以芭蕾经典作品《天鹅湖》为例浅析近现代舞蹈的发展

李佳桐

摘要：在法国古典主义发展势如破竹的社会背景之下，芭蕾艺术作为宫廷贵族青睐的文艺活动，顺理成章的形成了一整套有条有理、完整规范的训练体系。随着时代的发展，一成不变的僵化训练方法引起了艺术家们的质疑。抚今追昔、以史为鉴，一代又一代的艺术家打破古典芭蕾规范的程式化动作，重构新的动作，不断复排重编芭蕾经典作品的《天鹅湖》。如何保留经典作品的“精髓”和“内核”，同时进行现代性编创且能被广大的观众群体所接受，是摆在所有艺术家们面前的一个不可避免的难题。本文通过对比分析三个不同版本的《天鹅湖》作品，简要的分析当下传统舞蹈的发展方向。

关键词：芭蕾的发展  继承  创新  融合  现代性转变

中图分类号：J705 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）17-0041-03

一、经久不衰——芭蕾发展鼎盛时期的《天鹅湖》

早在法国路易十四执政期间，就有俄国人前往法国观看过法国的宫廷芭蕾，俄国也曾聘请法国芭蕾大师担任舞蹈学校的教师或校长。在尊崇与重金的感召之下，芭蕾中心的东迁高潮瞄准了 19 世纪后半叶的圣彼得堡，因此吸收了法国浪漫芭蕾宝贵经验的俄罗斯将芭蕾艺术推至巅峰。其中《天鹅湖》便是古典芭蕾时期一部名声大噪的作品，其不仅在当时引起极高的社会关注，而且还能历经百年的时间磨练，作为精品芭蕾舞剧一直被不断地复排重演。《天鹅湖》经久不衰的艺术魅力和在芭蕾的发展历程中历久弥新的原因除了柴科夫斯基恰到好处的音乐设计、感人肺腑的浪漫爱情、对比强烈的舞剧结构、如梦如幻的舞蹈段落和动作设计之外，还有其他几个方面的原因。

首先从主题呈现来看：《天鹅湖》主题的选择海纳百川，并且具有极强的拓展性——并非要一成不变的歌颂纯洁美好的爱情。其次，舞剧的情节发展、戏剧冲突及发展的结构设计也存在许多改编的可能性——人物关系不一定以刻画男女爱情为主，人类与生俱来的七情六欲都可以进行呈现;主要人物形象的塑造不一定非要僵硬刻板的照搬古典芭蕾版本，即对魔王、黑白天鹅和王子形象的塑造，可以嘗试把重心放在对剧中王子朋友、王子父母亲等次要人物的塑造上。

再者就舞剧的外部呈现形式上来看：舞蹈动作的编排不一定非要遵循古典芭蕾的训练体系进行严格缜密的程式化动作编排。纵观芭蕾舞的发展历程，编导们摩肩接踵、跃跃欲试，在保留古典芭蕾版本精髓的同时大胆的创新，以现代性的眼光打破传统的束缚。对传统舞剧的舞蹈语言编创进行现代性的转变，创作出令观众耳目一新的《天鹅湖》作品。

二、继承与发展——古典芭蕾与现代芭蕾的交融碰撞

20世纪初，古典芭蕾在俄国出现下滑趋势，在同一时期萌芽且迅速发展的现代舞因其无拘无束、融汇贯通的特征打动了不愿拘泥于程式的舞蹈艺术家们，于是现代芭蕾应运而生。《天鹅湖》中古典芭蕾的技术技巧和舞姿造型通过编导们或创造性的进行改编融合，或“原汁原味”的保留下来。所谓“万变不离其宗”，无论现当代版的《天鹅湖》进行了多少大胆的尝试和创新——将古典芭蕾中优雅圣洁的天鹅形象转变成滑稽搞怪的形象，还是将外开和向上轻盈的跳跃改成内扣脚腿和抑扬顿挫的跺地起舞，又或者是将古典芭蕾讲究的长线条的延伸、大关节的运用改编成小关节的灵活运用——采用和大量的屈折身体、折叠上下半身的动作，以及关节的变形弯曲和折断动作。其中都还保留着古典芭蕾的经典范式——Allonge 的延伸，Arabeaque 和Attitude 的控制舞姿，这些依旧频繁的出现在现代芭蕾版本的《天鹅湖》当中。

由马约担任编导，蒙特卡洛舞团出演的现代芭蕾舞剧《天鹅湖》，让观众在继承与创新中感受到古典芭蕾之美。

（一）现代芭蕾舞剧《天鹅湖》之继承

马约版本的《天鹅湖》首先保留了大量的古典芭蕾的技术技巧和古典芭蕾技术的核心——舞者脚穿足尖鞋起舞。动作编排上也十分注重芭蕾的脚位和手位及舞姿造型。

其次，该版本演绎的《天鹅湖》在文化层面上延续了欧罗巴天鹅图腾的圣洁、高傲和不屈，也延续了基督教文化中白色代表纯真、黑色代表罪恶的象征。这与传统版本《天鹅湖》的人物形象塑造一致，即继承了传统舞剧对善与恶的理解和对“恶的批判”这一核心思想。

