功名皆一戏未觉负平生

罗泽群 赵启斌

米芾是一位具有全面文化艺术修养的书画艺术家，以其非凡的书法艺术造诣奠定了在我国书画史上的不朽地位。米芾的书画艺术成就主要体现在书法、绘画与收藏三个方面。米芾书法各体兼备，尤以行草见长，成为北宋时期具有创造性的一代书法大家。米芾是我国文人山水画的开山巨擘。他首创“米点山水”，以繁密的墨点堆叠山峦林木，表现南方云雨中的山川意象，使他成为两宋时期独特的山水画家，促进了山水画的变革和发展。米芾与黄庭坚、苏轼一道确立了尚意书法创作理念，引领书法从六朝尚韵、唐人尚法转到宋人尚意的创作道路上来，标志着中国书法新时代的到来。在绘画理念上，米芾的一系列创作理论成为从客体山水审美向主体审美山水转变的分水岭，其提出的审美理念和创立的风格将山水画引向了新的发展方向。董其昌提出南北宗的观点，南宗山水画成为后世山水画的主流，米芾的绘画理论当开启肇端。米芾在两宋书画艺术处于剧烈变化的历史时期，引领了中国书画艺术的发展，成为在书法和绘画艺术领域都做出重大贡献的历史性人物。米芾在书画艺术领域取得了杰出的成就，他的艺术实践和书画艺术理论具有十分重大的价值，对我国南宋以来的书法艺术创作、文人画艺术创作以及书画理论的发展都产生了十分深远的影响。

米芾依靠独特的天赋才情，经过个人不懈的努力，在书画创作与书画鉴赏方面都做出了独特的贡献。从书法创作“刷”字诀的成熟运用及集王字之大成到自我书法艺术特色的形成，从“米氏云山”的创立到“五王之功业”不若薛少保之二鹤的论断提出，在书画审美、书画风格、书画鉴赏方面确立出独特的书画审美特色和风格。他曾自述“柴几延毛子，明窗馆墨卿。功名皆一戏，未觉负平生”，对其一生在书画艺术中所付出的努力进行了自我评价，亦表达出了由衷的欣慰之情。从文化艺术在整个社会上的价值与意义来看，米芾认为自己在书画上的努力和付出同唐代薛稷闻名一时的“鹤”画一样，都是可与“五王之功业”相提并论的千秋大业。米芾的“五王之功业”不若薛少保之二鹤之论断确实堪与曹丕“文章，经国之大业，不朽之盛事”（曹丕《典论·论文》）的论断相提并论。稍晚于米芾的邓椿也曾提出这样的认识，“画者，文之极也。其为人也多文，虽有不晓画者寡矣;其为人也无文，虽晓画者寡矣”（邓椿《画继》）。“画者，文之极也”可以看作是米芾绘画思想的某种新发展。将绘画推到如此的高度来认识，也许是只有在文化如此昌盛、书画艺术观念获得重大进展的宋代才能出现的思想观念。将艺术提高到如此的高度来认识，确实是继曹丕之后绘画艺术领域的强烈发声。米芾对书画艺术的这一认识与见解显然超越了他所处的时代，突破了帝王中心论的思想观念，注定了他的内心是孤独的、寂寞的。他被同时代人视为“颠狂”“迂阔”“荒诞”，由此可以想见。由于时代的局限，米芾意识不到艺术本身就是堪与思想、科技相并列的人类文明的核心支柱，艺术不仅能反映一个艺术家对社会、历史、人生、世界、时空的认识、看法和感受，有着个体生命的内在体验，同时也是认识自我、社会和世界的工具，更是一个民族和国家得以存在的精神和灵魂。任何一个时代都会随时间的流逝而消失，而艺术则通过它自身的延续、传播，留住了一个时代的精华，一个时代所达到的发展高度、时代特征都通过艺术呈现了出来。北宋亡国后，正是米芾和他同时代书画家的艺术，让人们一直到现在都无法忘却这个特殊的时代，显然这是这一时期所取得的艺术成就、科技成就和思想的熠熠光辉带来的结果。米芾和他同时代书画家创造出来的艺术作品成为我国书画艺术的传统而存在，让后世从中感受到北宋鲜活的文化生命和灵魂，北宋的艺术价值也正是以这样的方式被凸显出来。在探索未知世界和自我精神的历程中，艺术不可缺席，艺术是一个地区、一个国家、一个时代成就和特色的代表与象征，是一个国家和民族软实力的代表和象征。其所起到的凝聚人心的作用，没有任何方式可以代替它。它展现了一个时代的艺术所能达到的高度，也是一个时代精神和人文的代表和象征。

试想，如果意大利没有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，西班牙没有鲁本斯、戈雅，荷兰没有伦勃朗、维米尔，德国没有荷尔拜因、丢勒，法国没有安格尔、塞尚、高更、德拉克洛瓦、库尔贝，英国没有透纳，俄罗斯没有列宾，他们各自的艺术星空该是多么暗淡。这些人几乎都是这些国家步入鼎盛期的艺术家，成为这个国家软实力、综合国力和文明程度的象征。一流艺术家的出现，是一个国家和民族进入鼎盛时期的象征和代表，科技和思想领域的情形亦是如此。如果从这一个角度来认识和理解米芾的书画艺术，其价值可以想见。只有伟大的传统、伟大的灵魂才能创造出伟大的艺术、思想和科技文明。米芾不愧为宋代诞生的艺术精英，是北宋特殊历史时期的文化灵魂和时代的象征。

