基于“模仿”谈幼儿园韵律活动的“原创”智慧——以大班音乐活动“魔术先生”为例

文 吴茜岚

一个成功的韵律活动设计背后，有着深刻的思考及缜密的逻辑。基于对优秀课例的模仿与借鉴，探究与发现其原创规律，并将有效的策略运用于教育实践中，这无异于“站在巨人的肩膀上”。本文从教师的视角，以大班音乐活动“魔术先生”为例，从独特的作品选材智慧、巧妙的策略运用智慧、适宜的肢体表现智慧三个方面的模仿及运用做了详细阐述，旨在为广大喜爱幼儿园音乐教育的一线教师提供活动设计思路。

韵律活动是幼儿园音乐活动中不可或缺的内容，是幼儿伴随音乐、运用身体动作来表达自己对音乐的诠释与理解的一种艺术活动。它的表现形式主要包括律动、歌唱表演、音乐游戏和舞蹈，而音乐作为幼儿游戏的信号和媒介是幼儿韵律活动中的必备元素。现如今网络发达，幼儿能接触到各种风格的音乐，怎样的音乐是适合幼儿的？该如何用适宜的教学方式引导幼儿欣赏和表现？南京师范大学的许卓娅老师带领一批优秀教师创作了大量精彩的音乐活动，有的跟故事结合，有的跟生活结合，有的跟情境结合，还有的跟游戏结合，她们用智慧赋予了音乐作品鲜活的生命。如我们耳熟能详的韵律活动“小鸭子赶花会”“爱丽丝梦游玩具王国”“狡猾的狐狸在哪里”，等等，活动充满了想象、创造与挑战的魅力，吸引着幼儿快乐地徜徉在音乐的殿堂，尽情地享受着音乐所带来的审美愉悦，同时，也征服了一个又一个幼儿园音乐教育爱好者。我们不禁疑问：为什么她们给音乐附缀的故事也好、游戏也罢，是如此贴切地诠释了音乐，以至于在我们脑海中留下了深深的印记，甚至理所应当地以为这就是音乐创作者所想表达的内容？羡慕之余，我们不得不思考：那些教师究竟是如何驾驭音乐作品，又如何设计出有效的活动策略的？普通教师能否原创出同样精彩的幼儿园韵律活动呢？

下面就以大班音乐活动“魔术先生”为例，谈谈对基于“模仿”进行韵律活动智慧创作的三点感悟。

一、独特的作品选材智慧，让音乐散发个性美

我们曾观摩过不少优秀教师将流行音乐运用到幼儿园的音乐教学中，在选材上显示出独特的眼光。如用《忐忑》设计的“狐狸和小鸡”，用《金箍棒》设计的“真假美猴王”等音乐活动，幼儿们都非常喜欢，以独特的视角与方式表现出对音乐的理解。

近年来，“中国好声音”“我是歌手”“蒙面唱将猜猜猜”等综艺节目非常受欢迎，我们从导师点评环节中了解了更多不同的音乐风格，比如摇滚音乐、爵士乐、乡村音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、重金属音乐等，也领略了多种另类的演唱风格，越来越多的来自国内与国外的音乐风格被大家接纳并喜欢，幼儿们亦会有同样的感受。

受此启发，歌手周杰伦的“魔术先生”进入了我们的视线。周杰伦是一位非常有才气的音乐人，他很擅长在流行音乐里加入名乐、戏曲等元素，让人产生似曾相识的感觉。比如，前奏部分的旋律受《音乐之声》的启发改编，歌词里还有《牛仔很忙》的乐句“不用麻烦了，不用麻烦了……”用在这首以“魔术师”为主题的歌曲里，更能表现诙谐与幽默。这首歌曲的曲风给人古灵精怪之感，每一个音符似乎都在跟随歌曲中人物的一颦一笑而跳跃舞蹈，再加上周杰伦另类的唱腔以及充满爵士风乐团演奏的方式，新奇、时尚，就如魔术一般绚烂夺目。这样的音乐恰恰对喜欢模仿、喜欢变化的幼儿来说，充满了吸引力。

