传承发展中国民族歌剧的重要意义

黄钰善

摘要：伴随国家社会主义市场经济体制改革步伐的加快推进，中华文化事业发展也取得了良好的成效，作为中华文化体系的重要构成要素，中国民族歌剧近年来得以不断传承和发展，传承发展中国民族歌剧对当代经济社会发展以及文化产业的进步都具有重要的意义。本文首先探究了传承发展中国民族歌剧的重要性，然后分析了目前在中国民族歌剧传承方面存在的一些问题，最后针对如何推动中国民族歌剧有效传承和发展提出了相关的建议，以供参考。

关键词：中国民族歌剧  传承发展  意义  现状  措施

中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）17-0142-03

随着国家经济社会发展水平不断提升，公众的思想观念也在不断发生转变，注重培养良好的文化兴趣，结合中华文化的发展实际，不断研究中华民族文化丰富的内涵，成为相关部门和人员的探究重点。作为中华民族文化体系的重要构成要素，中国民族歌剧近年来随着中华文化的传承发展，以及社会主义新时代文化产业的不断发展，也取得了良好的成效，目前在中国民族歌剧传承发展过程中取得了一些进步，但是依然也面临一些问题，比如相关的传承模式比较单一、内涵不够丰富、缺乏特色性等等。加强新形势下中国民族歌剧传承发展的重要意义以及完善措施研究，具有深远的社会价值和文化意义。

一、传承发展中国民族歌剧的重要性分析

在社会主义新时代传承发展中国民族歌剧对中国社会文化事业的发展以及歌剧产业的发展都具有重要的意义，具体体现在以下几个方面：

（一）有助于不断丰富中国民族歌剧的内涵，使历史得以延续

近年来，我国歌剧艺术工作者创造了诸多的优秀经典民族歌剧作品，这些歌剧作品富有民族特点，对中国民族歌剧的内涵进行了丰富的阐释，并且从中华文化优良传统的视角对中国歌剧繁荣发展的道路历程等进行了展播，很多经典唱段一直流传至今，其中比较典型的有《白毛女》《江姐》等中国民族歌剧，他们为中国民族文化事业的发展乃至世界歌剧艺术的发展都做出了重要的贡献。通过传承发展中国民族歌剧，可以更好地对中国歌剧的发展历程进行全面的分析，进而为中国民族歌剧事业的未来发展以及中华文化的有序传播提供重要的基础保障支持，只有深入研究中国歌剧的历史，才能更好地展望未来，并不断进行科学传承和发展，以此更好地推动中国民族歌剧事业实现可持续发展。

（二）有助于更好地为中国民族歌剧繁荣发展提供良好的基础保障

歌剧本身具有较强的艺术性特征，同时兼具民族性的特征，通过对中国民族歌剧进行深入研究，并不断传承和发展，可以更好地总结中国民族歌剧的规律，对比外来文化以及世界的歌剧等，找出各自的民族特征、不同的模式和特点。不同的歌剧，不同的年代，不同的国籍，对民族歌剧的演绎方式不同，表达出的情感也不相同，歌剧的民族性并不仅仅是大家的主观臆断，更是世界各民族歌剧的共有特征。中国民族歌剧从诞生到不断传播和发展，经历了丰富的发展历程，也遇到了诸多的困境，不同的年代对民族歌剧的创作和传播视角不同，环境也不同，通过研究中国民族歌劇，并对其传承与发展，可以更好地为当代的歌剧创作者有效地把握歌剧艺术的本质特征等提供重要的基础支持，也有助于为歌剧创作者提供更多的灵感和丰富的素材，以此推动中国歌剧事业实现灿烂发展和多元化创新。

此外，通过深入研究中国民族科技的特点和本质特征，不断传承发展中国民族歌剧，也有助于更好地把握艺术时空的发展特点，对中华文化的有序传播提供强大的指引。只有不忘本，才能更好地推动文化繁荣，只有不断吸收和兼容，才能更好地推动中国歌剧事业实现可持续发展。新时期国家对文化产业发展越来越重视，文化产业的发展除了继承以外，还需要不断创新，中国各民族歌剧作为文化产业体系的重要构成要素，通过全面加强深入研究并不断得以正确的传承和发展，可以引导中国歌剧事业沿着正确的道路和发展方向进行传播，形成更多的艺术特点和民族特色，只有传承好中国民族歌剧，引导民族歌剧从艺术教育向艺术实践转变，才能更好地推动民族歌剧事业享誉全球，被更多的人认可和弘扬。

