浅谈呼吸在现代舞表演中的重要性

林辰妍彤

摘 要： 现代舞重点强调对于僵化动作程式束缚的解脱，希望用同自然运动法则相统一的舞蹈动作，对个体真实情感进行抒发。在现代舞表演中，呼吸因其属于自然运动中的一部分，很显然有与之相联系的充分可能性，同时也可以让现代舞艺术拥有更持久的生命力。现基于这一认知，从现代舞和呼吸的概念出发，对呼吸主要形式，在控制与展现舞蹈魅力方面的重要性进行分析，最后说明舞蹈训练前期、中期、后期的呼吸指导与运用要点。

关 键 词： 呼吸;现代舞;表演;重要性

因为现代舞本身拥有较强的追求自由、表现生活愿望的特点，因此其展现过程便具有一定的特殊性，使之看起来似乎有些不是很守规矩，这种注重表演者内心情感表达与情绪宣泄的形式，将让呼吸发挥出很大的作用，对呼吸的运用与研究也将成为一门学科。换言之，呼吸可对舞者情绪与身体起到重要控制作用，其影响到连贯性、韵律感等方面的问题值得深入研究。本文据此，基于现代舞特点开始探究呼吸的积极作用，并分析有效利用不同呼吸调节方法发挥作用的指导方法。

一、对现代舞与呼吸内涵的分析

现代舞是起源于欧美的新兴舞蹈流派，它以纯舞蹈自然动作，以及严谨的表现主义原则作为实践基础，将表演社会、生活、人生诸多题材作为使命，在表演中对收缩与伸展、呼气与吸气、跌倒与复原等人体自然运动形式进行使用，使现代舞呈现出独有的造型与线条之美。[1]呼吸是人体自然行为，同时也给现代舞带来了无限的艺术生命力与表演可能性，呼吸本来是自然而然的。可是在现代舞表演时，自然状态却并非始终如一。在现代舞表演过程中，所体现或者运用的呼吸，同自然呼吸存在差异，不同之处是现代舞呼吸可以且必须同舞蹈节奏相联系，在此基础上调节动作与其内在气质，最终产生比较丰富的色彩、比较优美的旋律。对于现代舞而言，它的呼吸视觉效果比自然呼吸更明显，其瞬间的凝聚与短时的爆发，或者是全身放松，或者是激烈舒缓，都将成为舞蹈表演的一个有机组成部分。

二、现代舞中呼吸作用要点

（一）节奏控制作用

在现代舞蹈表演期间，利用呼吸对节奏的控制作用，可以达到演员合理把握舞蹈节奏的功能，让其在表演时基于特定节奏完成动作、展现情感。其原理在于：现代舞蹈所有的动作在瞬时性地爆发与凝聚、阶段性地放松和紧张，或者具体个性地跌倒与翻转等方面，无一不需要以呼吸作为调节，从而让观众有机会得到更好的舞蹈艺术欣赏感受。[2]利用呼吸的调节可以对舞蹈动作节奏进行控制是必然的现象，它在使舞台表演趋于完美方面的潜能也非常巨大。

（二）效果渲染作用

在进行现代舞表演期间，舞蹈本身所具有的故事情节、表演所依赖的周围环境，以及表演时特定的人物形象等，均可在一呼一吸间的调节与控制中得到更好的效果渲染。举例而言，若舞蹈氛围趋于激烈，则表演者完全可以使自己的呼吸显得急促，从而呈现出理想的客观效果，若舞蹈情景趋于平静，则表演者便需要借助既缓和又平稳的呼吸，对情景加以渲染。按照多次现代舞表演经验来看，急促的呼吸、既短且有力的律动，适于激动与高亢效果的展现;缓慢的呼吸，即长且平稳的律动，适于平静与舒缓效果的展现。

（三）形象塑造作用

对舞蹈中不同性格的人物进行形象的塑造，是呼吸在现代舞表演中的又一作用要点，即现代舞作品完成期间，表演者利用对呼吸的控制，将不同性格人物形象进行展示是必要的。具体言之，不同现代舞，将会在不同主题的指引之下，呈现出不同的情节，而特定情节下的人物性格也全然不同，所以在表演期间，舞蹈演员可以借助控制呼吸、调节呼吸的形式，帮助塑造不同形象的人物，使之在情节中变得更加鲜活，完美地呈现主题。例如，若舞蹈中有长者形象出现时，既长又绵远的呼吸是恰当的，它会使长者显得沉稳;而儿童的形象则适宜于将呼吸调节得更加轻快，它会使儿童具有的天真活泼性格淋漓尽致地展现。

（四）表演调节作用

呼吸给人以生命，个体借助呼吸延续自我生存，对于现代舞蹈而言，同样会因呼吸而变得有生命、有活力。表演过程中，呼吸可因其调节功能，让舞蹈者以灵动的姿态呈现在观众面前，继而让各个具体动作细节有变化、有张力，无论是身体凝聚，还是全身放松，无论是翻腾跳跃，还是跌落倒地，都会在伴随呼吸的同时，显得自然流畅。也就是说，若无呼吸相伴随，每一个具体的表演动作，以及各表演动作的相结合、相转折，将会有生涩突兀之感，而在呼吸的介入下，力度、速度、空间感等，将在合理的调节下变得栩栩如生。

