诗性设计及其在服饰上的表现

陈佳欣

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123）

1 设计的“诗性”

“诗性”是设计的言外之意，是设计营造人为事物的意味，更是一种自始至终、由里而外的气质、特性，是一种被赋予的灵魂。诗意是一种高级的、特别的尺度。设计师是万物的创造者，如果其作品缺少被赋予的灵魂，缺少诗意就失去了与宇宙自然及人类生存本源的整一性，没有了设计的本性，就传达不出创作的力量与精神。随着社会生产力的发展，设计又承载了不同历史阶段的文化价值与生活理念，逐渐摆脱了功能主义，更多体现的是精神内涵，从符号化回归到意向，给人带来审美的愉悦。设计从“为造型而造型”的初始阶段走向形而上的精神文化层面成为必然趋势。

艺术源于生活，生活是艺术的最高境界。设计师就是抓住生活中的某个瞬间，在诗意的氛围中灵感迸发，找到创作的思路。现代文明有着很大的包容性，设计师各取所需，对设计没有既定规则，但设计之物的价值应该是文化精神的灌注与呈现，只有用“诗”才能充分表达出优秀的、有价值的设计[1]。

2 诗性设计在服饰上的表现

在人类历史发展的长河中，服饰与文学结下了不解之缘，追溯服饰的历史起源，服饰更加早于文学，而文学的兴起和发展又极大地推动了服饰的发展，两者相互促进、融合发展。在中国古代，诗歌是文学的主流，是最充满想象力的、是美妙心灵世界外化性表现的文化艺术。服饰作为具体物质性的创造物、展示物和表现物，具有遮身护体的物质功能。随着社会生产力的发展，人们的审美能力逐渐增强，更加注重追求美好的事物，渴望文化精神，“诗性”潜移默化地融入服饰设计。服饰已不再单纯地具有物质功能，还具有审美的精神功能，服饰设计需要带有触发“诗性”的情感体验，给予人们精神上的审美感受。特别是女性服装，具有突出的“诗性”特征。“诗”是优美的，衣服是华贵的，两者相互映衬，使服饰与文学有了相得益彰的契合与融合，在默契上达到了呼应，“诗”艺术与服饰艺术形成了巧妙又完美的契合。正是由于“诗性”在服饰设计的独特之处，“诗性”也成为服饰设计中必不可少的因素[2]。

华夏民族被世人称为诗的国度，西周《周礼》问世以后，我国民族的服装穿着有了较稳定的审美观念和相对成熟的文化内涵，至今还在不断完善且丰富，形成了博大精深的中华民族服饰文化。随着中国在国际舞台上的作用日益增强，强烈的民族认同感和文化自觉意识在中国的现代化进程中变得清晰，对中国传统服饰设计美学的诉求变得强烈。某学者曾说道：“中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学……一言以蔽之，中国文化是诗性文化。”中国传统“诗性”文化拥有深厚的文化底蕴，将东方哲学“思”的意蕴与中国古典“诗”的言说融于一体，“诗”成为中国传统文化发展的一条脉络。正因如此，服饰设计对中国传统文化的传承要通过意象思维探寻真正的“诗性”本源力量，而不是挪用、拼接文化符号，脱离原有的文化语境。少数民族传统文化是中华民族传统文化的重要组成部分，是中华民族传统文化不可分割的一部分，是中华民族的共有精神财富，“民族性”无疑是具有生命力的。

苗族没有文字，于是传统服饰纹样成为千年流传下来的历史载体，苗族人民在蜡染服饰中将纹样的各种形象具体化、抽象化，画面无论是简单明快还是烦琐复杂，都能从中找出具有特殊意义的历史信息，承载着苗族的历史与迁徙的脉络。从服饰纹样的象征性意义来看，苗族人民借助各式各样的动植物形象表达心中美好的愿望。纹样具有象征符号的作用，能注入特定的象征意义，在某种意义上还体现出民族的族群文化。从宗教意义来看，服饰纹样是民俗文化的展示，各种具有图腾崇拜的纹样服饰，在传统节日中人们都需要穿着隆重的服装祭祀、缅怀祖先，祈求得到祖先的庇佑、家族兴旺、五谷丰登。图腾崇拜是由于氏族认为自身与其有着息息相关的血缘关系，是民族认同感的体现，增强了民族的凝聚力。从生态文化内涵来看，用大自然中的动植物元素精心排列成图，相互衬托，显示出苗族人民与自然万物和谐共生，他们接纳不同物种的差异，同时认同万物之间都是密切联系，本源同一，体现出“天人合一”的哲学智慧。苗族蜡染具有极高的艺术价值，是中华民间艺术的重要组成部分，值得欣赏、深入研究、保护与传承。非物质文化遗产是不可再生的，是人类文明进步的动力，蜡染技艺的背后表现出的是民族精神。正因为如此，苗族蜡染传统服饰文化本身就带着天生的“诗性”特征，有着本然的“诗性”气质[3]。

