后疫情时代中国剧院的互联网平台经营探究

◎张可茵

新型冠状病毒肺炎疫情已具备大流行特征，所有显性或隐性的传播途径都应被立即切断，剧院作为一个封闭性且人员密集的场所，理应在相当长的一段时间内对外关闭。然而，结合“戏剧离不开观众”这一特殊属性，对外关闭的做法将对剧院的运营造成极大冲击。

一、戏剧的特殊属性

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式表演故事的舞台表演艺术的总称。其表演形式丰富多样，涵盖话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。戏剧有四大元素，“演员”“故事”“舞台”及“观众”，可见观众是戏剧不可分割的一部分，观众令戏剧完整。

19世纪以后，对于戏剧的本质，众说纷纭。其中，观众说认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家弗朗西斯科·萨赛断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的，“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相适应，戏剧直接作用于观众的视觉、听觉。观众在观看表演时，亲见其形、亲闻其声、亲临其境，产生情感交流，了解作品所投射的社会现实，获得极致的审美体验。

此外，虽说演员的表演应忠于剧本，但其实，演员的动作、表情等时刻都能显示出其对于角色的理解，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，不同演员对于同一角色，由于其人生经历等的不同，会产生不同的理解。而且，即使是同一个演员，对角色的理解也有可能发生变化，从而使得每次表演又有些许不同。而对观众而言，不同的观看角度也在一定程度上造成不同的观看体会。正如舞台剧《暗恋桃花源》的编剧赖声川所说：“剧场的绝对魅力在于它的现场性；它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中，演员和观众同时知道，他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落，即使是同一个剧团，同一个剧本，同一个演员阵容，这一场演出永远再也不会重现。”

因此，总的来说，每一次演出都不可能一模一样，每一次演出都是无比珍贵的“当下”，具有唯一性与不可复制性。

二、疫情对中国剧院的冲击

据中国演出行业协会所发表的《致全国演艺同仁倡议书》，新型冠状病毒肺炎疫情给演出行业带来严重影响，疫情期间全国演出市场几乎完全停滞，各类演出机构遭受了不同程度的损失，疫情结束后也还将面临一段时间的逐步恢复期。中国演出行业协会近期在会员范围内进行了抽样调查，据不完全统计，2020年1-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。剧院作为演出机构之一，无疑也迎来了史无前例的寒冬。由于观众是戏剧不可或缺的一部分，因而，剧院对外关闭意味着其失去了绝大部分的收入来源，但是糟糕的影响远不止于此。一方面，原本在疫情期间表演的作品，随着剧院的全面关闭而延迟甚至取消。而这些作品，往往前期已投入了大量的人力、物力、财力，却大多无法收回。其中，延期的作品，还需投入另外的宣传成本、人员成本等。另一方面，疫情期间，演员分布在全国各地，甚至全世界各地，居家隔离，难以正常排练。因此，剧院重新开放之后，还需给演员的排练留出较长的时间，作品不见得能马上与观众见面。

由此可见，这对那些单纯靠门票收入来实现盈利的剧院，造成极大冲击，而在其他行业陆续复工复产的情况下，剧院因其特殊性，仍需保持关闭状态，这对剧院来说更是雪上加霜。

三、中国剧院的自救及自省

剧院既为营利性机构，又为公共文化设施，因此，剧院在疫情期间的自救可基本上分为营利与非营利两种类型。剧院的自救对于后疫情时代剧院的转型具有较大的参考意义。

（一）中国剧院的自救

1.营利自救

门票与场租是剧院收入的两大重要组成部分，如今线下市场被迫停滞，剧院几近丧失收入来源。因此，剧院集中力量更广泛地通过互联网平台“杀出一条血路”，同时积极探索演艺内容线上传播和增值的新模式。

首先，多家剧院创立“云剧院”，并发布往期精彩表演的视频，用户需付费观看；其次，部分剧院通过直播平台推广艺术家、推广演艺项目，并通过用户打赏实现盈利；最后，某些剧院开展线上课程，并向用户收取一定费用。

2.非营利自救

剧院作为公共文化设施之一，理应承担丰富人民群众精神文化生活的社会责任。而在疫情期间，面对人民群众的焦虑与恐慌、愤怒与烦躁、低落与抑郁，剧院需要下更大的功夫，抚慰人民群众的心灵。

一项涵盖全国34个省级行政区，共计5万人的网络调查显示，我国普通人群中抑郁、焦虑、失眠以及急性应激反应的发生率为30%，在新冠肺炎患者中，上述精神心理症状的发生率高达70%。新冠肺炎疫情暴发期间，医务工作者轻度以上焦虑症状、抑郁症状、失眠症状和各类精神心理问题的发生率高达50%。而与一般医务人员相比，抗“疫”一线的医务工作者焦虑、抑郁和各类精神心理问题的发生风险显著增加。

