民间艺术在文创产品设计中的应用研究

梁淑敏　李桦

摘  要：民间艺术在文创产品设计中的应用研究主要探讨民间艺术如何被转化及运用于文创产品设计，为我国民间艺术与文化创意产业发展的结合提供一定的思路与路径。首先诠释了民间艺术内容的多样性，以及地域性、文化性、艺术性等特征，然后探讨民间艺术在文创产品设计中应用的设计流程，提出简化、嫁接、夸张等设计方法，以及设计师与民间艺人协同创新、进行品牌建设、系列化设计、虚拟数字化设计等民间艺术在文创产品设计中应用的设计策略，期望推动设计师深入挖掘民间艺术这个现代设计庞大的艺术宝库，把民间艺术的丰富题材、内容、特征融合在文创产品中，使文创产品更好地满足现代人的文化消费需求。

关键词：民间艺术;特征;文创产品设计;设计方法;设计策略

基金项目：本文系2018年度教育部人文社会科学研究青年基金项目（18YJC760045）;广州市社会科学界联合会2018年度“羊城青年学人”资助研究项目（18QNXR79）研究成果。

将“文化”融入产品设计已是全球性的设计趋势[1]。许多传统技艺，历史悠久，独具匠心，是前人经过无数实践探索才发明、发现出来的[2]。如若将传统民间艺术、民间技艺，结合先进的设计理念和材料、技术，以“传统+创新”为思路[3]，设计制作成颇具民族特色和地方特色、又能满足消费者需求的文化创意产品（以下简称“文创产品”），必将促进我国文化创意产业发展，形成民族特色经济，带动区域经济发展;另一方面，也是对中华优秀传统文化的传承与发扬，有助于传统文化重新焕发出生机勃勃的活力，提高民族文化的影响力，在一定程度上提升国家文化软实力和国际影响力。

一、民间艺术的特征

民间艺术的多样性，以及地域性、文化性、艺术性等特征，可转化为文创产品中的创意内容，直接影响、提升产品的附加价值。

（一）民间艺术的多样性

所谓多样性，主要就民间艺术的存在形式和表现形式而言。民间艺术门类丰富，内容多样，包括民间音乐、民间美术、民间工艺、民间舞蹈等，体现了广大民众在日常生活、生产实践和艺术活动中长期积累、培育出来的价值观念和审美情趣，常以适应当地民俗民风的形式表现，具有鲜明的民族和地域特色。比如，剪纸在我国甘肃陇东、陕北、晋南，河北蔚县等地有广泛分布，在广东也有佛山剪纸、潮汕剪纸等，南北剪纸各有特点，有着不同的技艺和方法。广东的佛山剪纸，在当地民俗中有着重要的地位，在过去，无论传统节日如春节、元宵、清明、端午、鬼节、乞巧节等，还是婚丧嫁娶、寿辰祭祀都会用剪纸作装饰，也用作刺绣、布料印染、陶瓷施釉、漆器施漆、玻璃屏风等纹样图案的底稿。单以传统手工艺的剪纸为例，就有许多不同的表现形式，充分体现了民间艺术的多样性。

（二）民间艺术的地域性和文化性

群众在不同的区域长期生活所积淀下来的文化存在一定的差异性，因此也造就了不同的地域产生、流传、发展的民间艺术各不相同、各有特点，分别体现了民间艺术所在地的地理环境、自然气候、生产方式等地域性特点，也表现出各自的文化魅力——一方面包括形态、肌理、色彩、材料等具象的文化元素，另一方面包括社会意识、传统观念、审美意识等抽象的思想内容。这就是民间艺术的地域性和文化性特征。民间艺术经历多个时代传承并逐渐演化而来，必然与它存在的地域有着千丝万缕的联系。“百里不同风，千里不同俗”，文化差异越大，民间艺术的地域特色越明显，越会激发起人们的好奇和想象，这也是民间艺术吸引游客的诱因。所以在开发利用民间艺术资源时，要寻找、发掘、善用其地域特色，同时避免“张冠李戴”。只有对其原有特色加以保持并使之更加鲜明，又能有所创新和发展，达到一定水平和品位，才能让本土消费者产生情感共鸣或者文化的归属感，对外地游客而言也会越独特和越有吸引力。