（二）现代芭蕾舞剧《天鹅湖》之创新

马约版虽然沿用了大量古典芭蕾的训练体系和技术技巧，但巧妙的是将现代舞的技术和向下踏地的动律始终贯穿于整个舞蹈的编排当中，抑扬顿挫、层次分明的动作质感和交响音乐的节拍相辅相成，使得整个舞蹈片段更加生动有趣。同时，马约版《天鹅湖》的创新还表现在以下几个方面。

首先是服装的全面革新——褪去了华丽厚重的宫廷服饰和芭蕾艺术标志性的 TUTU 裙。在表现王子宫廷生活的舞剧开场，编导选用五颜六色的色彩来修饰服装，象征着王子在宫廷生活的富足安逸、光鲜亮丽。白天鹅和黑天鹅的服饰，去掉了 TUTU 裙，采用更加修身且更加生活化的吊带连衣裙和轻质的羽毛装饰在服饰上，充分展现出天鹅的娇俏灵动和轻盈之姿态。

其次在人物形象塑造方面也进行了大胆的创新：该版本将魔王的性别转换成女性，将舞剧的重点放在塑造魔王这一人物形象上，把古典芭蕾版本中占据舞剧绝大部分的黑白天鹅单人舞、王子和黑白天鹅的双人舞及展现欧洲民间文化的代表性舞蹈场面都进行了大篇幅的删改，魔王的舞蹈片段却贯穿舞剧始末，魔王的舞蹈动作均以大幅度的跳跃和旋转为主，在超强的控制以及大范围的舞台调度下，表现魔王控制一切的傲慢和自大。她的动作在妩媚和攻击之间来回切换，诱导猎物掉进她的陷阱。在这部舞剧中魔王诠释了真的“恶”——插足王子父母亲之间，挑拨王子的家庭关系，破坏王子和白天鹅的爱情，甚至步步诱导王子掉进她精心编织的骗局。

再者是总体故事的呈现，马约将多媒体技术引入舞剧，将影视中的蒙太奇技术运用到舞剧的创作之中，舞剧开头王子对童年的回忆就运用了心理蒙太奇的手法，表现王子的心理活动，运用镜头语言向观众说明人物关系。对魔王具有压迫性且狰狞的脸部特写镜头的多次运用，暗示着王子受他人控制的悲剧人生。

马约的现代芭蕾版《天鹅湖》将故事背景立足于家庭和人际关系之上。通过动作的设计（如：魔王和王子身边亲近的人都进行过的双人舞配合，有和其父亲暧昧不清的双人舞配合亦或是插足王子和白天鹅时焦躁愤怒的大幅度的三人舞配合。）加之舞者的情感渲染，观众可以清晰感受到魔王和王子家人的复杂关系以及魔王对王子人生的强烈控制。

总而言之，马约版本的《天鹅湖》开始对人与人之间的关系进行了深层次的探索，与传统《天鹅湖》（以歌颂男女之间纯洁浪漫爱情为主要目的）相比，挖掘主题内涵方面已经进行了转变。

（三）当代芭蕾版《天鹅湖》的重构与解读

马修伯恩编创的男版《天鹅湖》于 1995 年首次亮相，男子版《天鹅湖》自问世就在舞坛引起了一阵轩然大波。男版《天鹅湖》之所以引起广泛关注的原因有以下几点：其一，具有深度内涵的主题——对人类潜意识和梦境的探索，对生活环境和人际关系如何影响独立个体生存的思考。其二，在人物形象塑造上着力对无法融入生活和被生活欺骗和排斥的一类人的孤僻性格刻画。其三，在动作编排上将古典芭蕾的动作进行大量的拆解，对传统的古典芭蕾动作进行重构，给观众耳目一新的观赏体验，既有古典芭蕾之不朽典范，又有现代舞之灵活多变。其四，大胆的展现“同性”之爱，打破传统的恋爱观念。

从人物形象塑造上来看，男版《天鹅湖》仅仅保留了“天鹅”和“王子”的形象，将重点着墨于王子的形象刻画，另辟蹊径的塑造出不同于以往各个版本的“王子”形象。该版的王子像是一个被社会排斥的“异质”，剧中的王子总是处于舞台的边缘位置，在皇宫和酒吧等场景中也是处于一种被众人排挤的状态，女友的欺骗、母后的漠不关心造成王子孤僻却渴望关爱的性格。而白天鹅的形象则是通过梦境引出，这就使整部舞剧萦绕出似真似幻的神秘氛围。

该舞剧还打破了传统《天鹅湖》舞剧中人物形象的塑造方式，即不再塑造受到魔王诅咒而变成天鹅的客观存在的形象，而是让白天鹅这一形象存在于王子的主观意识当中，白天鹅只是王子自我意识中的救赎，是弥补王子所缺失的爱和理解的想象。白天鹅总是会在王子最绝望孤独之时出现，拯救王子淹没在黑暗中的脆弱灵魂。

