艺高声自远——论紫砂壶“清露”的光素技法和简约之美

吴 浩

江南宜兴位于长三角的几何中心位置，腹地广阔，资源丰富，特别是自然风景美不胜收，湖泊众多，竹海茂密。在宜兴南部，有天目山余脉穿越而过，太湖之水浩浩荡荡，在这山水交融之地，紫砂矿藏孕育而生。正是这独特的环境，使得紫砂之中富含有石英、云母和铁质等等元素，形成了本来的透气性，再经过高温烧制以后，又形成了新的透气孔，称之为“双透气孔”结构，用来泡茶具有发散性好、不闷茶、没有熟汤味的特点，有着“世间茶具称为首”之美誉。今天，随着茶文化的发展，紫砂艺术的表现形式也日趋多元化，但是最为根本的、展示紫砂本质之美的光素器，还是受到了圈内人士和紫砂行家的青睐，也是衡量紫砂技艺水准和艺术审美的基本元素。

我的这件紫砂作品《清露壶》就是采用了非常传统的紫砂光素器的设计和技艺手法，用简洁的造型凸显出紫砂本来的面貌，让我们真正明白了紫砂艺术的本质和内涵。此壶壶身圆融饱满，线条流畅，壶底微微收拢，置圈足，端庄稳重。壶嘴胥出壶身，短小微扬，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈圆设计，端握舒适，壶盖凸起和壶身一脉相承，外沿翻卷，子母线吻合，压合严密，气密性良好，上面的壶钮则采用了传统的圆珠设计，拿捏称手，和谐统一。从外表上看此壶，似乎有着许多传统器型的特点，但是又与众不同，博采众家之所长，综合反应出紫砂光素器的优雅和质朴，带有一些明代紫砂的特点和气质。从整体上来看这件紫砂作品《清露壶》，让我们很快就投入到了紫砂壶的造型和本质之中，简约古朴，秀外慧中，内敛大气，实用宜人，作者在创作的时候完全没有想象除了壶本身以外的任何元素，只是天人合一地把自己对传统紫砂艺术的理解一气呵成地展示出来，带给我们纯粹的视觉享受，感受紫砂艺术的简约之美。

“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这是唐代诗人虞世南非常著名的《蝉》中的诗句，短短几句，却把我们一直认为非常聒噪的蝉的形象变得清雅脱俗，特别是开篇就是“饮清露”的描绘，已经超然于物外，后面的两句则是完美地升华了主题。对于宜兴的大多数紫砂艺人来说，用这样的蝉自喻其实非常的恰到好处。我正是在不经意间，对这首诗有着新的理解，恰巧准备用手中的紫泥开始设计新的款式，于是就起名为“清露”，然后开始设计创作。清露，早晨草木之上的露水，是最为纯洁、晶莹剔透的，蝉宿于高林，而饮清露，响亮的声音也是靠自己传递出来，而不是秋风的传播。我们紫砂艺人也需要这样自身过硬的技术，用自己的才华来征服壶友们挑剔的眼光，延伸到芸芸众生也是一样，自吹自擂总有一天要原形毕露，只有脚踏实地，不断地提高自己的技艺，提高自己的艺术审美，才能够赢得应有的名声和地位，那是壶友们对自己的认可，受之无愧。我的这件紫砂作品《清露壶》正是本着这样的初心来设计制作完成的，没有一丝华丽的炫技在其中，却踏踏实实，一招一式都是传统紫砂艺术的精髓之所在，在简约之中流露出对这个世界的观察和审视，让我们把全部的重心都放到饮茶和赏壶本身，这也是在今天纷繁复杂的社会环境之下，我们最需要修炼的技能之一，用这样的紫砂壶喝茶，踏实、心安，如饮清露，真水无香。

结语：紫砂艺术发展到今天，各种造型的设计，装饰的点缀都已经达到了无所不用其极的地步，但是真正的高手，往往还是专注于几个传统的器型，然后在其基础之上衍生出来一些富含传统、守正创新的作品，这样才是有源之水，有根之木，才能在延续紫砂文脉的同时，促进紫砂事业更大的发展，也能够让广大的壶友真正懂得紫砂之根本所在。