声乐演唱技巧在歌唱艺术中的运用研究

马金玉

（伊春职业学院,黑龙江伊春 153000）

歌唱艺术是当前社会较为流行的艺术形式之一，能够为受众带来层次丰富、氛围浓郁的审美体验，调动受众心理功能使其与歌唱作品及歌唱者产生交互，对于提升受众艺术素养、推进歌唱技艺发展意义重大。歌唱艺术中最为基础的组成部分便是声乐演唱技巧，演唱者能否灵活运用各类技巧、可否借助多样化技巧对声乐作品进行二次创作，不仅关系到歌唱艺术表演力、感染力与吸引力的高低，而且关乎受众审美享受的良好与否。由此可见，声乐演唱技术在歌唱艺术中占据核心地位，在表演时不仅需要把握各项声乐演唱技巧要点，还需逐渐形成个性化声乐演唱风格，才能够体现出歌词唱艺术魅力与风韵。

一、声乐演唱技巧概述

从概念层面来看，声乐演唱技巧是在歌唱艺术表演中演唱者为达到预期艺术效果、诠释声乐作品、体现歌唱艺术思想及文化价值所采用的所有声音处理方式、技艺。演唱者以良好的声乐演唱技巧寓情于声，带动受众情绪，既可以表现出自身在歌唱艺术上的造诣，又能够提高歌唱艺术表演质量。从语言层面来看，声乐演唱技巧体现在语言与人声的协调之上，即咬准字头，灵活自然地过渡至字体，再以干净利落的字尾清晰地唱出唱词，帮助受众理解歌唱艺术的内容，这是声乐演唱技巧内最为基础的咬字吐字与正确发音要求。从声乐艺术角度来看，声乐演唱技巧格外重视音色的变化与处理，不管是随着音乐旋律、节奏等自如自然地调节音色，还是在高中低音区保证音色的优美动听，都需要演唱者结合自身嗓音特色对声乐作品进行二次处理。

综合来看，声乐演唱技巧囊括多方面、多维度的内容，既具有技术性的特点，又兼具艺术性特征。不仅服务于歌唱艺术表现力与感染力的提升，而且与演唱者艺术修养、音乐感知力息息相关。演唱者在理解声乐演唱技巧概念、内涵的基础上结合自身的感受、情感体验等对作品进行再加工、再创作，才能够在保证歌唱艺术表演情感真挚、情绪饱满、音色适宜的基础上体现出自身的艺术造诣，表达出自身对歌唱艺术的理解与独特见解，进而为歌唱艺术表演增添色彩。

二、声乐演唱基本技巧在歌唱艺术中的运用

伴随着歌唱艺术的发展，当前声乐表演已经形成了较为系统的演唱技巧范式，下文将简要介绍几种较为基本的声乐演唱技巧在歌唱艺术中的运用。

（一）声乐演唱音色把握

音色是指演唱者发出的带有明显个人特色的声音。中西方声乐演唱在音色处理上具有明显的差异性。我国民歌及地方戏曲演唱以“原生态”音色为主，即以发音器官自然发声，以贴近自然与生活的声乐演唱赋予歌唱艺术以生活气息与真实性魅力，带有明显的中华传统美学价值意蕴；西方声乐演唱以美声唱法为主，强调共鸣腔体的运用，打造出更为饱满圆润、立体厚重的音色，注重对音色的处理与调节，在声乐演唱艺术上具有朝向器乐化发展的趋势。在歌唱艺术表演中，正确合理地把握音色是声乐演唱技巧要点之一，不同声乐作品的诠释需要演唱者结合音乐旋律特点、节拍节奏等灵活自如地调节音色，若想实现人声与音乐的完美契合，便需要演唱者协调控制发声器官，联合运用民歌唱法及美声唱法，保持演唱时呼吸连贯、气息充足、声音灵动、音色协调且具有层次感。

（二）声乐演唱强弱对比

在歌唱艺术表演中，强弱对比是推进音乐进行、宣泄情绪与传递情感的核心演唱技巧之一。在同一部声乐作品的演唱中人声并非一成不变，而是以谱面规则为基本，以声乐作品情感内涵的表现为目标控制声音力度的强弱。但需要注意的是，如果谱面标记为强，表演者切忌在演唱开始的一瞬间以蛮力演唱，或者将所积蓄的气息在开始部分爆发出来，而是需要在起始部分保持充足的气息快速由弱过渡到强，不仅可以避免声音突兀、僵化，还能给人以先入为主的感受，在演唱开始便迅速抓准受众的注意力。同时，在强弱力度变化时保证气息连贯、咬准字头，以清晰且结实集中的发音、稳定但张弛有度的气息自然而然地体现出力度的强弱对比，并通过流动、灵动且跌宕起伏的人声渲染氛围、烘托情绪，带给受众更为和谐自然、整体系统的审美享受。

（三）声乐演唱速度控制

速度控制是一项基本的声乐演唱技巧。一部歌曲通常以节奏节拍体现音乐风格，表现其音乐艺术审美追求，打造别样且明显的艺术效果。如节奏较快、曲风大气磅礴、旋律灵动的歌曲可以给人带来高亢、激昂、现代化感受；节奏舒缓且疏密交织、旋律优美的歌曲给人以内心的平静与放松。为表现出不同声乐作品体现出的审美价值与艺术魅力，演唱者在歌唱艺术表演中需要做好谱面及作品分析，把握好乐句的划分与节奏型的标记，尤其是在处理复杂节奏型时需要在谱面规则基础上进行再加工、再创作，以尊重原作为前提在速度变化内融入真情实感、艺术理解与音乐感知。同时，在演绎歌曲时要保证情绪的自然起伏与宣泄，将自身代入到作品情境与人物角色中，保证情绪递进与速度变化高度契合，才能为受众打造一体化听觉盛宴。

