当代曲艺如何创演传播好红色故事

曹伟明

曲艺是充满活力的艺术，具有较强的灵活性和对媒体的适应性。21世纪是世界飞速发展的时代，文明在不断进步，受众文化消费的需求也在逐步增强。特别是在以网络为主要传播媒介的当下，受众对文化产品的质量、传播速度和体验度提出了更高的要求。为此，当代曲艺工作者应该着力跟上受众的文化需求，不断完善供给侧结构性改革，特别要注重红色题材作品的数量和质量，让受众能在欣享文艺盛宴的同时，在润物细无声中受到教育。

一、传承好曲艺艺术的优秀基因，讲好红色故事

根据21世纪初上海青浦青龙镇港口遗址的考古发掘，实证了早在北宋时期，位于吴淞江畔的青龙镇，已是古代上海最早的对外贸易的港口，海上丝绸之路的起点之一。其经济文化繁荣，素有“小杭州”之称。勾栏瓦舍林立，曲艺艺人足迹遍及青龙镇的茶楼酒肆，类似于评书、评话形式的“讲史”等曲艺说唱，风靡整个吴越地区，为青龙镇的繁荣繁华，注入了强大的文化元素，吸引了一批像杨维桢这样的文人雅士，并参与曲艺创作，涌现了一批优秀的曲艺作品，如《四游记弹词》等说唱艺术，流行于青龙镇地区，让当地的曲艺发生发展，日趋繁盛，为人们所喜闻乐听，也为以后曲艺繁荣发展，奠定了坚实的基础。

到了清末民初，中国共产党的早期领导者瞿秋白，对江南的戏曲、曲艺也相当喜爱。他在领导上海的“五卅”运动时，经常创作曲艺作品来鼓动民众，他在自己主持创办的《热血日报》上，发表了自己编创的《救国十二月花名》，抒写了“五卅”前后的时事形势，呼吁上海工人群众团结起来奋勇抗争。“五卅”运动以后，瞿秋白在《热血日报》上，又创作发表了《国民团结歌》，揭露了帝国主义的不平等条约，激发民众的反帝斗争热情。这些曲艺作品，运用广大民众喜闻乐见的曲艺样式，用通俗、生动、形象的语言，反映了现实斗争的火热生活，发挥了曲艺作品鼓舞民众斗志的积极作用。

新中国建立后，上海的曲艺也与时俱进，追随时代，涌现了像《林海雪原》《烈火金刚》《骄杨颂》《蝶恋花》《青春之歌》《真假胡彪》《王孝和·不死的人》《铁道游击队》《肖飞买药》等一大批融汇了红色文化、江南文化和海派文化基因的现代曲艺节目。

出生于上海青浦练塘的老一辈领导人陈云同志，始终关心着江南曲艺事业的发展，对评弹的改革、创作和繁荣提出“出人、出书、走正路”的七字要求，为曲艺的创作、演出、发展、繁荣指明了道路。

二、创作好走心暖心的曲艺经典作品，讲好红色故事

曲艺艺术是一种授受双方同时“在场”、同时创作的艺术，对作者、演员和观众、听众的情感互动和交流有一以贯之的追求。曲艺不但要有娱乐性，更要调动观众和听众想象和思索的情绪。好的曲艺作品，应该让观众和听众一起参与创造艺术形象，一同评价生活。因此，曲艺作家和表演艺术家必须要深入生活，接纳地气，熟悉和了解观众和听众的审美需求，不断地丰富自己的生活经历和审美阅历，让富有烟火气的生活，不但充实提高自己，而且感染听众和观众的情绪，让他们在入情、入理的曲艺作品中，感到走心和暖心。

因此，我认为，当代曲艺工作者在创演红色题材时，要在以下几个方面下足功夫。

（一）挖掘具有时代特色的故事元素，增强吸引力

曲艺艺术贵在独创。一个独特的故事，必须塑造独特的人物性格，开掘独特的演绎主题，刻画独特的生活细节。只有这样，才能引起观众和听众的喜爱和关注，调动好他们的视觉和听觉神经，提高他们的审美兴趣，让曲艺作品在人们的体验观赏中，互相补充和作用，并产生强烈的艺术审美效果，增强曲艺艺术的感染力和吸引力。

（二）精益求精，提升作品品质

要坚持生活的真实和艺术的真实相一致，传奇性和合理性相统一。曲艺虽是通俗文艺，但人物性格的刻画，语言的生动形象，唱词的上口易懂，更要追求雅致的表达，追求通俗性和文学性的统一。让曲艺作品的结构铺陈、起承转合、人物塑造，都呈现出不一般的艺术品质，让观众和听众百看不倦、百听不厌。

（三）坚持唯物史观，紧跟时代步伐，提升作品丰度

讲好红色故事，要把握好唯物史观，展现好历史的真实力量，揭示出红色故事背后的客观规律。坚持辩证思维和历史思维相统一的方法，以点带面，窥斑知豹，通过鲜活的故事情节、感人细节，反映历史面貌，再现中国共产党的初心使命，新中国的历史进程，改革开放的伟大成就，社会主义的发展趋势，人类社会的发展规律，让作品既有历史视角，又有国际视野，提炼和挖掘出红色故事的思想内涵和精神品位。

