“错采镂金”与“出水芙蓉”的美学思想对工艺设计的影响

赵矗

文化艺术出版社 北京 100700

南朝文学家鲍照在对比谢灵运的诗和颜延之的诗后，“谓谢诗如‘初发芙蓉，自然可爱’，颜诗则是‘铺锦列绣，亦雕缋满眼’《诗品》：‘汤惠休曰：‘谢诗如出水芙蓉，颜诗如错采镂金’。颜终身病之”[1]。这其中的错采镂金表达了一种华丽雕饰的美。而出水芙蓉则是表达追求“自然可爱”的天然、活泼之美。先秦时代雕工细密的青铜器、唐代色彩绚丽的唐三彩与明清时期的瓷器属于“错采镂金”的锦绣之美。而宋代的瓷器与明式家具则是“出水芙蓉”的美，这种清新俊逸是“去雕饰”的质朴美，追求的是天人合一的自然美（如图1）。这两种美学思想对传统和现代工艺设计影响深远，这两种美学思想从理论和技术上推动了工艺设计的前进，同时器物的使用也丰富了使用者的内心世界，使之愉悦，打开了人们的审美视野，丰富我们的生命体验。

图1 唐代螺钿铜镜背面(左)与南宋官窑青瓷花式洗（右）

一、错采镂金的雕饰美推动传统工艺设计的技术和美学思想

传统工艺的发展得益于上层社会的需要和工匠们潜心研究。先秦时代，统治阶级为了巩固国家政权，彰显政治地位的等级制度，青铜器的设计工艺以符合礼器的特点而出现。战国时期曾侯乙墓出土的青铜尊和铜盘上布满了玲珑剔透的装饰，其清晰复杂的花纹增强了青铜器的装饰艺术表现力，推动当时工艺设计的发展。镂空技法运用蜡模制作青铜器的伟大发明，至今仍然是世界上制作精密铸件的一种工艺方法。

楚国出土的“漆双凤悬鼓”以两只卧虎为鼓坐，生动精美的双凤作鼓架，双凤冠处悬一精美的圆鼓。整个漆器由红、黄、金、蓝等色绘制而成，极富装饰性，彩绘绚丽辉煌。工匠们匠心独运和卓越的艺术想象把这繁缛的雕饰融合到适合的器物上，以体现“格物”的工艺设计思想，以器物的造型与装饰展现人的精神追求，用虎和凤的形象赋予乐器以生命，具有完整性和寓意性，是人们以符号化来表达情感与思想的体现。

唐代工艺美术是“错采镂金”美学思想装饰风貌的代表。由于唐代国家繁荣、文化包容性和对外交流频繁，工艺设计呈现出欣欣向荣的绚丽之象。博大清新，华丽丰满的艺术风格，色彩绚丽、种类繁多的设计种类。装饰极具生活情趣化，卷曲的草纹样、自由飞翔的禽鸟、翩翩起舞的蜂蝶，多种多样丰富多彩。其中螺钿工艺繁琐艳丽至极，呈现出精美的镶满了金银片的螺钿铜镜极尽奢华精美。这种繁琐的雕饰技艺精绝，追求极尽奢华的表现形式。

在器皿上构成花朵和斑点或各种彩色斑斓的色釉装饰唐三彩，虽为明器，然其富丽绚烂、色彩斑驳、造型丰富圆润，s 形的花卉纹，线条流畅优美，叶片的卷曲，叶脉的旋转，渲染了植物的生机勃勃和生命力的长久不息。表现了大唐盛世的繁荣与对艺术兼容并蓄、百花争艳的“错彩镂金”之象。

至乾隆时期的奇巧精异、釉色多彩的珐琅彩，装饰花纹有微凸的推起之感，其华美艳丽、宫廷气十足，装饰题材也以繁密的装饰图案为主，以凸显其奢华的气质，其装饰设计之风流于表象。对于清代工艺设计，有两种看法，一种赞赏其做工纤巧、丰富多彩，一种是贬于他的繁琐堆砌、格调低下，流于庸俗和匠气。在艺术上做到技艺精绝，但是在装饰与器物的协调上，忽略了形态神韵为根本。