三、现代舞中常见呼吸训练形式

（一）柔软度训练形式

柔软度训练的概念来源于肢体训练，它重点以呼吸为对象展开，意即用柔软的方式进行呼吸，借助呼吸节奏向趋缓角度的调整，保证与之相关联的舞蹈意境得到升华。如果在训练中，用柔软度训练为切入点，参与训练者将会由于定期的、系统的训练，使肢体呈现出更加协调的效果，有利于柔软度从呼吸层面转向为身体层面。训练过程中，此类呼吸训练形式需要參与者在呼吸时，与肢体动作尤其是下肢动作相配合，它的宗旨是保证动作完成的整体与连贯。[3]以柔见长的训练策略，可保证呼吸节奏的缓慢与柔软，让现代舞蹈动作连贯性得到保障，同时将美感展现得淋漓尽致，在此基础上，无论是表演者的自我表达，还是同观众之间的共鸣，都将避免出现节奏、动作等方面的障碍。

（二）寸性训练形式

现代舞蹈呼吸的寸性训练，意为尝试有效运用快速与慢速呼吸，达到理想的舞蹈动作，这一形式是促进训练者呼吸能力提升的重要做法。实际应用过程中，训练者能够借助呼吸节奏的快慢调整，协助把控节奏，让舞蹈训练和表演的流畅度进一步提升。与此同时，观众也可以从舞蹈表演者呼吸及呼吸带动下的舞步节奏，对人物心理状态进行把握。

（三）韧性训练形式

在开展以舞蹈表演效果强化为目的的呼吸训练过程中，指导者需要以参与训练者的动作节奏为依托，使之在表现动作节奏时，呼吸与节奏和动作处在一致的状态下。现代舞蹈表演者在舞台之上，往往会有轻盈的美感呈现出来，而这种美感产生之后，表演者需要利用对呼吸节奏变化的把握，主动调整动作节奏，以便吸引观众的情绪与注意力。实践中可使表演者在训练时，注意呼吸韧性训练的作用，比如可以尝试臂膀展开，让臂膀呈现波浪形态，该做法既有助于舞蹈动作美感的增强，还能使其提气与呼气的过程在配合舞蹈动作时变得更为顺畅。

四、呼吸训练与现代舞各环节训练的结合

（一）训练前期

在训练前期，现代舞蹈教师需要重点说明呼吸训练的价值，使参与者能够形成科学的舞蹈训练意识与训练态度，这是保证呼吸训练取得理想效果的重要条件。对于刚刚接触现代舞的初学者而言，他们更习惯于把全副精力投入于肢体与动作的训练上，往往缺少对呼吸訓练的意识，认识与理解也非常浅薄。针对这一情况，舞蹈教师需要在给参与者提供肢体训练指导的同时，自然融入呼吸技巧的指导，使上面提及的柔性训练、寸性训练、韧性训练等形式被大家所了解和接受。实际操作中，当教师讲述完成某项肢体动作之后，便可进行同肢体动作相匹配的呼吸方式训练。

（二）中期训练

在一段时期的系统训练后，表演者已经形成初步呼吸训练意识，所以在训练中期，指导者可适当增加呼吸训练难度，例如可要求现代舞表演者尝试融呼吸和动作为一体，让二者在密切配合下达到理想效果。因为不同现代舞在音乐节奏与表现主题方面的区别，所以表演者需要对动作差异产生清醒认识，像节奏舒缓的音乐可对细腻的情感进行表现，与之相对应，呼吸也应具有较好的配合。因此要训练中既注意到动作控制能力的形成，也要注意到深呼吸、长呼吸与慢呼吸等技巧的取得。[3]再比如当完成跳跃动作之际，应当一边起跳一边吸气，且在下落时呼气等等。

（三）末期训练

在训练末期，以及最终的表演阶段，由于表演者的舞蹈基础已经稳固，不同的动作也相应变得熟练，此时的侧重点将置于技术、力量与思想等更深层面的内容。所以，在此过程中，需要使参与者意识到：因为所练习舞蹈的复杂性，以及对于同一舞蹈深度的进一步挖掘，自我基于肢体语言的媒介，要进行更充分的表达，此时对于呼吸能力的要求也将变得严格。表演时要有意识地调整与控制呼吸，以便防止出现呼吸不规律，以及因此引发的肢体动作等问题。

五、结语

掌握并应用呼吸是学好现代舞、表演好现代舞的基础，对于一名优秀舞蹈演员而言，要有全身心投入的意识，并形成包括呼吸在内各项身体机能高度统一的能力。特别舞蹈表演时，演员需要通过身体不同部位进行舞蹈内涵的展现，其中尤以呼吸的运用值得研究，只有真正做到用呼吸带动情绪，用情绪带动动作，才能让舞蹈动作与呼吸之间达到完美配合的状态。

参考文献：

[1]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[D].湖南师范大学，2010.

[2]张焕婷.运动训练中呼吸的重要性及其作用——以现代舞为例[J].北京工业职业技术学院学报，2016（4）：121-124.

[3]丁欣.高校古典舞身韵在基本功训练中的使用[J].黄河之声，2020（20）：170-171.