非遗服饰文化与现代服饰文化的融合

刘 媛

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

非遗服饰文化体现在人们每天所接触的信息之中，对大多数的少数民族而言，非遗服饰文化更是赖以生存和发展的精神动力之一。在现代化的发展过程中，要想使非遗服饰文化能够真正地得到传承和发扬，就要将非遗服饰文化和现代服饰文化相结合，在文化的碰撞中积极寻求文化融合的平衡点，使非遗服饰文化在保留自身特色的前提下，和现代服饰文化进行对接，将非遗服饰文化从银幕上搬到人们的生活中，实现非遗服饰文化传承和发展的最终目标。

1 非遗服饰文化传承过程中存在的问题

我国的发展历史非常悠久，孕育了底蕴深厚的非遗服饰文化。不同时期的非遗服饰文化代表了当时的民族特色和社会风俗，更是当时人们生活习惯和生活方式的重要体现[1]。在进行非遗服饰文化传承之前，需要对非遗服饰文化的发展历史进行研究，建立系统的非遗服饰文化传承制度，帮助非遗服饰文化更好地和现代服饰文化融合。现阶段，在我国非遗服饰文化传承过程中，主要存在两个方面的问题。

1.1 对不同地区本土文化的思考不够深刻

由于我国的现代经济发展速度较快，很多传统文化在工业的飞速发展中被埋没。随着人们思想的进步，对非遗服饰文化的传承和发扬越来越重视，但是由于非遗服饰文化发展过程中的断层，人们对非遗服饰文化本土文化内涵的理解不够深刻[2]。我国是一个多民族国家，拥有丰富的民族文化，尤其是汉族、满族、苗族、回族等，拥有特点鲜明的民族服饰文化。这些民族服饰文化是推动社会经济发展的精神力量，也是中华民族文化实力的展现。例如，汉服深受现代年轻人的追捧和喜爱，无论是电视剧还是现实生活中的汉服展览，都是实现汉服文化传承和发扬的重要方式。又如满族服饰中蕴含的萨满文化，是悠久古老的服饰文化的重要代表之一。随着社会的发展和进步，很多传统文化内涵被侵蚀。事实上，很多本土文化和现代文化的发展并不冲突，甚至还能引领现代时尚潮流，为现代服饰设计提供更多的灵感。

1.2 对非遗服饰文化价值的体现不够明显

近年来，国家出台了一系列的政策来帮助非物质文化遗产进行传承和发展。未来的国际竞争，不仅是经济实力的竞争，更是文化软实力的竞争。非遗服饰文化是中国传统文化的重要组成部分，只有高度重视非遗服饰文化，才能充分挖掘非遗服饰文化的价值，使非遗服饰文化更好地和现代服饰文化融合。非遗服饰文化的价值体现在社会和经济两个方面，需要在设计的过程中，将现代服饰设计和时代背景相结合，不断地对传统设计方式和设计理念进行改革和创新，积极地探索新时代发展背景下的非遗服饰文化生存方式[3]。

2 服饰文化的发展现状

2.1 在设计过程中的借鉴过多

设计本身是由创造到创新的过程，现代服饰设计常常大量模仿和借鉴其他设计方式，缺乏自身的创新。基于我国的基本国情，相比于发达国家，我国的现代服装产业发展落后，导致很多服装设计师更加重视国外的时尚引领，忽略了非遗传统文化对现代服装设计的重要性，久而久之，设计师的思维僵化，不能对服饰进行创新，导致市场上的服饰风格千篇一律，没有新颖之处。我国服装设计的发展历史仅有短短的几十年，服装设计师的经验不够丰富，往往在设计的过程中过度借鉴西方较为完善的设计理念，而放弃了中华传统文化的研究和创新。例如每年的四大国际服装周之后，市面上就会出现各类服饰仿版，既失去了非遗服饰文化的指引，又不能抓住国外艺术的精髓，影响了服装设计行业的风气。