由此，我们越来越清晰地认识到，音乐是不羁的，是个性的，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……不同的音乐要素经过不同的组合，传递的是一种个性化的审美情趣。教育应该是多元化的，我们应该拓宽思路，让幼儿大胆地接触到更多、更广、更为丰富的音乐类型和风格，尽情地感受音乐的“个性美”。

二、巧妙的策略运用智慧，让教学充满趣味性

在一个音乐作品中，往往蕴含着音乐要素的许多信息，教师需要对内容进行深入解析，并筛选出最具个性化特色、最容易被感知、最符合幼儿兴趣和需求的信息传递给幼儿。在确定了活动重点以后，还要运用合适的策略架构起“作品的审美”“教师的品鉴”“幼儿的理解”三者之间的桥梁。因此，教学策略的设计与运用是需要智慧的。

例如，《忐忑》和《金箍棒》都运用了两个对立的角色互动呼应表现的方式。《忐忑》利用作品中力度的对比变化，结合了绘本故事《母鸡萝丝去散步》的情节，塑造了狐狸和鸡的音乐形象。《金箍棒》利用《西游记》里“真假美猴王”的情节让幼儿两两结伴进行表演游戏。这样的教学策略既突出了音乐元素，又符合了幼儿的感受能力，且活动的趣味性不言而喻。

再以音乐活动“魔术先生”为例，其内容显然与“魔术”有关。虚虚实实的幻术，就是魔术的魅力，不论是大人还是幼儿，都喜欢猜测、探寻魔术的奥秘，对魔术充满了好奇与期待。因此，不妨利用魔术帽作为教具，把魔术表演运用到韵律活动中，学和玩两者合二为一，巧妙融合，活动充满了艺术性和趣味性。

三、适宜的肢体表现智慧，让活动凸显儿童味

幼儿对音乐的认识具有“动作思维”的特点，通过动作表征的内涵，幼儿在动作表现的过程中，逐步加深对音乐的感受与理解。动作要求不宜复杂，要力求简单。浙江省特级教师沈颖洁执教的大班音乐活动“小精灵的魔法汤”就是一个值得模仿借鉴的好课例。教师借助现场绘制的图谱直观形象地让幼儿对音乐的结构、性质有了感性认识，再引导幼儿结合生活经验表现搅拌、放材料、施魔法等动作，幼儿在边玩边学习的过程中感受音乐，体验“魔法汤”变色成功的愉悦。

仍以“魔术先生”为例，在设计与编排动作时要把握好以下三个原则：

（一）动作的设计要符合音乐形象及内容

动作始终要围绕“魔术”这个情境，也就是说要让幼儿一看动作就明白魔术师在干什么，跟魔术表演结合起来，跟音乐的形象及特点配合得恰到好处。

（二）动作的设计要符合幼儿的能力水平

上肢和下肢的动作尽可能分开，动作的频率要适宜，不宜更换太多、太快，可以多重复。如整理帽子、施魔法等动作，都有2～4遍的重复，便于幼儿学习与记忆。

（三）动作的设计要与音乐元素吻合

音乐作品里体现的元素较多，有时是乐句，需要一句一句地表现；有时是节奏，需要一拍一拍地表现；有时是力度大小的对比；有时是音高上行与下行的区别……因此，音乐元素要尽可能地简化。如施魔法的动作选择的音乐要具备恰到好处的力度，让幼儿表现“抓”“放”；还有“吹仙气”选择的是一个4拍的长音；而加了特殊音效2拍的长音后接2拍空拍的乐句处，最适合幼儿配合念白表现“变”出魔术的期待与喜悦。

“原创是独立完成的创作，不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品，亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品。”通过学习实践，我认为尽管原创是模仿与抄袭的反义，但“站在巨人的肩膀上创新”是我们获得成功的重要途径。从精彩的音乐活动课例中去发现一些规律，模仿与借鉴实用的解决策略，这对于教师来说，更容易够着那个“跳一跳就能摘到的苹果”。让我们在模仿中慢慢习得原创的智慧，创造出更多幼儿喜爱的音乐活动。