因此，剧院纷纷通过“云录制”的方式，创作出各种各样的抗“疫”作品，在抚慰人民群众心灵方面起到重要的导向作用，并体现出剧院为社会提供人文关怀的文化担当。为满足疫情期间人民群众的文化需求，许多剧院积极分享各类艺术歌曲，丰富民众日常生活，同时起到了提高人民群众对剧院的认知度、认可度的作用。此外，大多剧院以积极心态练好内功，培训提升员工专业水平和业务能力，梳理完善企业管理流程，为市场的恢复积蓄力量。

（二）中国剧院的自省

疫情期间，虽然剧院使出浑身解数以自救，但效果终归不尽人意。在中国，戏剧本就受众面窄小，真正愿意并且有能力购买门票进入剧院观看表演的人不多，因此，将剧目转移至互联网平台上所带来的收入，根本无法与支出相抵。此外，将剧目转移至互联网平台上，是以失去戏剧的唯一性与不可复制性为代价的，这便在一定程度上削减了用户付费观看的兴趣，而如果用户观看体验不佳，还将导致疫情结束后，他们再无热情走进剧院。

经过这次疫情大考，可以看出，剧院在过去过度依赖于线下运营，且缺乏长期有效的应急机制，在疫情爆发之前，普遍没有成熟、完善的线上运营模式。而随着数字技术等科技手段不断更新、人民群众消费习惯不断变化，探索演艺内容线上传播和增值的新模式，是剧院乃至所有演出机构生存之道。因此，即便疫情结束后，剧院也要充分汲取教训、分析存在的痛点及破局点，才能实现可持续发展。

四、中国剧院的困境突破

此次疫情是“危”亦是“机”，只有把握机遇、整合资源，中国剧院才能完成一次华丽的转型。

首先，虽然就目前的情况来看，疫情已经得到了控制，但是仍无法避免境外输入等风险，因此，剧院应在重新启用前，应做好场所全面消毒工作，并检修清洗空调系统和通风系统，配套测温枪等检疫设备，做好相关安全预案，并将公共卫生安全防护列为常态化管理工作的重要内容，为重新迎接观众做好充分准备。

其次，剧院应着力打造“互联网＋剧院”模式，以欣赏与教学为两大业务，实现线上、线下运营的一体化。虽然全线上运营的盈利能力较弱，但倘若剧院能利用好线上运营可突破时间、空间限制、实现信息快速传播的优势，便能使线上业务成为剧院收入的新源泉。在欣赏与教学两大业务上，中国剧院应尤其注重受众细分，细分内容既能够吸引大量的受众，还能够增强与受众之间的亲密度，为受众提供归属感。比如，山东省会大剧院在疫情期间精心设计线上内容、细分受众，特别策划了“宅艺起”线上艺术课堂，主要开展舞蹈和合唱的线上培训，其中，针对剧院学员的比较专业，针对广大艺术爱好者的则更侧重欣赏、普及。此外，打造“互联网＋剧院”模式离不开专业的人才队伍及完善的线上产业链。与剧院一贯擅长的现场演出不同，要想线上内容受欢迎，还得按照线上的玩法与底层规律来，要有强烈的策划意识、运营意识与包装意识等。

最后，由于观众是戏剧不可或缺的一部分，剧院应在观众召回上下功夫。疫情和剧院关闭导致的退票换票是无可避免的。然而，尽管在这一环节看似是被动的损失，剧院同样可以由此建立“戏剧品牌”的信任度、增强观众的黏性。ArcolaTheatre的举动便相当值得一提，在保证对观众全款退票的同时，它还会另附上邮件，向观众说明可以考虑向剧院捐出少部分的金额比重，以此换取一份该演出的官摄录像观看权、一份本剧卡司的独家感谢和问候录像、以及该剧院全年的免费友情会员卡。

此次疫情中，中国剧院是遭受影响最为直接的主体之一，有的剧院倒闭，有的剧院被迫寻求线上的传播，或由于传统业务停滞而不得不开发线上产品。但实际上，许多此类线上项目的产品还处于探索期，相关的运营模式也尚未形成，“云演出”等多为不得已而为之。此次疫情为剧院的从业人员提供了一个过渡期，唯有认真反思以往的运营模式，求变革、求创新，才能增强剧院应对风险的能力，实现剧院的可持续发展。