（四）画出受众的“分层设色地形图”

讲好红色故事，要注重分众化和差异化，关照当代各类人群的审美情趣。充分把握好曲艺艺术创作和演出规律，用心打造引人入胜、扣人心弦的故事情节，用丰富多彩的艺术手段充分展现曲艺精细灵巧、智慧灵动的审美趣味和幽默诙谐的喜剧色彩。

坚持内容为王，凸现红色故事寓教于乐、寓庄于谐的曲艺功能，充分展示好曲艺作品中蕴含的革命精神、思想境界、浩然正气和人格魅力，营造好展示红色题材的曲艺作品的新空间、新价值和新思考。

三、开拓传播路径，讲好红色故事

我认为，要提升当代文艺作品的影响力，就要在“全面理解”“形象重塑”“传播快捷”的三个方面下功夫。

过去，我们对一些题材的认识和解读，存在着一定的局限，要么流于肤浅，要么不完全，对其文化的共性和延展性认识不足。就像我们过去对中华文化中神话传说的解读，如从《大禹治水》“三过家门而不入”中，仅归纳出公而忘私的獻身精神；从《后羿射日》中，仅读出了后羿拯救苍生的奋斗精神；在《愚公移山》的挖山不止中，只领悟到锲而不舍的执着精神。但是，我们忽略了这些神话共同表达的中华民族精神，即不屈不挠的抗争精神。先民们面对洪水，不是寻找“诺亚方舟”逃避，而是勇敢机智地自强不息，最终治理洪水，造福人民。天上出现10个太阳，生灵涂炭，英雄挺身而出，射落9日，为民除害。大山挡路，愚公不是搬家逃离，而是挖山不止，改变生存环境。红色文化中，有许多类似这样的故事情节，展现了中华民族百折不挠、奋勇抗争、坚忍不拔的革命精神，值得我们用曲艺的形式，艺术地再现出来。

而面对当前新的文化消费群体，在红色文化的挖掘中，我们要对中国故事进行再阐述，对中华民族的革命精神进行再抒发。

中国人有喜欢讲故事和听故事的文化传统，曲艺便是表达新颖独特、情节跌宕、富有想象、充满幽默的文艺样式。像今年为了庆祝建党100周年，上海评弹团创作的中篇评弹《战·无硝烟》，曲折地展现了上海解放一年间，上海经济界没有硝烟的战争，为了稳定大上海的经济局面，通过表现惊心动魄的“银元之战”“米棉之战”，再现了一场谁主沉浮的新上海“淮海战役”。黄浦江畔风起云涌，金融暗战，展现了陈云等共产党人“不忘初心”，始终为民的伟大使命。这一曲艺作品，充分发挥了评弹“说、噱、弹、唱、演”的艺术特色，从刻画小人物入手，展现了普通人的悲欢命运，折射了大时代上海滩的风云变迁，富有强烈的艺术魅力。

面对新的文化消费群体，在红色文化的转化中，曲艺工作者要对英雄人物进行新塑造，对“不忘初心”的先进群像进行新剪影。

曲艺作品创作和表演，要与时俱进。每个时期，都应该有新的阐述和新的表达。红色文化是中华民族记忆的新基石。革命者的人物形象，更是中华民族精神、文化基因的重要载体。

毛泽东、陈独秀、周恩来、刘少奇、陈云、邓小平等，这一个个伟大而又闪光的名字，都与中华文明、传统文化密不可分，然而人们一般都难以深切地了解。如果通过曲艺创作的艺术表达，把他们塑造成生动鲜活的典型形象，而不是扁平化的标签符号，将会有利于我们红色文化的传播和普及。如反映陈云革命者风范的曲艺作品《两辆红旗车》，让人们在欣赏之余，得以教育。

面对新的文化消费群体，在红色文化的传播中，曲艺工作者要对现代科技手段进行新运用。

让传统的曲艺艺术和现代科技嫁接，除了与广播、电视等联姻，还要营造融媒体的传播平台，线上线下联动，创新协同叠加，打造红色曲艺的IP。利用如微电影、抖音、B站等现代传播途径，让当代的青年人，充分接纳，乐于欣赏，让红色文化“活”起来，生动起来，形成充满现代风的中国元素，和向世界表达的曲艺传播新渠道新载体。诚如陈云同志所期望的那样，让曲艺艺术就青年，适应新形势，追求新表达，吸引新人群。

習近平总书记曾指出：“红色是中国共产党、中华人民共和国最鲜亮的底色。”红色故事蕴含着真善美，它是中华民族的文化精神。运用曲艺艺术，传播好红色故事，不仅是为了铭记历史，更是为了开创未来。曲艺创作者和演出者，要让红色资源“活起来”“潮起来”，运用全景式的新视角，成为“在场者”，让曲艺作品书写出富有大开大合大气魄，有血有肉有内核，见人见事见思想的经典作品，让人们在高尚的美学境界和美感享受中，感受到曲艺作品的艺术力量和审美力量。让红色基因别样红，曲艺艺术更多彩，创作出具有历史价值和当代意义，无愧于新时代的红色曲艺新品、优品和精品。

（作者：中国曲协曲艺创作委员会委员、上海市青浦区文联主席）

（责任编辑/马瑜）