（四）声乐演唱特殊符号

部分声乐作品中包含诸多特殊标记符号，如颤音、延长音等，但是对音值、演唱技巧等并没有明确的规定，这就需要演唱者根据作品的曲式结构、节奏节拍特点、旋律主线及织体、情感内涵等灵活选择并组合多种演唱技巧，进而更为完美地诠释声乐作品。如针对谱面所标记的颤音，颤音的波动幅度与时长需要以旋律特色为依据，如果旋律舒缓、绵长，则可适当降低颤音的波动频率、延长颤音的持续时间，以此产生余音绕梁的歌唱艺术表演效果；如果旋律跌宕起伏、与下一乐句衔接紧密，可以提升颤音波动幅度、缩短延续时间，保证与下一乐句衔接的同时体现出乐曲的特色。

三、声乐演唱个性化技巧在歌唱艺术中的运用

个性化演唱风格是歌唱艺术者们孜孜追求的最佳表演境界。为此，除上述基本的声乐演唱技巧之外，演唱者还需在长期的习练与表演实践中逐渐探索出个性化声乐演唱技巧。

（一）以具有特色的嗓音体现歌唱艺术魅力

嗓音是个体的生理基础，受到诸多条件的影响，虽然在声乐演唱中演唱者可运用音色把握技巧使自身嗓音尽可能靠拢声乐作品的艺术特色，但是嗓音改变与调节的空间较小。如果在演唱中刻意压制自身嗓音特点、过于频繁地调节音色会给人以不自然的感受。为此，演唱者需善于挖掘自身的嗓音特色，不断尝试新曲目找寻自身嗓音适合的曲目风格或歌唱艺术表演形式，在尊重声乐作品、提升表演效果的基础上尽可能地在演唱中凸显自身嗓音特色，给人以耳目一新的感受，既能够避免声乐演唱及歌唱艺术表演同质化问题，还能够提升演唱者自身的审美观念与创新追求。

（二）以声音的虚实交织营造歌唱艺术意境

我国传统音乐艺术注重象外生境，通过人声的变化使得演唱声音或如耳边呢喃低语，或如远方缥缈传递，营造出一种空灵虚幻的意境，给人以别样的审美体验。歌唱艺术表演中，演唱者也可采用此种个性化的声乐演唱技巧，尤其是在演唱以自然、地域文化为题材的声乐作品时，演唱者可以采用声音的虚实交织技巧营造出歌唱艺术境界。如以说话性演唱方式对故事与情节娓娓道来，在体现远处景物时降低音量，保证声音低沉但灵动优美；在体现近处景物时适当提升音量，保证声音圆润饱满，再通过声音音量由高到低、由灵动到结实集中的变化实现虚实交织，将受众的视野由远及近，既能够增强歌唱艺术的感染力与吸引力，又能够打造宽阔辽远、意味深远的歌唱艺术境界。

（三）以个性化音区处理突出歌唱艺术形象

声乐作品的高潮部分一般集中在高音区，以明亮高亢的人声推进音乐自然而然地进入高潮，给人以激情热烈的感受。演唱者在处理高音区时需要注重情感饱满、情绪宣泄得当，以结实有力的气息及嘹亮圆润的音色体现出宏伟、高大、广阔的歌唱艺术形象。除此之外，低音区的处理也尤为重要。低音区处理更能够表现细腻复杂的情感，若在歌唱艺术表演中忽视低音区的处理则会导致歌唱艺术表演缺乏系统性与整体性，不能为受众带来更加和谐统一的审美感受。低音区处理以共鸣腔体的运用技巧为支撑，演唱者需要以个性化的声音技巧营造低沉、浑厚的氛围，进而更为立体、恰当地突出歌唱艺术形象。

（四）以特殊的演唱技巧传递歌唱艺术情感

歌唱艺术表演中，气声、哭腔、颤音及延长音都是演唱者可以运用的个性化特殊声乐演唱技巧。首先演唱者需要将自身的生活阅历、生命体验及对作品的个性化理解代入到演唱中，在恰当的时机运用上述特殊技巧，表现出作品深刻且复杂的情感；其次，演唱者需要在日常习练及表演实践中反复体会、反复尝试，探寻出适合自身嗓音特点的特殊技巧使用方式，保证人声与语言协调统一、高度契合；最后，要坚持个性化及创新化表演，逐渐形成自身的表演与演唱风格，不断提升自身艺术修养与表演技艺，才能够提升自身表演与演唱能力。

四、结语

歌唱艺术是当前社会主要的艺术形式之一，具有提升受众审美素养、表现作品思想价值等多项功能。在歌唱艺术中最为基本的声乐演唱技巧为音色把握、强弱对比、速度变化及特殊符号技巧。演唱者除掌握上述基本技巧之外还需要在日常习练及演出实践中探索出属于自身的个性化技巧与演唱风格，不断提高自身表演水准，促进歌唱艺术向好发展。