米芾在书画艺术领域取得如此大的成就不是没有原因的，米芾本人综合的、全面的人文素养造就了他的书画艺术。米芾在书画鉴赏收藏、文学创作方面以及天文、音韵和赏石方面都有独特的认识和造诣。其自身所具有的艺术学、美学、文学、史学等多重领域的人文素养和书画专业知识，毫无疑问都为他的书画艺术创作提供了极其深厚的人文基础。正是在继承书画艺术的传统基础之上，根据这一时期哲学、美学、文化观念和艺术思潮的变化，米芾在书画艺术领域才能做出新的开拓和创造。在如何处理传统与创新的关系，以及如何处理历史、社会、自然和自我精神情感的关系上，米芾则是一个颇具典型性的、值得研究的个案。米芾书画艺术成就的取得不是单一学科发展形成的结果，而是通过诗、书、画全面综合发展而取得的。艺术是社会生活和艺术家自我精神情感的反映，从这一点看，米芾的书画艺术显然也具有相当独特的一面。

米芾的书画艺术还有诸多方面值得我们深入探讨，人文素养与艺术的关系上文已有所论及。此外，关于米芾书法与绘画的关系、理论与实践的关系问题，下文将进行进一步分析与总结，进而深入认识米芾书画创作实践与理论思考的价值与意义。

一、艺术理论与艺术实践的关系问题

我国书画艺术理论与实践的关系问题一直是书画创作面临的主要问题之一，早期多是艺术家的自我总结和阐释，艺术家兼理论家的现象非常普遍，当然也逐渐出现理论研究与绘画创作分野的倾向，出现渐趋分化的倾向，即出现了理论家与书画艺术家分向发展，理论研究走向单独发展的趋向。米芾是书画家兼理论家、收藏鉴赏家，显然其属于书画理论研究与书画创作实践并重的范畴。米芾出现的意义是社会文化分工的一种必然结果。其一人兼具了理論家与艺术家的身份，并且在这两个领域都做出了独特而重要的贡献。同前代及同时代的艺术家相比，米芾所取得的成就和价值确实非同一般。尤其是作为南方山水画派的代表画家，其“米氏云山”的创作实践，影响后世达千年之久。

二、书画艺术家书画兼擅对艺术创作的影响问题

在书画领域的艺术实践方面，米芾也同样达到相当的高度，书画双绝，在书画艺术两个领域都能登峰造极。我国书画史上能书画并称，同达高境的并不多见，或书名高过画名，或画名压过书名，很难并擅双美，在历史上也仅仅有王廙、薛稷、赵佶、米芾、赵孟、董其昌、吴昌硕等数人而已。王廙“画为晋明帝师，书为右军法”（南齐王僧虔《论书》），书画兼擅。薛稷以独特的书法艺术成就进入“初唐四家”的行列，绘画则以画鹤名动天下。赵佶书法以“瘦金体”独步古今，绘画则以花鸟画自成一格，名垂青史。米芾不仅书法为“宋四家”之一，绘画更是自成一派，达到了书画双绝的高度，堪称一代书画宗师，成为具有创造性的书画艺术典型。从书画双绝的角度来认识米芾的艺术价值和意义，亦不能不引起人们的深思，这也是米芾书画艺术最具有价值的地方。对于认识中国绘画与书法的关系、中国艺术的特质与审美境界，米芾也为我们提供了非常鲜明的个案和典范。

三、米芾书法对后世的影响

米芾在书法领域对后世的影响巨大，直接促进了新审美风尚的形成。其后出现了一批追随者，继承米芾的书法而别开生面。首先是米芾之子米友仁，其书法师法米芾，形成了自己的书法风格特色，宋代魏了翁《鹤山集》说他“书虽不逮其父，然如王谢子弟，自有一种风格”，米友仁也成为学米芾书法成功的第一家。宋室南渡后，宋高宗赵构书法亦师法米芾，他不断访求米芾书法遗存，将其藏于内府，并命人镌刻《绍兴米帖》，提倡米芾书风。因而师法米芾书法成为潮流，张孝祥、吴琚、范成大、张即之、赵孟坚、吴琚、王庭筠等，都成为师法米芾书法而成功的艺术家。元代以来，学习米芾书法而成名家的亦不在少数，如白珽、张铎、李元珪、张弼、李应桢、祝允明、文徵明、陈淳、莫是龙、徐渭、邢侗、米万钟、董其昌、王铎、傅山、查士标、许友、笪重光、王鸿绪、姜宸英、张照、陈弈禧、王澍、翁方纲、王文治、梁同书、翁同龢、钱沣等人，都有师法米芾书法的经历。米芾书法对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。