（三）民间艺术的艺术性

民间艺术的艺术性，体现在绝大多数的民间艺术都具有独特的美学特征，以及较高的艺术观赏价值，反映了地方民众的审美观念。虽然很多民间艺术是无形的文化，是“非物质”的，但它们同样有物质化的形态，一些相关的道具、服装、器皿、乐器等，以及利用民间技艺制作出来的物品、工艺品，都蕴含了民众丰富的艺术创造力和别具民族特色的审美趋向。民间艺术物质化形态中的装饰纹样、色彩体系，运用象征、諧音等手法隐喻、反映出老百姓对子孙繁衍、美好、吉祥生活的渴望与追求，饱含寓意，如“万寿藤”花草纹纹样、“三阳开泰”羊纹纹样，鱼纹纹样，凤凰、蛟龙、朱雀等福禽祥兽纹样，等等。

二、民间艺术在文创产品设计中应用的设计流程

开发设计出具有传统民间艺术文化特色的文创产品的流程如图1所示。

要开发设计出具有传统民间艺术特色的文创产品，首先，设计师要深入调查、充分分析民间艺术，尽可能搜集民间艺术相关资料、素材并加工整理，对于民间艺术的外观特征和精神内涵都要深入了解，为之后的合理利用打下基础。

接下来，在深入了解民间艺术的基础上，提取出可以体现民族文化特色的文化元素。一方面是对具象文化元素的提取，对一些相关的工具、道具、服装、器皿、乐器以及利用民间技艺制作出来的物品，进行形态、色彩、材质、肌理、技法、语言、行为等内容的提取;另一方面是对抽象文化元素的提取，如思想观念、故事传说、象征、隐喻等代表民族精神层面的内容，将提取出来的抽象的意识形态转化成具象的事物，以形态、图案、色彩等来表达情感观念、文化内涵。

然后，设计师可以在决定了产品品类的基础上进行融入民间艺术元素的产品设计，使其具有和谐共生的效果。在设计过程中，通过现代设计理念，采用简化、嫁接、夸张等设计方法对提取的文化元素进行再设计和利用。

（一）简化，一是对形态的简化设计，二是利用局部替代整体。提取的文化元素难免会有过于繁冗或者不太符合现代人审美的特征，需要在保留原来元素外观风格特征和文化内涵的前提下进行现代设计的改良、简化、提炼，得到符合现代美学原则又不失传统韵味的符号元素。另外，也可以利用民间艺术元素的局部替代整体的方法来表达民间文化，这种“不完整”的简化方式不仅不会影响用户对核心信息的理解，而且一定的空白还能促进用户的思考、联想，引起用户的情感共鸣，内心深处产生相关的回忆使之更好地获取情感体验。

（二）嫁接，一是把不同元素交融结合在一起，二是结合不同的材质来设计。不同元素的交融可以使传统民间艺术文化在大众的认知经验中拓展出更多的内涵，赋予文化元素更多的灵活性和生命力。在产品设计的过程中，运用多样化的材质更能传达出产品的文化精神，比如设计书挡，架子部分采用木材，架子方框中的年画图案采用绢来表达，木材和绢两种材质的结合更能传达出书挡古典、细腻的基调和语境，非常有质感。又如北京奥运金牌，运用金镶玉的设计工艺，既传承了传统工艺，又进行了创新，利用金的华丽搭配玉的温润，将中国传统文化与奥林匹克精神和谐地糅合在了一起。