关注人的精神世界，探寻梦境中投射的内心潜意识，思考当下现实社会的冷漠对人类性格和内心的影响是这部舞剧塑造人物的核心。男版《天鹅湖》做到了立足于当下，对人的内心进行剖析，将人类脆弱的灵魂和被绝望压垮的瞬间直截了当的展现给观众。

从动作设计来看，首先是生活动作的编排颇具创意。编导将大量的生活场景搬上舞台，包括王子的宫廷生活：起床、洗漱、学习礼仪、接见宾客等一系列的生活场景都在舞台上进行了重现，生活化的手势和动作大量出现在舞剧当中。舞剧中的酒吧一幕，编导让演员勾肩搭背的走进酒吧，演员们抽烟喝酒，散漫悠闲的态度真实还原酒吧中青年男女的娱乐状态。男版《天鹅湖》中大量的生活动作配合爵士舞的动律、踢踏舞的步伐、小关节的灵活运动，以及结合柴可夫斯基创作的节奏分明的交响乐，让整个舞剧更加具有感染力。

其次是对古典芭蕾动作造型的创造性改编和现代舞训练方法的大量融入，可以看得出来，编导致力于最大程度的打破古典芭蕾程式的限制。在传统的控Arabesque 的造型基础上突然弯曲膝盖，选用大量芭蕾的跳跃动作表现天鹅的敏捷矫健，折断关节、弯曲膝盖、勾脚背的动作也时常出现。该舞剧既有轻盈向上的芭蕾大跳和变身跳技巧，同时还加上了现代舞流畅的呼吸和放松踏地的动作。舞者不是一直保持身体的开、绷、直、立，而是加入了现代舞的吐息和放松上肢及身体上半身的训练方法。头尾和脊椎的运动也更多出现在男版《天鹅湖》当中，让人物形象更有人情味，且将人物关系表现得更加清晰和生动，人物之间的暧昧氛围和人物行径也更加容易被观众所记忆。男版《天鹅湖》打破古典芭蕾一味的用技巧和传统的舞姿造型来塑造人物形象而产生人物形象“类化”或“扁平化”的情况。

男版《天鹅湖》将古典芭蕾的程式化舞姿造型进行重构，将现代舞的训练和生活动作巧妙融入到舞蹈当中，立足于当下的社会现象并进行了创造性的全新解读，引发观众对于边缘化人物以及人类潜意识的全新思考，是经典传统舞剧现代性编创的一部上乘之作，其可圈可点之处为经典作品的改编提供了宝贵的经验。

三、交叉学科融合——芭蕾发展历程中对不同学科的借鉴

工业革命以来，人们的物质生活得到普遍的提高，工业化、社会阶级和等级制度的分化也让人的内心变的分裂和麻木，因此，近现代以来心理学得到广泛的关注，并吸引了众多艺术家的目光。“梦境”是心理学领域中一个重要的研究课题。弗洛伊德认为，梦的产生和梦的工作并不是盲目、非理性的，而是带有很大的目的性和思考性。梦的产生也不是偶然的，而是在潜意识里压抑已久的欲望，这个欲望需要通过凝缩、润饰等伪装方式实现，它可能表征做梦者的某种真实情绪，也包含某种心理障碍问题。

从弗洛伊德《梦的解析》中可以看出，梦是在意识活动没有控制的无意识活动下伪装而生的思维，是一种“超我”表现。

飞速发展的当下社会给人类带来更多的心理压力和心理疾病。意识是与直接感知有关的心理部分，而无意识则有两种：一种是潜伏的，但能够变成意识的，这一种即为前意识，另一种是被压抑的，是不能变为意识的即为潜意识。

梦境通常可以将压抑已久的潜意识表现出来。男版《天鹅湖》运用了心理学，将王子的人物性格进行了生动的刻画。王子由于从小缺乏长辈的关爱和理解，日复一日重复单调枯燥的生活。在剧中，王子的生活完全掌握在他母亲的手中，彷佛被操作的傀儡，没有自己选择的权力，因此才在梦境中幻想出善解人意又英姿飒爽的头鹅形象。

男版《天鹅湖》中的头鹅作为意气风发的领导者，某种程度上可以说是王子潜意识中期望的样子。头鹅给予王子他所缺失的爱和理解，既是王子渴望变成的对象，又是王子在孤独绝望中的救赎。因此潜意识通过梦境而得以实现，王子也就只有在梦境中才能得到救赎和希望。马修·伯恩将心理学融入舞剧的创作当中，一方面凸显了王子的悲剧形象，另一方面触发观众的心灵，引起观众的共鸣。

通过对比分析芭蕾舞艺术发展历程上不同版本的《天鹅湖》，不难发现如何协调传统和现代性元素之间的配比关系，如何科学有效的融合不同学科的知识体系进行舞蹈的创作，是今后舞蹈发展的总体趋势。全球化涌入的当下，多元文化和不同学科交叉渗透，传统的经典作品如何在继承中得以创新发展，传统元素与现代元素恰如其分的进行融合是今后所有舞蹈工作者都要反复揣摩、不断实践的一个重要任务。

参考文献：

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