四、米芾绘画对后世的影响

米芾在绘画领域的影响也非常深远。以董源、巨然为主确立的南方山水画派，逐渐发展为元明清时期一个重要绘画流派。作为这一绘画流派的引领者之一，米芾首先发现了董、巨山水的审美特征和风格特色，并予以深入的理解与认识。在挖掘董源、巨然的绘画艺术特征和绘画美感方面，在发现南方山水的山川地貌的客观美感方面，在注重笔墨抒情方面，米芾无疑起到了非常重要的引领促进作用。米芾主张绘画借物写心，作画要抒发画家的真实性灵，以富有韵味的笔墨表现烟雨迷蒙的云山风致。他与其子米友仁创立的“米氏云山”在山水画审美和笔墨技法方面对后世山水画的发展起到了重要的促进作用。王庭筠、高克恭、郭畀、方从义、黄公望、沈周、王问、董其昌以及“四王”作品中几乎都有受“米氏云山”影响的痕迹。由米芾父子的“米氏云山”而逐渐形成的“米氏画派”成为风格鲜明的绘画艺术流派。受“米氏画派”影响、师法“二米”而卓有成就的画家有赵芾、江参、王庭筠、高克恭、郭畀、方从义、高然晖、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈淳、米万钟、蓝瑛、王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽寿平、吴历、查士标、龚贤、顾源等。可见，米芾的绘画观念和艺术实践对后世文人山水画的发展产生了极为深远的影响。

五、米芾书画理论对后世的影响

米芾也是一位具有自觉意识、独立意识的书画理论家，他以天才般的直觉和体悟意识到书画和历史、文化、社会、自然的关系，并不断从中寻求书画创作的门径，积累书画创作的审美经验，并将实践的经验上升到理论的高度，其大量的书画理论遗存成为中华民族美学和艺术宝库中重要的文化遗产和精神财富，可以说米芾不愧为一代书画理论的翘楚。米芾不为一般审美意识所局限，他非常深刻地认识到六朝书画的艺术成就和理论精髓所在，积极拓展审美思想，在书画实践上不断追求古意、雅意，越过隋唐而自觉地向六朝上溯，寻求符合自己书画创作的审美感受和风格特点。他在书法上继承了六朝尤其是以东晋王羲之为代表的书法审美传统，将两宋书法推进到新的发展境地，注重书写意趣和审美意象的塑造，形成了独特的个人审美面貌和艺术特色，对后世书法发展产生了极为深远的影响，至今他的书法仍被作为书法学习的重要借鉴和取法对象。米芾在绘画理论上则继承顾恺之等人的绘画思想传统，将古雅、秀丽、高古的审美风尚继续向前推进。同时，米芾充分意识到以董源、巨然为代表的南方山水画派的绘画特点和价值，并自觉接受了北宋以来所形成的“士夫画”的传统和观点进行绘画创作，走出了一条发挥自我性灵，注重主观性、表现性的绘画道路，为“文人画”的正式崛起起到了铺垫和先导作用。正是在米芾及苏轼的引导下，崛起于北宋晚期的“文人画”才能与宫廷绘画、民间绘画三足鼎立，形成三分天下的局面。“文人画”迅速发展，并占据了越来越重要的地位，这亦是米芾等人做出的巨大贡献，“文人画”的思想、理念和精神直接促进了后世中国画的剧烈变革和发展。

以上分析了米芾在书画艺术上的成就、价值及其影响，笔者认为米芾的一些文化观念，书画思想观念、审美观念，以及其书画艺术特征，至今都有诸多可资借鉴和重新认识的地方。艺术不是孤立生发的，是与哲学、美学、文学、心理学、政治、宗教、神话等诸多人文学科同时并起、并兴的一种文化现象，只有在综合的人文背景下对艺术家及他所处的时代进行深入剖析和研究，才能得出切中肯綮的认识和结论，为我国当代文化艺术的发展提供精神资源和历史借鉴。另外，当今是科学技术日新月异、剧烈变革的时代，随着信息时代、智能时代的到来，对我国书画传统、历史文化的认识和感受更不同于历史上的任何一个时期。19世纪后半期直至20世纪是中西文化碰撞和世界格局发生剧烈历史时期，对历史和艺术的认识、看法已经经历了剧烈的演化，直接推动了我国艺术研究进入新的现代时期，艺术理论现代专业学科的兴起，为艺术史个案研究提供了新的平台、方法和观念。21世纪更是文化观念、艺术理念、审美观念剧烈变革的时期。这一时期文化观念的变革和科学技术的发展远远不同于历史上任何一个时代，无论东方还是西方，都几乎面临巨大的观念困惑和精神问题，进入了更加多元化、多样化发展的时代。以这样的角度和时代立场来理解、认识千年前米芾的书画艺术及其他的时代，显然会有不一样的切入点，发现不一样的观念和价值。时代变了，文化觀念变了，这种变化也为我们重新认识世界、文化和历史提供了新的角度和平台，提出新的问题，我们对米芾的认识和理解也许正经历着这样的变化和观念更新，从而对其书画艺术成就和书画美学观念会有更为系统、深刻、丰富的认识和体验。