陶刻“三角牡丹鱼形瓶”的创作及评析

孔良法

紫砂陶素面素心、质朴内蕴，本身材质就具有极高的魅力，紫砂陶刻以紫砂作为载体，装饰在不同的造型上，构成了各式各样的艺术形态，这些陶刻创作凸显了紫砂文化与众不同的审美雅趣，为丰富多彩的紫砂增添了更靓丽的色彩。紫砂陶刻融汇了中国的书法、绘画等艺术，陶刻本身就是能传播中国文化之光的一抹亮色，展现了中国多样的艺术形式，丰富的人文积淀，为紫砂艺术的传承与发展提供了十分鲜明的对照。

1 陶刻创作的独特性

我们的先辈们以自身的智慧发掘出紫砂自身的魅力，而陶刻则是建立在此基础上的艺术衍生。陶刻艺人应对中国文化有一定的认识和理解，中国文化历史久远，包罗万象，仅其中的书法和绘画就可以形成各自单独的艺术门类，很多人终其一生也只不过能在其中获得稍许成就。即便如此，亦有数不尽的人投身其中，乐此不疲。从中我们不难发现中国文化的魅力，不难领悟由此衍生而来的艺术创作的魅力。

紫砂陶刻顺应了紫砂陶自身的特点，通过刻刀的巧妙运用，在紫砂器表面勾勒出各种不同的图样，从根本上提升紫砂的观赏功能和审美情趣。紫砂陶刻的这种魅力，就依靠于其自身创作的独特性。刻刀与紫砂陶之间形成了特定的关系，通过起、止、行、留等不同的用刀手法，与紫砂器的造型、泥料、色彩等要素和谐的融合在一起，形成了自身独特的创作实体。图1陶刻作品“三角牡丹鱼形瓶”就是以此作为创作的前提，设计并刻画出来的。

图1 三角牡丹鱼形瓶

2 “三角牡丹鱼形瓶”的创作

（1）构图“三角牡丹鱼形瓶”的瓶面是刻绘构图的绝佳舞台，在这方寸之地，需要考虑到瓶面自身空间的走向，两端狭窄，中腹开阔，需要在这样的条件下进行思考权衡。构图能够使这件作品显得顺理成章，锦上添花，反之，就会影响作品的效果。通常来说，考虑构图的时候需要有章法、有层次，要对图案本身有着自己的理解，所刻画的事物需要吃透才能够得心应手。对于这件作品的构图可以进行简单的概括，花卉题材的作品主要参照国画构图的方式来进行思考，构图中存在三角形对比设置，其中有高有低，有主有次，结合观赏习惯，需要将主要的刻画内容设置在瓶身三分之二处，并以此作为中心向外展开，从而获得最佳的观赏角度。

（2）内容陶刻的内容多以中国传统的书画作为主题，“三角牡丹鱼形瓶”中就以牡丹为题、绘画为主、书法为辅的形式点出烂漫时节的绚丽和美好。牡丹花开时节，正是阳春处，繁花似锦，灿烂辉煌，这样的美好早已经成为了艺术塑造中经久不衰的主题。“三角牡丹鱼形瓶”以陶刻的形式重现了牡丹花盛开时的美，花团锦簇，引蝶翩飞，看着其中的颜色，一股沁人的香气便萦绕心头。自唐宋以来，牡丹的形象就成为了吉祥幸福、繁荣昌盛的象征。早在1959年，周恩来总理就曾在洛阳盛赞道：“牡丹是我国的国花，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。以牡丹作为陶刻的主题，所诠释的就是人们心中的幸福，十分贴切的寓蕴了当下美好幸福的生活，具有鲜明的时代特征，表达了人们内心的共同愿望。

（3）刀法紫砂陶刻有别于书法、绘画的地方就在于其刀法。在“三角牡丹鱼形瓶”的创作中，刀法的运用十分的频繁，尤其是在刻画花瓣、树叶之间的光暗对比，线条与线条之间要连贯而有神，勾勒出来的轮廓不滞涩、不停顿，就如同有微风在轻轻吹拂。在运刀的过程中，需要注意手指和腕部的力量，通过两者的配合形成入刀深浅的变化，配合阴阳刻，牡丹花层叠锦绣、乘风摇曳的身姿就这样显露了出来。在“三角牡丹鱼形瓶”上，同时还使用单刀正入法进行刮、削的变化，并在阴阳刻的结合部采用拖刀的方法，将两者的边缘相互嵌入，并辅以适当留白的方法塑造出视觉穿透的效果，这样刻画出来的牡丹带有活泼的动感，让人仿佛能够透过画面，联想出一片生动的自然美景。

3 小结

紫砂陶刻是一项对综合素养有极高要求的艺术，它要求创作者不仅要掌握书法、绘画等基础技艺，同时还要有娴熟的刀法，在巧妙的构图以后，合理连贯的下刀勾勒，并将紫砂的造型与刻画的内容有机的结合起来，融汇诗词、书、画、刻为一体，让人充分领略中国传统文化的艺术魅力。