扫人们物质生活的一切产品时，传统手工艺美术技艺的慢工出细活，口口相传的传承方式，当如何？当环境变迁，依赖一方水土养一方人，传统手工艺又如何逃过时过境迁的命运？在新媒体时代下，数字化技术的发展，为传统文化的展示、传播、保存方式提供了新的方式，它让“传统工艺美术技艺”再次走入大众视野，数字化的多种表达形式对培养文化认同有重要作用。如何运用数字化技术在新媒体时代有效传播“传统工艺美术技艺”，让人们了解传统手工艺品，传承中国传统工艺美术技艺，是时代赋予人们的新课题。

参考文献：

[1]李永刚.传统手工艺和现代技术结合的模式研究[D].昆明理工大学，2009.

[2]孙茜.传统手工艺的数字化保护与传播——以东阳木雕为例[J].设计艺术研究，2017，7（03）：95-98.

作者简介：王新昕，女，1991年8月，天津人，硕士学位，天津市工艺美术行业协会，研究方向：艺术设计。