徐燕
历代紫砂艺人立足于当时工艺的不断感悟与创作,在数百年的发展中已经出现繁杂多样、内容丰富的种类,成为众多紫砂爱好者争相追逐的文化珍品。紫砂花货作为众多品种中一种独特的风格体系绽放着其独有的光彩。花货素材取材于自然中,如:松、竹、梅、瓜、果、鱼、虫类等,充分提炼自然形态事物的本质特征,并赋予特殊的艺术表现形式,使其具备丰富的美学价值。
艺人在熟练掌握工艺技巧的同时,紫砂创作是必须要经历的。在创作时,艺人需要大量的构思设计,将艺术式样以及抒发的情感以具象的造型表现出来。可见,紫砂壶的创作是紫砂工艺、文化与思想的链接。其中,需要谈及的是作者想要抒发的思想情感,正如诗词中作者常托物言志,紫砂这一特殊的艺术容器自然也承载着艺术文化意境。
紫砂壶的魅力是紫砂壶衍生的意境文化,若单纯地表现自然形态事物,自然不足以流传至今。想要表达的思想情感相对比较抽象,艺人需要通过艺术的想象将其以具象化的形式产生,要整体把握具体造型的布局,才能塑造具体的壶身造型或装饰。艺人需要跳脱客观思维的藩篱,只有在更大的环境氛围中衍生出更多事物,才能更好地呈现艺人想要的文化效果。紫砂壶所隐含的思想情感远非壶身上所展现的装饰艺术或是造型形态,艺人通过造型细致的艺术刻画来表现作品蕴含的特有属性。无论哪种形态的壶,艺人所要抒发的情感终究比具体的形象展现的多得多。最重要的是,艺人要想营造出事物形态之外的意境,要在实践的基础上不断突破,以创作出艺术与情感共鸣的紫砂壶。
“莲香壶”(见图1)为一种花器,其最大的特点在于其所展现的意境氛围,借助莲花的外形,表现对莲香的淡静世界的怀想。从外观来看,“莲香壶”是正在盛开的莲花花苞,壶身上莲花花苞紧紧地包裹着紫砂莲子,使其整体上呈现着独特的雅韵气质;壶身上八片花瓣自然围合在紫砂壶的壶身上,每片花瓣大小不一、圆润饱满,自然地勾勒着壶身曲线;壶嘴仿若脉络清晰可见的花茎自然地连接着圆润的壶身,汲取着壶身上水的精华以获得滋养,在不夺取花瓣美的前提下舒适自然地生长着;壶耳以一种自然的式样置身于壶身旁,其上面的高度与壶嘴保持同一水平,实现点、线、面上的配合,清秀可见;相对平滑的壶盖紧密地贴合在壶身上,小莲花的壶钮造型似一颗珍贵的宝石镶嵌在壶盖上,细细观察小莲花的造型以独有的雕刻技巧惟妙惟肖地刻画着造型细节,如要拈起壶盖怕是小莲花会跟随手指的转动而转动起来,着实轻盈可爱。“莲香壶”采用低调的暗红来呈现,既是展现清新淡雅的外观,也是以一种独有的颜色混合着莲花的香味。静静观赏“莲香壶”,仿若能在幽静的氛围中闻到莲花散发出的幽香,似有腾云驾雾之感,以紫砂壶为寄托充分感受着夏天将要离去、秋天即将到来的气息。
图1 莲香壶
“莲香壶”绝不只是在描述荷花的具体形态,而是要借助这一朵莲花展开幽静无边的盛夏画卷。当繁忙的工作占据着整个生活,手捧“莲香壶”仿若正驻足于荷塘边观赏美丽的莲花盛开的场景,多么美妙的夏日场景,这又好像那莲花淡淡的幽香正扑鼻而来,瞬间能将烦躁的内心安静下来,享受这舒适恬淡的夏日时光。“莲香壶”是艺人所憧憬的生活时光,能够完全卸下内心的浮躁,静心感受自然风光带来的舒适之感,然后拾起生活的自信重新出发。
“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”正是在诉说着莲君子的高洁品格,多少诗人将莲与君子相联系。不管在任何时代,我们都需要学习莲君子出淤泥不染的圣洁品质。身处于肮脏的环境中仍不为外物所动,始终坚持本该坚守的信念和理想,绽放高洁的品质光彩。此处的莲香已不是单纯的香味,早已变成内心圣洁的香味。莲香扑鼻仿若灵魂受到洗礼一般,于无声处浸染着使用者的内心。仔细品味“莲香壶”的意境,让人顿生好感。
利用具体造型形态来隐喻较为宏大的思想意境是紫砂创作设计较为关键的一步,良好的意境创作设计给予紫砂壶丰富的文化内涵,正如“莲香壶”中所暗含的花之君子的文化内涵。紫砂壶的设计常常暗含着艺人无限的思想情感,有心的欣赏者自然能从内心中与设计者产生默契的思想共鸣,这自然也扩大了紫砂壶本身的实用功能。