当然我们传承和发展中国民族歌剧，并不是仅仅对中国的民间艺术以及其优良传统进行发扬，应当以更加开放、包容的心态对国外优秀歌剧艺术进行不断学习，汲取他们的精华，并以此为基础，结合我国的国情和文化产业的发展进行持续创新，这样才能更好地推动中国民族歌剧事业实现更长远发展，进而在国际舞台上大放异彩。

二、中国民族歌剧发展现状或困境分析

目前，中国民族歌剧发展取得了一定的成效，也形成了一定的规模，以《小二黑结婚》《白毛女》《江姐》等经典作品为代表的民族歌剧表演越来越丰富和形象，更具有民族特色，作为一种外来的艺术形式，歌剧发展经过了百年多的历史，以独特的方式对人们的情感等进行记录，并将中国的传统文化得以发扬，中国各民族歌剧发展形势良好，但是也要看到目前中国民族歌剧在发展过程中依然还面临不少的问题，主要体现在以下几个方面：

（一）中国民族歌剧发展没有妥善处理好普众性和艺术性的关系

中国民族歌剧产业发展取得了良好的成效，发展规模日益扩大，观众熟悉的作品越来越多，也在不断丰富，中国民族歌剧较高的艺术价值越来越得到国内外相关艺术家的认同，但是可以看到目前在中国歌剧作品展示方面主要偏重于艺术性，很多歌剧艺术家主要将重心放在艺术创作等方面，艺术气息比较浓厚，审美标准也比较高，导致很多的普通民众对中国民族歌剧的表演内容难以琢磨，难以理解，这样不利于被更多的民众所接受，单纯的以一种小众艺术进行发展，很显然不利于推动中国民族歌剧的有序传承。如果不能处理好中国民族歌剧普众性与艺术性的特点，那么将不利于更广范围地传播和传承民族歌剧，也不利于得到人民的认同和理解。

（二）中国民族歌剧传承发展力度不足

中国民族歌剧的传承和发展需要不断丰富作品的内涵，加强创新，这样才能更好地以更加接地气的方式推动民族歌剧事业实现可持续发展，虽然中国民族歌剧的创作质量在不断提升，但是却没有得到良好的关注，主要是由于受众群体比较少，很多高素质的观众群体也不愿意主动分享和宣传中国各民族歌曲的作品，在小范围内中国民族歌剧成了一种高雅的艺术，了解他的人比较少，中国民族歌剧传承发展更需要不断突破这种局面，这样才能更好地实现有序传承，这需要相关的部门和人员注重创新传承发展模式的探索，不断加大创新力度，才能更好地达成预期目标。

（三）中国民族歌剧特色品牌建设需要进一步加强，传播渠道需要进一步扩大

一方面，中国民族歌剧的传播需要对其歌剧艺术特征和民族特征进行深入的挖掘，体现中国特色，这样才能更好地体现民族性和艺术性的互相融合，中国民族歌剧主要是在歌剧的基础上融入相关的民族特色内容，近些年来，中国人民的民族认同感和民族自豪感不断加强。观众心理对中国民族歌剧的追求和向往与中国民族歌剧现状不成正比，所以很多中国民族歌剧的创作虽然在歌剧艺术水平上达到了很高的水准，但却没有将中国民族的特色充分地进行展示和展现，这种观众日益上涨的精神文化需求和中国歌剧发展的现状之间的矛盾，一定程度上是不利于中国民族歌剧事业的传播和繁荣发展的。中国民族歌剧在借鉴西方歌剧优秀内涵的同时，结合本民族的音乐特征，进一步加强中华民族道路自信、文化自信、制度自信和理论自信，不断为民族歌剧事业的发展提供更多的机遇和资源。

此外，中国民族歌剧的传承和发展需要一定的传播渠道，尤其是随着新形势下互联网技术的出现，加强中国民族歌剧的传播也需要结合实际，不断创新宣传模式，这样才能更好地扩大传播范围，让中国民族歌剧得到越来越多的国人乃至世界认可，但是目前在中国民族歌剧宣传过程中，对相关的宣传渠道开发等传播工作途径比较单一，中国民族歌剧的宣传理念缺乏创新，一般会在剧院官网进行演出宣传，要做到让民族歌剧文化走入大众，这样的宣传力度并不足，很多非商业性的舞台没有充分借鉴新兴的网络宣传模式进行融合发展，导致宣传渠道的局限性，一定程度上不利于中国民族歌剧事业形成良好的产业效应，也难以推动中国民族歌剧事业实现可持续发展。