（三）夸张，一是对形态的夸张变形，二是对色彩的夸张变化、利用。对民间艺术文化元素大胆地进行形态的夸张变形，和色彩色调的夸张变化，更能表达出民间艺术的风格特征。比如年画、剪纸、皮影、泥塑、风筝、脸谱、刺绣等多种民间美术形式，大多以较为夸大、多变的造型，以及五彩纷呈的色彩体系来表现，包含了千百年来传承下来的传统观念和文化内涵，有着鲜明的个性审美特征。所以，夸张的设计手法除了要考虑产品所要诉求的情感倾向，还要根据民间艺术固有的形态、色彩审美特征进行夸张变化、利用，切不能随性而为。

在产品设计过程中，最重要的是掌握民间艺术对象的文化内涵，根据用户精神和物质方面的需求进行创意设计，形成人与文化互动的模式，这是文创产品设计成功的关键。

三、民间艺术在文创产品设计中应用的设计策略

（一）设计师与民间艺人协同创新

融合了民间艺术的文创产品为消费者提供非遗信息，并传播其内涵，具有知识性、融合性和附加值特征[4]。基于民间艺术，设计师与民间艺人协同创新，可以设计出符合市场需求的文创产品。双方的知识与技能被充分尊重[5]。设计师掌握现代设计的设计理念和设计手法，能较敏锐地洞悉消费者的价值取向、消费需求，而民间艺人熟练精湛的技术、自身的民间技艺方面的能力优势是其长年累月的积累，非设计师可比拟的。两者的联袂共舞、协同创新大大有助于成功开发、设计、制作基于民间艺术的文创产品。“自然造物”的设计师和浙江瑞安几位掌握不同技艺的民间艺人合作制作中秋月饼文创产品“中秋礼”的过程如图2所示，从手工做木拓板到木活字印刷、草木染拼布等制作过程都一丝不苟、不计成本地付出，让民间艺人精湛的手工技艺和设计师的设计智慧得到充分的结合，赋予了产品极大的文化附加值，展现出传统工艺之美。

（二）品牌建设

消费者选择产品，更依赖品牌的效力[6]。品牌化让产品具有区别性，对文化资源和产品都是种保护和宣传手段[7]。古语有云“酒香不怕巷子深”，但恐怕这种传统理念已不适合时宜。在当下的社会经济发展模式中，进行品牌策划、受众定位、创意设计、宣传推广和营销渠道拓展，打造、建设出专属的品牌将有助文创产品价值的提升，能更好地进行传播与推广，基于地方民间艺术开发设计的文创产品也不例外。比如“凑合”品牌的拼布系列产品把源自河北蔚县的拼布艺术发扬光大;又如“唐人坊”品牌的唐娃娃人偶产品，继承了“北京绢人”中的传统工艺，并适当参考日本娃娃的设计，通过参加文博会、旅商会、艺博会等各大展会，积极打造出受欢迎的中国人偶品牌。

（三）系列化设计

系列化的产品可以根据市场需要，灵活推出多款产品，适应广泛的市场[8]。另外，系列化的产品因具有相同或者相似的风格特征，成套成组地进行设计、搭配，放在一起能产生较强的视觉冲击力，容易吸引消费者的眼球，有很好的宣传、传播效果。从而有助于企业品牌的树立与推广[9]。

众多功能、形态各异的产品通过风格的一致更易形成系列[10]。建立系列产品的设计风格，需要注意将某种文化理念贯穿到整个系列的产品中。图3中的这一套文创产品设计，就运用了系列化设计策略，注重将广府民间艺术的文化特质融于整个系列的产品，构建统一、整体的风格特征。设计者以粤剧、佛山剪纸、舞狮、广州彩瓷、粤绣等广府民间艺术作为产品设计中文化元素的创意来源，运用了形态的简化设计、以局部替代整体、色彩的夸张利用等设计手法，设计出一系列对应现代生活的文创产品——明信片、书签、帆布手提袋、马克杯、徽章等，系列化设计阵容大、视觉感受强烈，让人深切感受到广府民间艺术的文化魅力，从而起到传播、宣扬广府文化的作用。

