浅谈紫砂“汉铎壶”的艺术特点和文化魅力

周 倩

宜兴紫砂历史悠久，文化源远流长，独特的紫砂工艺和丰富的文化内涵都是紫砂壶独树一帜的特色，紫砂壶还是集实用性与观赏性于一体的工艺品，在国内外的知名度都有着极高的美誉。紫砂艺术不仅有着严谨的制作流程与独特的艺术风格，同时还可以用紫砂来反映出中华民族的文化性与创造性，充满了传统艺术的价值观与文化内涵。汉铎壶作为一件紫砂壶中的经典款式，不仅继承与延续了中国传统古典艺术的形式，而且也将中国传统文化表达出来，整器从造型到泥料的选择都展现出这件紫砂“汉铎壶”的古典高雅、大气风尚的特点，色泽温润如玉，也将汉家文化展现得魅力十足。

汉朝作为中国历史上承前启后的一个时代，在中国历史之中有着非常重要的历史地位，汉朝的艺术与文化对后世的影响也非常深刻，当时汉朝的风格是非常具有多元化的一种艺术风格，很大气开放的时代，风格也与紫砂壶温文儒雅、温婉可人的谦逊气质完全不一样，这样的鲜明对比也是将这两者可以很好地中和，让紫砂特点与汉朝的文化特点可以互相融合，变得更加多元化和立体化，从而也展现出了紫砂艺术的艺术特点与文化魅力。“汉铎”光从名字就能知道这件作品的外观造型是源于汉朝的铎，顾名思义就是古代器具汉铎，铎，大铃也。铎的外观形状与西周时期的青铜乐器甬钟的形状非常相似，是一种打击乐器，体积虽然很小，但是因为其内部构造特殊，腔内有舌，顶部又有短柄，所以可以摇晃击打发出特殊的声音，除了可以作为乐器，还是战争时期司令的用具，我们经常可以在书中或者老人口中听到“鸣金收兵”这样的词语，“鸣金”就是摇铃铛，“铃铛”就是铎。随着时代的发展与历史的进步，之后的铎大多都是以乐器或是建筑装饰装饰于古典建筑中，尤其是古建筑中屋顶四角都有铃铛的装饰。

紫砂“汉铎壶”是传统经典器型中比较具有代表性之一的作品，整件作品比例恰当，点线面转折流畅，恰到好处，壶嘴、壶把和壶钮三点一线达到了一种平衡，不仅成就了这件作品的外观艺术，同时也将实用性做到了最高。在设计壶嘴、壶把和壶钮这三个部分时，采用了线条和造型极为简约的线条与块面，言简意赅，短短的直流嘴与嵌在壶盖中央的壶钮可以说造型大小几乎是一致的，这也是细节方面的互相呼应，细节与壶型的整体造型也有所呼应，整体壶型上窄下宽，线条短促有力，干净利落，和壶身柔和的线条与形态有着强烈的视觉对比，这也是在简约中不断丰富作品；壶把是耳形壶把，上窄下宽与壶身呼应，拿捏趁手，圆润的转角为这件作品增添了一丝生机，方圆一体，将整件作品展现得更加周正与大气，将汉朝人的英姿飒爽展现得一览无余。紫砂匠人在设计制作这件紫砂“汉铎壶”时，在传统经典的器型上有加入了自己的理解与独特的艺术语言，把紫砂质朴的本质以简洁明了的艺术形式来表达作者的内心情感与思维，对艺术审美的视觉也有着一定的要求，通过这件作品把紫砂的自然古朴、典雅清风的特质表现出来，同时也将这件紫砂“汉铎壶”用精湛的紫砂技艺表现出其中的神韵，整器淳朴典雅让人无可挑剔，爱不释手。

紫砂艺术的创作不仅仅是对紫砂传统器型的临摹，更是要融入自己的理解，加入自己的文化内涵和情感，同时又可以结合当下社会的发展和氛围，把紫砂的特质通过紫砂匠人的创作充分地表现出来，让作品富有新的生命力，不断学习与创新，将几百年间流传下来的紫砂艺术继续发扬光大，让更多人的人们能够喜爱与赞赏这一艺术，只有这样，紫砂艺术才能更具灵性与灵魂。