三、新形势下传承发展中国民族歌剧的对策

为了进一步传承和发展中国民族歌剧产业，切实繁荣中华民族文化，建议从以下几个方面进行探索研究：

（一）深刻把握中国民族歌剧的艺术性和普通性特点，形成完善的管理体系

要围绕中国民族歌剧发展，及时总结目前在中国民族歌剧发展方面存在的一些问题，要对中国民族歌剧产业发展的艺术性和普遍性特征进行科学的评估和衡量。当前中国民族歌剧事业的发展，在传统演出模式的前提下也融入到大众的视野当中，这在一定程度上既有利于中国民族歌剧事业的有序传播，同时也带来了诸多的挑战，体现了中国民族歌剧事业发展的普众性和艺术性特点，越来越被更多的人接受和认可，为此应当坚持统筹发展的原则，对中国民族歌剧事业发展的艺术性和普众性特点进行充分的深入研究，在尽可能保留艺术性特征的基础上，充分征求中国民族歌剧艺术家的意见，在创作的部分要增加中国民族歌剧相关的文化内涵，在表演过程中，充分全面的融入艺术作品的内涵，从便于大众认可和接受的视角进行创作，这样才能更好地推动中国民族歌剧作品得以广泛的传播，同时还应当围绕中国民族歌剧的传承发展完善相关的管理体系，强化文化立法，以更权威的法律机制等为歌剧产业的有序发展提供良好的支撑，切实推动中国民族歌剧合法合规创作和发展。

（二）坚持采取本土创作和创新传承的发展模式

在中国民族歌剧传承发展的过程中，应当对民族的内容进行深入挖掘，要坚持民族发展特色，对本土特色的内容进行全面的研究，并以此为基础不断进行创新，要坚持吸收西方歌曲百年发展的精髓，加强对其中优秀作品的内涵挖掘和兼并吸收，在保留核心经典和文化内涵的基础上，通过创新创作模式，更好地体现中国民族歌剧的创新性特点，当然，这种创作模式对作曲家的要求会比较高，也需要中国的艺术家们不断进行深入探索和研究，才能更好地形成完善的传播体系和良好的发展通道。所以应当开放更多的渠道，为广大民族歌剧艺术家提供良好的交流学习平台，通过产业协会、文化机构以及社会团体组织等方式，为民族歌剧艺术家创作和交流等提供更多的机会，也为文化产业的创新发展带来更多的新希望和新机遇。

此外，在中国民族歌剧传承发展的过程中，还应当充分考虑其制作成本，要兼具艺术性的特点，并在歌剧表演等方面压缩制作费用和成本，充分借助相关的载体，互相合作，在非商业性演出和商业性演出等方面进行统筹规划，从而更好地保证中国民族歌剧得以有效传承，另外还应当全面加强传播渠道的创新，要充分利用互联网视频载体等对中国民族歌剧和互联网视频媒体有效融合，这样可以形成更多的推广模式，借助抖音等直播平台进行宣传，充分满足观众对精神世界的需求，并将其融入到中国民族歌剧传播途径中来，进行深入的研究和创新传承，从而更好地推动中国民族歌剧被大众和世界接受。

另外，中国民族歌剧的传承和发展涉及到语言审美观念、民族精神、传统文化等不同层次的内容，在中国民族歌剧传承发展的过程中，需要结合实际，在充分挖掘其内涵特点的基础上，构建全新的风格，塑造多元化的艺术作品，这样才能更好地推动中国民族歌剧事业繁荣灿烂，这还需要广大的艺术创作者以及相关的文化产业发展部门进行深入创作研究，平衡相关的利弊，统筹相关因素，形成更完善的创作和管理体系，注重吸收外来文化的精华，并结合中国特色和民族精神开展多元化创新，以更加开放、包容的心态和胸怀去演绎和丰富民族歌剧产业，打造特色化品牌，这样才能更好地推动中国歌剧事业实现可持續长远特色发展。希望每一个“民歌人”都能传唱更多经典的中国民族歌剧作品，在世界音乐的长河中画出独属于中国民族歌剧的灿烂一笔。

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