二、“出水芙蓉”的美学思想恬淡人的生活趣味，充实生命体验

“出水芙蓉”的美学思想在工艺设计中，讲究着重表现人的思想和人格，而不追求文字、外表的雕琢。在工艺设计中追求装饰与设计适应器物的环境，以求得内在美和向器物与人的内心中去追寻生命的活力。汉代的汉画像石的古朴，宋代白瓷青瓷的雅致，明式家具注重材质美都是一种追求天然美的设计理念。

宋代瓷器釉色优美，以典雅、含蓄、朴实的艺术风格著称。其器形简洁、清秀的美充满清新活泼的素雅之美，渗透着独具中华民族气质的东方美。不似唐代瓷器那样的雍容华贵，也不是明清瓷器的繁缛。而是淳朴、秀美的造型，典雅的釉色，将形态、色彩、纹理乃至光亮均调和得恰如其分，达到科学技术与工艺美术高度结合。龙泉窑翠绿莹亮的青瓷如梅子青青；哥窑的青瓷釉面自然断纹，如丝成网，美若天成，体现出独特的缺陷美和对自然之美的崇尚之情，宋代瓷器是儒文化所提倡的简洁、素雅之美，有明显的民族精神体现。宋瓷被进一步地升华，成为高格调、高境界的象征。

造型大方、比例适度、轮廓简约的明式家具采用硬木制作，巧妙地运用木材的天生的色泽和纹理之美，不添加繁琐的装饰，渗透着明代文人崇尚先人的质朴无华的审美情趣。注重实用、美观。对称简约的造型渗透着明代文人雅士追求含蓄美、意匠美的文化气息。明式家具结构和形态上呈现出线条优美流畅，装饰少而精，淡而雅的气质与“方中有圆，圆中有方”的设计理念，直观地展示了器物的东方禅意审美标准，展现出一种大道至简的美学追求和“出水芙蓉”的单纯之美。

“出水芙蓉”的美学思想在工艺设计上的应用与现当代流行的绿色设计和极简主义设计等返璞归真的设计理念的追求相似。“设计最根本的工作是改造人类的环境和工作，大而言之，就是改造人类自身”[2]。帕帕奈克在《为真实的世界设计》中强调未来可能会因过度设计而导致“过度技术化的、贫瘠的残酷的生存环境”，我们应本着对生态设计负责对心态追求设计的本意。在这纷繁华丽的消费主义时代下，极简主义设计风格以简约朴素的设计风格将朴质、回归大自然作为追求的生活方式，“以最合适的形态展现产品本质”去繁求简、简洁低调。这种追求为世界本源而设计的理念也是引领设计向内部寻找灵感，而不是浮于表面的无限装饰，是寻找“出水芙蓉”的天然之美。

三、结语

“错彩镂金”与“出水芙蓉”这两种美学思想推动了工艺设计在技术和艺术上的发展与革新。人类生态环境和社会变革日益发展，工艺设计应本着适应和改善环境与生态的精神向前发展。如何为世界提供一个智慧的设计，是我们需要反思和努力的方向。

在这个消费主义日益盛行的时代下，商品设计被要求为“能够第一眼看到”为主要目标，但我们有没有想过，当你奔波在满眼喧闹的花花世界中，有没有渴望一点儿宁静，那种类似于宋代青瓷的优雅、安静和简洁典雅的感受。“人类无限地向自然索取，以为是‘取之不尽，用之不竭’的，技术可以解决人类一切问题。这种观点使得自然环境和生态平衡遭到极其严重地破坏。”[3]我们正处在经济与文化不断发展的时期，如何在一个不断变化的生存环境中合理适当地构建“和谐适度的设计美学观”仍然是我们需要关注和探索的问题。