可爱“小樱”，紫韵烂漫——浅析“小樱壶”的艺术之美

吴程程

经过了几百年的发展，紫砂壶艺术不仅没有衰落，反而在不断前进的时代中展现了中国古典审美、传统工艺及优秀传统文化的魅力。在代代制壶匠人的努力下，紫砂壶从造型到装饰，再到思想、精神等的融入都相当多样，推动紫砂壶走向更为广阔的空间，实现更好的发展。“小樱壶”就是一件充满着清新可爱之气的紫砂壶作品，它的造型颇为简洁大方，令人一目了然。圆形与圆线的变形组合不仅十分巧妙，更为作品增添了温柔、俏皮之美。高雅是紫砂壶不变的艺术追求，在这一基础之上，“小樱壶”独具活泼之感，显得更为生动。如果说寻常的紫砂壶是道德的典范，那么“小樱壶”更像是一位真诚的朋友。

1、烂漫与沉稳并重的泥料

“樱”很容易令人联想到樱桃与樱花，这两者都具有鲜嫩、娇艳的颜色，充满着春日暖暖的、温柔的气息。创作者在选择泥料时，既关注到这种烂漫之气，又兼顾紫砂壶自身的高雅性格，才能使作品的气质可爱而不至于轻佻，烂漫与沉稳并重。

在颜色上，作品表面为深棕红色，充满着古典韵味，代表了紫砂壶创作的传统，红棕色既可象征樱桃与樱花，又可象征树木，为作品带来了自然气息。

在明暗度上，醇厚的色调可以“压”住作品的重心，看上去也就相当稳重，大有小家碧玉之感，不会过于张扬，反映了中国人性格之中内敛、谦和的一面。

在质感上，泥料干净纯粹，没有任何瑕疵，所以壶表面才能细致光滑，一是给人视觉上的舒心，二是给人手感上的完美体验。

综合以上三方面，在泥料选择和制作上，创作者一方面遵循传统标准，精益求精，注重紫砂壶的基本气质；另一方面依据“樱”做出选择，最终使作品形成烂漫又稳重的气质，并展现了制泥工艺的水准。

2、活泼与端庄并重的造型

“小樱壶”在造型设计上是有原型的，那就是紫砂壶中的经典款式之一——“笑樱壶”，相传这一壶型来源于“婴宁一笑千愁解”的典故，其造型看起来就像是一个微笑，生动有趣。此件作品基本继承了“笑樱壶”的造型，并将“微笑”打造得更加灿烂，也就多了些活泼与可爱。

首先看壶身。在紫砂壶创作中，有“壶型扁一分，成型难一分”之说，也就是说造型较扁的壶制作的难度系数更高。此壶的壶身就比较扁，将两侧壶腹部分衬托得十分圆润，形成了较大的弧度。两侧肩部上端短而平，侧面则非常圆润饱满，随即便逐渐向内收，一直至底部形成一个较大的圆弧，也就是说，此壶线条的转折点较高，这样就突出了壶腹与底部的弧线，看起来就像是一个灿烂的微笑。

其次看壶身上下衔接的底座及壶盖等部分。创作者在圆弧壶底部镶嵌了圆片底座，可保证作品的平衡。在壶肩部上镶嵌了一小段壶颈，可将壶肩部及“微笑”的弧度衬托得更加鲜明，颈部的大小与底座大小基本一致，保证了上下的均衡。壶颈部之上是圆形的壶盖，在壶盖与壶颈部边缘，有立体的圆边，使二者的衔接看上去更加紧密。壶盖中央的壶钮又与壶身造型一致，顶部微微凸起的部分是对壶身、壶盖线条的一种延续，使作品中的线条变化形成节奏美，壶钮本身的形态也像是一颗小小的樱桃，起到了点明主题的作用。

最后看壶身左右连接的壶嘴与把手。壶嘴镶嵌在壶身一侧的肩部，是长长的一弯嘴，顺着壶身线条向外延伸，再形成微微向下的弧度，有娇羞之感。把手镶嵌在壶嘴对侧，是耳朵形状的环形端把，斜上方的“飞”的装饰使把手看上去更富灵气。壶嘴与把手的高度与弧度基本一致，保证了壶左右的平衡。

通过对以上三方面的分析可以看出，创作者首先关注的是壶的平衡性，以此使作品形成端庄、大方的美感，这也是紫砂壶创作对造型结构的最基本要求；其次就是对“微笑”的塑造，烘托了樱桃或樱花的烂漫气息。通过这样的造型设计，作品形成了活泼又稳重的美感效果，那俏皮的弧度遵循着一定的规则，当放则放，当收即收，不乏力量之美。在讲究对称之时又不会过于死板，柔软灵活的线条十分生动。在创作者的精心设计和巧妙调整下，“小樱壶”正用灿烂的微笑温暖着人们的内心，令人一见便置身于烂漫春日之中，摆脱那些阴霾，露出会心的笑容。

结语：紫砂壶是高贵的，也可以是可爱的，正是这种在气质表现上的“不设限”，才使紫砂壶艺术获得了更为广阔的发展空间。“小樱壶”简约精巧，充满着天真可爱之气，更能令人感受到紫砂壶艺术的真诚，从而对紫砂壶艺术有了全新的认识。