论紫砂“连年有余”的创作及评析

尹涛涛

作为中国陶瓷的一员，紫砂陶艺发展的历程可称得上短暂，得益于宜兴当地得天独厚的制作条件，紫砂壶从诞生开始，便与中国的文化及生活紧密融合。因茶而生的紫砂壶，成为了当时人们日常活动的一部分，围绕着这一点，紫砂壶便有着无穷的创作题材。紫砂“连年有余”壶的创作便是源自于生活中的谐音文化，将现实中的“鱼”与生活条件中的“余”映射在了一起，伴随着对“余”的美好期待，自然衍生出了“鱼”的生长环境，这两种意念在某种程度上相互连通，于是这把紫砂壶的造型便诞生了。

当代紫砂壶的创作不再是仅仅围绕生活中的实用场景而设计，过去那些茶壶，如“牛盖洋桶壶”这类因茶馆的需要应运而生的经典佳作已然缺乏诞生的土壤，更为贴近人的生活理念，更加贴近现代人的精神追求，日常审美的工艺美术品才是紫砂壶创作的现状，紫砂“连年有余”在设计中就掺入了更多个人的审美理解，比如这把壶从体积上就遵循小而美的原则，总体偏小，根据其形态轮廓，控制在一掌可握的程度，其壶体轮廓椭圆，底部更为圆润如意，服务于手掌的触感，将紫砂泥包浆细润的优点发挥了出来，而在这把壶的上半部分，则集中生动地塑造了“鱼跃”的水面形象，将暗含的主题“连年有余”摆在了一个极其显眼的位置。

在过去，紫砂匠人根据自身的经验来制作紫砂壶，在这一时期，紫砂壶造型的制作有着极高的成本，所以人们尽可能地在一个较小的范围内探索紫砂壶形体的创造。而当代紫砂壶的工艺、制作已经有着系统成熟的流程，制作的成本也极大地降低，同时现代的造型设计还带入了人体工学的设计理念。紫砂壶在使用的时候，由双手来进行，手指、手掌与茶壶造型的契合就显得尤为重要，一把设计精湛的紫砂壶造型，其持握感会使人感觉到舒适、顺畅，同时这种形体上的优势还夹杂着紫砂壶本身的功能性质，如投茶是否方便，出水是否爽利等，这些都会影响一把茶壶的实际使用体验，在紫砂“连年有余”的创作中就充分把握住了上述这些要点。

一、造型及制作

这把壶的制作采用传统的紫砂圆器的制作方法，先打泥条泥片，然后用围身筒法制作壶身，由于壶体较扁，壶面的弧度较大，所以在制作壶体的时候采用先上满片再配底片的顺序来进行制作，这样在实际操作中手指的操作余地更大，在拍打壶面曲线的时候会更容易，在此处需要注意的是，拍打时要使壶面厚薄均匀，缓缓地让泥片受力弯曲直至达到想要的角度。在制作好壶体之后，就要考虑壶口的大小，由于紫砂“连年有余”壶的整体轮廓并不大，所以要尽可能地利用壶内空间，壶面除了要向外“鼓”之外，壶口亦要制作得较为宽敞，这样投茶时就会较为方便，同时这样的设计也能够减轻壶口的压力，不至于加上壶盖以后壶心内凹下沉。

其次，根据大壶口来制作壶盖，盖面的壶度要舒缓，不能急，不能高，需要配合壶体的曲线，缓缓地向中央集中，嵌盖的设计保证了壶体到壶盖之间的过渡顺畅，在盖面上塑细密的波浪纹，同时在靠近壶钮的时候，紧急下陷，在盖面的中央制作一枚“鱼钮”，陶塑波浪与鱼的造型要使两者紧密结合，鱼首跃出水面，波浪簇拥其间，这里同时带有写实和夸张的手法，参照传统年画造型中两者的形象，将之立体化、简洁化，用尽可能少的线条语言塑造出“鱼跃”的瞬间。

二、文化与内涵

紫砂“连年有余”壶盖上的“鱼”是一种偏绘画的表现方式，由于茶壶本体是完全的简洁素润，有着这样一个基础，茶壶上半部倘若采用写实的手法就会显得过于繁琐，造成整体上的形态失衡。在参照中国传统美术形象，关于“年年有余”的年画、画报、雕塑等，都提供了很好的借鉴，在这些现有形象的基础上，再进一步简化，结合成熟的如意卷浪造型，“有鱼”的形象就成功地塑造完成了。极具动感的造型，搭配壶盖表面的波浪纹理，中国传统的吉祥语言“连年有余”便随着对富足和美好形象的期盼而诞生了。

总结：紫砂壶一直带有一种简洁的形体魅力，在连贯古今的造型创作中，传统的文化主题也需要贯彻这种简洁的形体语言，用尽可能少而精妙的造型连贯顺畅地表达其本身的意境及内涵。当下我们所处的是一个全新的时代，快节奏的生活让简洁的表达成为了艺术呈现的必要条件之一，而这也正好契合了紫砂壶本源的艺术特征，承袭过去，开创未来，紫砂壶艺术将在这样的简洁中获得更为长远的发展。