电子音乐在我国的发展历程与特征分析

林子震

摘 要：电子音乐是音乐和电子科技相结合应运而生的产物，伴随着文化交流和电子音乐技术传入我国，我国的电子音乐在改革开放之后得到了迅速的普及和发扬。随着人们生活水平的逐渐提高，对于文化娱乐的要求也越来越高，电子音乐与传统音乐以及古典音乐等音乐类别的交流和融合，促进了我国音乐的进一步发展，电子音乐极大地促进了我国音乐发展的多样化和多元化。本文全面回顾了电子音乐在我国的发展历程，指出我国电子音乐的发展经历了萌芽期、发展期和成熟期三个阶段。分析了我国电子音乐的特征，指出我国电子音乐的创作特点上电子音乐与民乐结合倾向明显，在艺术表现上，更为深邃、包容、积极向上。最后讨论了电子音乐在我国发展存在的问题，并提出了相应的对策。

关键词：电子音乐;发展历程;问题与对策

电子音乐是伴随着电子科技发展应运而生的产物，时尚，前卫、潮流是其鲜明的特征，深受年轻人的喜爱。我国电子音乐虽然起步较晚，但是电子音乐创作者通过积极的摸索和研究，在我国已经逐渐盛行开来。

一、我国电子音乐的发展阶段

我国电子音乐发展初期深受西方电子音乐的影响，改革开放之初我国电子音乐从无到有，起步较晚。首先，西方电子音乐的发展相对于我国发展较为成熟，理论研究和实践经验都走在我国电子音乐发展的前列，具有领先性。其次，我国音乐界长期以来深受传统音乐的影响，思想较为保守，对于电子音乐的前卫和潮流缺乏相应的敏感性，电子音乐理论人才匮乏，对于电子音乐的研究和创作存在滞后性。经过电子音乐领域各个创作者和理论研究者的不懈努力，我国电子音乐逐渐走进我国主流音乐界，并迅速传遍社会各个角落，赢得了社会普通民众的喜爱。从我国电子音乐发展历程来看，我国电子音乐的发展主要有三个时期，一是萌芽期，二是发展期，三是成熟期，具体分析如下[1]。

（一）萌芽期

“电子音乐”一词最早出现在1960年第一期《人民音乐》刊登的短文《音乐在“西方世界”》中，文中介绍了瑞典作曲家卡尔比尔格尔·格罗姆达尔的新歌剧《阿尼阿拉号》，并第一次使用了“电子音乐”的称谓。首次电子音乐作品则稍稍延迟，我国的电子音乐作品最早出现在1980年，第一首电子音乐创作的歌曲是由作曲家吴应炬先生为动画片《葫芦兄弟》配乐而创作的《葫芦娃》。作为中国最早电子音乐的创作者，吴应炬先生为电子音乐在我国的启蒙和推广做出了巨大的贡献。作为电子音乐的先驱，吴应炬先生在1980年到1986年间，为许多影视作品配乐，其中包括《葫芦兄弟》《大闹天宫》《天书奇谭》等脍炙人口的作品，他在电子音乐领域中的探索为我国后来电子音乐的发展打下了基础。同样在1981年10月，英国音乐家让·米歇尔·戈尔来华讲学，在中央音乐学院和上海音乐学院首次向我国音乐界介绍当时外国已经流行的电子音乐，并举行了五场“激光电子音乐秀”，向全中国普及了电子音乐，在表演之前，国内媒体还炮制了大量扫盲教材向普通民众介绍欧美电子音乐的基本知识，为电子音乐在中国发展起到了推动作用。随后在1984年9月24日，中央音乐学院礼堂首次举办了电子音乐专场音乐会，这场音乐会揭开了发展中国电子音乐的序幕[2]。

在20世纪80年代中期，伴随着Disco风靡，社会上对于电子音乐的接受程度不断提高。以张蔷为代表的电子音乐制作人和电子音乐演唱者，通过创作和演唱大量的电子音乐，将电子音乐推向了社会的普通阶层，电子音乐不再是只属于礼堂里的少数人专享的音乐盛宴，而是伴随着舞动的旋律在歌舞厅中飞入了寻常百姓家[3]。

（二）发展期

此后电子音乐迅速传遍大江南北，但是人们对于电子音乐了解还不够，音乐界对于电子音乐仍然持观望态度，保守思想仍然占据上风。到了20世纪90年代，随着武汉音乐学院引进了当时世界上最先进的电子音乐合成器，当时毕业于武汉音乐学院并读完本校研究生，取得硕士学位后留校的刘健教授成为了国内电子音乐研究领域第一批吃螃蟹的人。刘健教授与同校的吴粤北教授共同以此为契机，纷纷开始了在电子音乐方面的研究和探索，并以此媒介开始了电子音乐创作研究，成为当时国内电子音乐研究最为前沿的领军人物，并于1992年在武汉音乐学院开设了国内第一个电子音乐创作的专业试点，随后并成为国内第一个具有电子音乐创作专业硕士学历授予点的高校，为我国电子音乐创作以及理论研究方面输送了源源不断的人才，为我国电子音乐的發展开辟了一条崭新的道路，极大地推动了电子音乐在我国的发展[4]。

其后我国电子音乐迎来了一个蓬勃发展的年代。伴随着西方文化在中国的传播，我国的电子音乐创作理念和经验方法迅速和欧美接轨，提高了我国电子音乐创作研究的水平，拉近了与欧美电子音乐的差距。另一方面，电子音乐的创作逐步向着信息化、数据化方向转变，与计算机结合程度越来越紧密，人们对于电子音乐的要求也越来越高，对电子音乐创作者提出了更高的要求，创作难度也在加大，这对于我国的电子音乐创作者提出了新的挑战[5]。

（三）成熟期

电子音乐伴随着电子信息技术的发展，特别是互联网技术的普及，电子音乐的普及程度迅速提高，人们对电子音乐的审美也越来越高。此时电子音乐的发展逐渐向着与传统音乐结合的方向发展，各个民族的传统音乐成为电子音乐创作源泉的巨大宝库。我国民族众多，受地域环境影响，各个民族的文化习俗各有不同，民族音乐各具特色，各自拥有着独特的器乐如：古琴、古筝、马头琴、二胡、竹笛、琵琶、巴乌、葫芦丝等，这是我们国家的宝贵精神文明财富。电子音乐从我国民族音乐的宝库中汲取营养，形成了独具中国特色的电子音乐，电子音乐科技与民族音乐的结合推动了电子音乐的民族化，形成一种独具魅力的中国电子音乐文化。

如今我国电子音乐的创作更加贴近我国经济发展的现实情况以及普通生活，更为接地气，更多地融入了我国传统文化的思维，与戏曲文化、儒家文化相、佛教文化相结合等等，电子音乐逐渐深入到文化层面，与西方注重个性、自我以及叛逆精神、反抗精神不同，我国的电子音乐更多地注重对中国美学的探索，注重内敛以及平稳，具有更多的包容性。通过电子音乐的律动将听众带入意境去感受电子音乐和中国传统文化的魅力[6]。