笔者的服饰设计灵感来自苗族蜡染服饰中蝴蝶美妙的形象与被赋予的意义，抓住生活中看到苗族蜡染服饰的那一瞬间，在浓浓的诗意氛围中灵感迸发，找到了创作的思路。蝴蝶是唯美又迷人的尤物，秀雅轻盈、千姿百态。传说蝴蝶生出十二卵，蛋孵出祖先姜央，因此崇拜蝴蝶纹，其蕴含着苗族人民特有的原始宗教思想，表达了他们对祖先的崇拜。苗族人民通常将小圆点用在蝴蝶纹中，以示对生殖繁衍的崇拜，表达期望子孙满堂的美好愿望。在蜡染中绝大多数鱼纹都被描绘得躯体肥硕，意在用腹中的鱼子传达多子多福、民族长久不衰的美好夙愿。花草植物纹主要是为画面进行一定的装饰，具有点缀和辅助的作用，一般都是在当地山野田间随处可见的花草植物，以示苗族人民对现有生活感到满足，也充分体现出人们质朴的性格。

女人的身体犹如蝴蝶般迷人，亦如礼服优美的线条与裁剪。采用高级定制礼服软缎面，细腻的质感，优雅大方，棉质烫银涂层面料作图案的叠层效果，花鸟鱼纹与蝴蝶的层叠形成线的韵律和流动，一层层进行堆叠，并进行烧边处理，呈现出服装的立体感与神秘感。不同民族造型元素有不同的艺术效果，体现出不同民族的美学和“诗性”精神。设计中将民族文化元素放大，并进行提取和设计，充分展现了民族深厚的文化内涵和民族情怀，表达了民族传统文化的“诗性”之美，这不是为了造型而造型，而是精神文化层面上“诗性”的灌注与呈现（图1）。

图1 设计作品—暗香

3 在科技引领下服饰的诗性设计的可能和未来

在科技时代，随着信息技术飞速发展，对服饰设计的发展也产生了一定的影响。人们开始注重视觉上的审美享受，注重思维的传达与交流，更加注重文化精神的表达，当服饰设计作品被赋予“诗性”的特征以及被赋予文化精神上的意义时，其发展道路也将更加宽阔和具有现实应用价值。中国服饰设计稍显落后，这是由于尚未完全解决文化自觉与自强的问题。“诗性”设计能力的提升，也需要个人的悟性在文化精神层面上提高。在符合时代背景的设计理念下，借助“诗性”意象这一传达方式，是对中国传统文化精髓进行抽象继承的最有效的方式。中国设计对传统文化的继承必须向纵深发展，需要通过意象思维方式，探寻真正的“诗性”本源力量。不仅是避免中国元素的滥用，还要在全球视野中进行当代服饰设计的创新，彰显中国传统文化中最博大精深、最具价值意义的传统文化精髓[4]。

“未来感”“数字革命”这些字眼频繁出现在时尚圈，在这种趋势下，服饰设计逐渐成为艺术与科技的综合体，决定了必须在艺术与科技的对立矛盾下找到统一协调之处。“诗性”设计注重艺术、注重精神，但在如今以及未来不断变化的市场来看，忽视科技必定走向失败，因此，必须寻求它们的结合与平衡。当然，实现的过程肯定会遇到较多艰难险阻，有主观因素，也有客观因素。因此，设计师要遵循与时俱进的设计理念，体现时代特征和文化特色，实现设计上的创新。