2.2 对传统文化内涵的理解不够深刻

很多设计师虽然意识到了非遗服饰文化对现代服饰设计的重要性，但是在设计的过程中只是对传统非遗服饰元素进行生搬硬套，导致设计出的服装不符合现代人的需求。例如汉服本身的穿戴非常复杂，虽然能够满足人们对服饰的审美需求，但并不方便日常生活[4]。再如苗族头饰设计非常精美，即便在现实生活中能够穿戴，也忽略了苗族头饰原本的使用场合。这是设计师对传统文化的理解不够深刻导致的，设计师应在了解文化内涵的前提下进行非遗服饰文化和现代服饰文化的融合。

2.3 只以市场的需求作为设计重点

服装设计本身不仅要满足人们对服装的功能性需求，还需要满足人们的审美需求。在进行现代服装设计的过程中，往往会忽略服装本身的时尚性基础。市场的需求主要是以消费群体和消费理念等作为衡量标准，而消费者的消费水平是促进服装设计发展的重要动力。近年来，人们的思想观念不断改进和革新，越来越重视非遗服饰文化的发展和传承。在进行现代服装设计的过程中，更要将传统文化和现代文化有效结合，引领服装设计的时尚发展。

3 非遗服饰文化和现代服饰文化融合的方式

3.1 服装造型方面

服装的造型是服饰文化的直接体现，也是影响服装气质和风格的重要因素。在非遗服饰文化和现代服饰文化的融合过程中，服装的造型设计直接影响服装的整体表现效果。例如，传统的满族服饰主要是以萨满文化为基础进行设计，在现代服装设计过程中，可以借鉴萨满文化来改进现代服装设计，比较有代表性的就是萨满服饰中的长袍神服、披肩和神裙。近年来，人们的生活水平不断提高，对文化的追求越来越迫切。在现代服饰设计的过程中融入非遗服饰文化，能够使现代服饰更有灵动性，深受现代人的喜爱。还可以将传统文化渗透到服饰设计的过程中，对长袍式的传统服饰进行改造，在保留原有风格特点的基础上满足现代人对服装功能和穿戴方式的追求，使非遗服饰文化通过改良和加工应用于现代服饰设计，既能体现中华传统文化的多样性，继承非遗服饰文化，又能引领现代服装发展的潮流。

3.2 服装材质方面

服装的材质是体现服装风格特点的重要方式，不同的服装材质不仅代表着不同的服装风格，人们的穿戴效果也是不同的。在非遗服饰文化和现代服饰文化的融合过程中，也可以利用不同的服装材质体现和表达文化。随着现代科技的不断提升和发展，服装的面料材质也在不断地发展和创新。很多非遗服饰本身所采用的材质并不能满足现代人对服装的需求，可以利用现代服装面料和非遗服装设计制作过程相结合的方式，探索一种符合现代发展需求的新型服装。现代的消费者不仅对服装本身的外观和穿着的舒适度有较高的要求，还要求完善服装的设计细节，从服装的整体到局部，为消费者带来新鲜感，激发消费者的购买欲望。服装的面料质感能够体现服装本身的个性，将现代服装材质和非遗服饰文化相结合的设计思路，更能满足人们对时尚的追求。

3.3 服装色彩和图案方面

大多数的非遗服饰都是通过相应的色彩和独特的图案来体现文化特色，色彩是服装风格的重要代表。色彩本身具有一定的情感体现功能，在设计的过程中，通过服装造型和色彩的配合，能使服装的整体表现更富灵动性。大多数少数民族在服装图案的设计过程中，会融入传统文化标志，通过“以小见大”的方式来传承和发扬服饰文化。例如文字、动物、植物等，都在文化发展的过程中被赋予了新的含义，祥云代表吉祥如意，花朵代表富贵喜庆，动物更是有着丰富的含义。利用这些图案本身的含义和特点，能够实现服装设计本身的功能性，更好地将非遗服饰文化和现代服饰文化融合。

4 结语

不同民族文化之间的非遗服饰文化是不同的，在进行非遗服饰文化传承和发展的过程中，要抓住不同民族文化的特点，保留民族文化的特色。