茂林远岫：倪瓒跋李成《茂林远岫图》

□ 孙文韬

在对李成一系列画作的追述中，我们仿佛能够感知到其艺术世界并不仅仅存在于创作者的时代，而且历代文人对李成山水样式的探索皆有深厚的兴趣。据说，北宋著名驸马画家王诜在厅堂内悬挂李成与范宽的作品，同时观赏，逸兴飞扬，有“一文一武”之赞叹。烟树迷蒙、林麓蕴藉、文雅而适意自然，是李成艺术世界的恒常，而最能代表这种样式的作品当数《茂林远岫图》。

元代倪瓒的题跋大多简淡散远，少言事理，涉笔空玄。而此则题跋将画面与山水画传承相映互鉴，对李成艺术世界的源流做出精准注解。题跋先讲李成传世作品稀少，米芾时代已极少能见其真迹。其原因很多，比如米芾想要做出“无李论”。此外，艺术家对自己的作品十分看重。自贵重，便不轻易予人画作。作品的贵重源自艺术家人品的贵重。在五代宋初时期，天下纷乱，礼崩乐坏，李成作为李唐宗室后代，战乱对其家国理想的毁坏可想而知。理想就像李成山中的流水，清澈明丽；现实就像山外的流水，污浊不堪。

《茂林远岫图》北宋·李成 绢本水墨 45.2cm×143.2cm 辽宁省博物馆藏

烟霭生于林间溪上，消弭着人生的痛楚。传说李成好酒多醉，而这山水间的淡墨清岚迷醉了世代欣赏者。题跋转而赞颂画面，林木苍古，山石浑然。看似指向树石结构，其实更多的是倾向笔墨。苍古这一审美范畴，在书法领域更多是指石刻文字点画的斑驳陆离。所以，林木苍古更多是表达树木的线条语言，从创作者角度来看即是用笔；山石浑然，是在山石结构充分表现的基础上，渲染层次充足，使画面浑然一体，从创作者角度来说即是用墨。径岸萦回，自然趣多！笔墨语言的生发，造就一派天机浑浩的自然真趣。进山的道路是曲折的，出山的溪流是萦绕的。人工形线让位于自然山水之形态，应是最美的山水存在！题跋最后指出李成的师承渊源，认为画面有荆浩晚年佳作之状态，无疑是极高的评价！

倪瓒天姿高迈，画作简净空明，受江南山水涵孕，但其笔墨语言受荆浩、关仝、李成影响极深。其书法成就卓然，受唐人薛稷等名家影响，虚起实收，腕力遒劲而起落洒脱，结字疏阔，行气清雅如金声玉振。画面题跋有应和画内因素、述说画面源流、达成画面欣赏的作用。但对于题跋者来说，自身的艺术立场与风貌并未湮没其间，从属于画面风格。众所周知，倪瓒喜洁净，画面纤尘不染，题款字并不钤印——印章的红色被其认为有碍于款字的整体表达。有意思的是，后世收藏此作的明代收藏家项子京在倪瓒款识的引首部位盖上“子京”二字朱文印，可以说是一种历史的映叠，以及一种互相表达尊重与推崇的方式。通过这种方式的连缀与解读，可探知中华文化中永续恒远的文脉。

跋《李成〈茂林远岫图〉》元·倪 瓒