（四）虚拟数字化设计

在现代数字化产业的今天，非遗的保护和传播离不开数字技术的帮助[11]。腾讯与敦煌研究院共同打造了一个线上创意互动H5，利用人们喜闻乐见的形式讲述敦煌壁画故事内容，用户点击观看创意视频、参与互动就可轻松了解敦煌文化。腾讯很多关于“新文创”设计的实践探索，连接起互联网与传统文化，令年青一代与传统文化变得亲近，进而激发其保护传统文化。这对我们设计基于民间艺术文化特色的文创产品有很大的启示。在当下“互联网+”时代背景下，可以不再停留在实体产品上，而结合新技术、新媒介设计线上虚拟现实的产品，吸引民众对民间艺术传统文化的关注，增强用户参与的互动体验，让民间艺术依托数字驱动的“新文创”发挥新的文化价值和艺术价值。以天津著名的手工技艺“杨柳青年画”为例，在手机的数字化软件中只需轻轻一按杨柳青年画的图像，它的历史、艺术特点、制作技艺、相应的工具与材料等全面地展示在用户的面前，还可以具体操作制作年画，非常便利，趣味性极强。数字化的表现形式，紧贴年青一代的生活，利用互联网平台充分调动起人的听觉、视觉、感觉，让人在观赏、游戏、体验的过程中逐渐了解民间艺术蕴含的特点。可以说，数字化的表现形式为民间艺术等传统文化的传播提供了更广大的平台，有益于民族文化民众共享[12]。

四、结语

近年来，在国家号召树立民族文化自信以及政府对于文创产业的扶持与引导下[13]，越来越多的设计师在文创产品设计中都注重对传统文化的传承与创新利用。民间艺术是现代设计庞大的艺术宝库，是设计师进行文创产品设计有益的灵感源泉。本文探讨的民间艺术如何被转化及运用于文创产品设计的设计流程、设计方法与设计策略，期望能推动设计师深入挖掘民间艺术文化，把民间艺术的丰富题材与内容，与地域性、文化性、艺术性等特征融合在文创产品中，将民间艺术文化元素进行提取与转化，与时俱进，使文创产品更好地满足现代人的美好生活文化消费需求。本文的研究希望促进我国相关的文创产品设计建立起民族特色的设计艺术风格，助推我国文化创意产业发展。

参考文献：

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[2]牟延林，谭宏，刘壮.非物质文化遗产概论[M].北京：北京师范大学出版社，2010：91.

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[4]何佳，王朝阳，周丽敏.南京剪纸非物质文化遗产文创品牌的构建[J].包装工程，2018（6）：46-51.

[5]王宝升.立足本地社区的开放式乡村振兴设计[J].包装工程，2018（2）：95-101.

[6]丁伟.文创设计新观[M].北京：北京理工大學出版社，2018：9.

[7]杨湖月.基于地域文化的特色旅游文创产品设计研究——以湖北潜江“曹禺文化”为例[D].武汉：湖北工业大学，2016.

[8]罗雅婷.现代竹制灯具的系列化设计[D].北京：北京理工大学，2017.

[9]郁世萍.系列化包装设计中的视觉艺术[J].包装工程，2020（10）：274-276，290.

[10]王佳丽，顾蓉，耿欢.产品系列化设计的创新设计方法探究[J].大众文艺，2020（5）：62-63.

[11]崔博，田思源.数字技术对宝坻皮影戏的创新传承研究[J].包装工程，2019（24）：321-325，357.

[12]钟蕾，朱荔丽，罗京艳.手工艺的设计再生——非物质文化遗产与地域文化传承[M].北京：中国建筑工业出版社，2016：198.

[13]孟涛.民间美术视觉符号在文创产品设计中的应用研究[J].艺术科技，2018（9）：171.

作者简介：

梁淑敏，硕士，仲恺农业工程学院副教授。研究方向：视觉传达设计。

李桦，广东省集美设计工程有限公司，高级工艺美术师。