吴斌
【摘 要】 所谓“教无定法”,在高中时期的丙烯画美术教学中体现最为明显。美术知识作为学生需要掌握的内容存在一定性,学习、应用的方法却充满多样性。美术知识富含的大量感性思维、发散性思维、创造性思维,也与其他学科教学不同,向导并贯彻在美术教学的教学始终。本文就是针对美术教学展开有关丙烯画教学模式的创新实践,挖掘新颖教学思路,激活学生的美术热情。
【关键词】 高中 丙烯画教学 教学模式 研究
前言:
美术作为一门讲究美学性的艺术学科,对于大部分高中生而言,都是有趣且向往的。只是,美术与其他学科不同,美术的理论知识与应用实践都需要更多的时间在长时间体验中内化、升华。因此,针对高中时期的丙烯画教学,美术教师应该结合学生真实的美术兴趣与美术水平,科学制定教学目标,重点创新教学模式,以此打破传统教学模式下的机械教学,重塑学生艺术学习自信。
一、“玩”的心境——营造愉悦的课堂教学氛围
无论哪一门学科的课堂教学,教学氛围都是保证课程教学活动顺利开展的最基本条件,也是有效激活学生学习欲望、调动学生学习热情的最关键条件。因此,在高中生本就学习压力较大的教学背景下,美术教师要想在丙烯画教学中合理地引导学生学习美术,首先就应该定准丙烯画教学的课堂教学基调,让学生将丙烯画学习视作放松、解疲的有趣空间,而不是将美术课程与其他课程一样视作枯燥课业的一部分。即美术教师在教学中,将学生以小组为单位分作8个兴趣小组,一组4—6人。而后,让小组展开互动讨论,从同龄人交际交往的相处中调整好基本美术学习心态,拥有放松的“玩”的心情。继而,教师为学生小组提供丙烯画创作的相关材料,让分工好的学生小组自由制定创作主题,互相讲述创作理念,打破“不会画”“不知道画什么”“担心画不好”等心理枷锁,课堂气氛愉悦、轻松。
二、“想”的角度——启导学生表达个性创作观
高中生获取知识的途径在现今时代早已变得多元、多样。针对丙烯画的学习与创作,也自然是“我想画什么,由我自己主导决定”,顺应自身的表达思路,在实际生活中与探究摸索中,有序完成从精神层面到实操层面的过渡。但是,使大部分高中生在丙烯画教学中都达到这一层级,教学前提自然是美术教师需要做好学生的创作启导,带领学生了解除了写实绘画之外的诸多美术创作形式,不设限地发散艺术创作思维。例如:美术中常见的抽象画、装饰画、表现注意绘画等。让学生对美术世界的浅层了解與细节内化贯彻在学生学习丙烯画创作的全过程。如此一来,教师让学生使用丙烯颜料描摹自己喜欢的美术作品,学生的创作侧重也能够更为倾向个人情感体现,对颜料的特性有深度掌握,自由创作,开阔眼界。
三、“低”的门槛——降低丙烯画创作的实际难度
合理的创作难易度是高中丙烯画教学顺利完成课程教学的主要保证,也是课程教学实质有效的主要支撑。毕竟,丙烯画对于大部分高中生来说,比油画创作要简单许多,画完后丙烯画作品也可以自然成膜,创作不满意之处还可以便捷处理,刮掉重制,方便保存。因此,即使大多数高中生都没有娴熟、过硬的美术创作技巧,在学习完基本的丙烯画知识,掌握相关的构图理论、创作形式、绘画材料后,也能够在美术教师的引导与鼓励下自信创作。例如:美术教师使用多媒体设备为学生展开比较情境教学,直接展示几位名家的丙烯画作品,从作品的直观、形象观察中带动学生认识“波洛克—泼洒守法”“康定斯基—表现主义”“蒙德里安—几何抽象”等相关技巧元素,让学生能够快速地借鉴与应用。
四、“悟”的升华——培养学生艺术自信
高中是培养学生个性思维与个体自信的关键阶段。自信心、成就感这一类对学生学习成果有直接影响的相关因素更是需要各科教师多加关注,将学生学习自信培养视作教学创新关键一环。以此凸显学生的主体地位,保证学生的“动力源泉”。毕竟,如果学生自身没有学习自信,那教师教给学生再多的理论知识与思维方法,学生也依然内驱力不足,难有所成。基于此,美术教师在丙烯画教学中创新丙烯画教学的教学模式,最为重要的革新就是针对“实践体验”多方优化,为学生创设各种心理层面的教育启导。如:在丙烯画创作的实践课程或者体验活动中,教师为学生示范丙烯画创作后,让学生一次临摹就加入自身创作理念,不以“照搬还原”为基准体现学习成果。这样一来,学生带着思考展开丙烯画创作,自然可以锻炼创新思维,主动设计主题方向,甚至建立展览活动,拓展体验,培养自信。
结语:
综上所述,在高中时期的丙烯画教学中培养学生的艺术素养,对于学生的全面发展而言至关重要,不但可以让学生在丙烯画创作中有效提升审美能力和绘画能力,还可以使学生的情感体验科学反哺其他学科学习,综合提升学生的创新意识与实践能力。因此,美术教师必须意识到教学方法对教学效果的直接影响,积极创新教学模式,发挥灵活、趣味教学的正向作用,助推学生综合成长。
参考文献
[1] 王侨.丙烯画的绘画技巧多样性探索[J].大众标准化,2020(10):99-100.
[2] 黄秋洁.基于艺术素养的高中丙烯画课程的教学实践[J].美术教育研究,2018(24):178+180.