融合数字技术的陶瓷双创课程体系构建研究

王贞 张方知

摘 要 探讨在“大众创业、万众创新”的时代背景下，高校工艺美术类创新创业课程的发展现状及其改革机遇。并以湖南师范大学陶瓷创意课程教学改革实践为例，研究陶瓷相关课程与创新创业教育理念深度融合的课程体系构建。以融入数字化陶瓷创意教学内容为抓手，以优化创业实践环节为后作用力，丰富学生手工艺与现代设计的综合创新实践路径，支撑工艺美术专业与创业实践深度融合。为社会培养具备创新研发与创业实践能力的高层次复合型人才。

关键词 陶瓷;数字化;双创;课程体系

引用本文格式 王贞，张方知. 融合数字技术的陶瓷双创课程体系构建研究[J].创意设计源，2021（4）：47-51.

Research on the Construction of Ceramic Innovation and Entrepreneurship Course System Integrating Digital Technology

WANG ZHEN，ZHANG FANGzhi

Abstract Discuss the development status and reform opportunities of arts and crafts innovation and entrepreneurship courses in colleges and universities under the background of "mass entrepreneurship and innovation". And take Hunan Normal University's ceramic creativity curriculum teaching reform practice as an example to study the construction of a curriculum system that deeply integrates ceramics-related courses and innovation and entrepreneurship education concepts. With the integration of digital ceramic creative teaching content as the starting point， and the optimization of entrepreneurial practice as the back force， the comprehensive innovation practice path of students' handicraft and modern design is enriched， and the deep integration of arts and crafts and entrepreneurial practice is supported. Cultivate high-level compound talents with innovative R&D and entrepreneurial practice capabilities for the society.

Key Words ceramics; digitalization; double innovation; curriculum system

[基金項目]本文系2018年度湖南省哲学社会科学规划基金项目“醴陵釉下五彩瓷工艺特这数字化传承研究”（项目编号：18YBQ084）;2019 年度湖南师范大学校级教学改革项目“数字化设计融合陶瓷艺术的工艺美术创新创业课程体系建设研究”（项目编号：201901027001）阶段性研究成果。

一、双创语境下的陶瓷课程教育发展现状及其时代改革机遇

（一）陶瓷课程发展现状及其突出问题

早在民国时期，陶瓷专业便被纳入我国高等教育体系之中，并归于工艺美术教育构建。发展至今，其已为我国陶瓷行业培养了一大批陶瓷艺术人才[1]。但随着科技与社会的发展，陶瓷行业对人才的需求早已从追求技法的娴熟转变为追求创新研发与创业实践能力，而现今高校的培养模式与教学内容改革却未做到与时俱进，陶瓷专业大部分还是固守“陶艺”方向发展的定势思路[2]。目前，诸多综合类高校陶瓷专业课程存在教学内容革新滞后、创意教学思路单一、创业实践形式化等问题。虽有院校予以重视，并已将双创课程纳入培养方案学分管理系统，但在课程具体实施过程中，仍存在创新创业教育与专业教育“两张皮”的现象[3]。由此致使人才供需关系愈发脱节，在高校不断扩招的同时，毕业生对口就业率却不升反降。

（二）陶瓷创意课程的时代改革机遇

英国艺术历史学家赫伯特·里德曾指出：“真正的问题不在于让机器生产适应手工业的审美，而在于为新的生产方法塑造新的审美标准”[4]。随着数字化时代的到来，三维建模、3D 陶瓷打印技术日益成熟，科技的改变为陶瓷设计创新与生产提供了更多的可能性，并逐渐影响着人们对陶瓷产品的审美观念，过去两次的科技革命亦验证了这一趋势。从全球视野来看，当下发达国家的创新创业教育已较为成熟，其培养的陶瓷设计人才为企业占领高端陶瓷市场作出了显性贡献。未来我国陶瓷若要抢占国际市场，培养创新型技术与设计人才是第一要务，因此高校陶瓷创意课程的改革势在必行。从政策层面来看，2010 年～2020 年，国家相关部门相继发布《教育部关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》《关于实施高等学校创新能力提升计划的意见》《关于强化实施创新驱动发展战略进一步推进大众创业万众创新深入发展的意见》等若干指导性文件。政策的支持体现了国家对创新创业教育发展的高度重视。此类相关国家政策也为将行的陶艺教育课程体系改革提供了明确的指导方向与契机。

二、数字化陶瓷双创课程改革路径研究

（一）高校陶瓷创新创业教育对接产业人才需求的关键点

随着第三次科技革命的到来，数字化已成为时代发展的主流趋势，未来产业发展将愈发依赖数字化所带来的技术性及设计性创新。在陶瓷领域，数字化陶瓷的概念不断被提及，并不断被验证着其存在的更多可能性。国外许多高校也已开始着手此方面的探索，以寻求数字设计与制造的潜在艺术价值及其与传统陶瓷工艺的融合方式。如霍莉·哈尼西安（Holly Hanessian）教授在弗罗里达州立大学开设数字陶瓷课程[5]。英格兰布里斯托尔大学教授斯蒂芬·霍斯金领导团队研发了可用于 3D 打印机的陶瓷材料。德州农工大学可视化系艺术家、研究员、教育家阿米特·佐兰也认为，数字化设计和数字化制造技术已不再是理论上的探讨，3D 打印已经发展成为一门广泛的创造性学科，不仅吸引了大批技术娴熟的创客们的注意力，也吸引了投资者、企业家和设计领域之外的活跃人士的注意[6]。在当下全球语境中，数字化赋能已成为陶瓷行业创新前沿的必然发展趋势，培养和传授学生数字化创意设计思维与设计方法是增强创意教育改革的重要方向，更是高校创新教育应对新时代陶瓷产业人才需求的关键所在。

高校跨商科的创业教育并非中国首创。早在 2006 年，一份关于美国尤因·马里恩·考夫曼基金会的高等教育创业课程报告就曾提出，创业思维教育是大学生进行专业培养创新行之有效的途径之一，其致力于将学生培养成为充满活力的思考者和冒险家[7]23。若高校陶瓷专业可与创新创业教育进行有效结合，必将会为我国陶瓷行业培育出优秀的设计人才，未来更有可能孵化出行业内优秀的企业家。但目前为止，高校创业教育并未发挥出巨大潜力，关键症结在于创业精神未能在各学科中找到自己的适当切入位置[7]11。课程改革便是要依据陶瓷专业特点，构建行之有效的创业实践教学体系，把握创新创业社会实践与专业教育的对接口。最终提升陶瓷创意教育课程在实践层面的有效性，增强学生设计成果落地性。

（二）基于双创人才培养目标的课程体系框架

湖南师范大学工程与设计学院的工艺美术专业本科教学目标是培养立足当代、有传统匠心和国际视野的现代创新创业型人才。据此，学院进行工艺美术专业教学改革，践行教改与创业教育结合，将陶瓷创意课程体系设计为校内课堂、工作室课题、校企合作、创意集市 4 个培养环节。

1.系统化校内课堂教学环节

传统课堂教学存在创意思维训练不足、生产设备与创新技术融入滞后、创业课程与陶瓷行业需求脱节等问题。因此，在双创的课程体系中规划了一系列“课程包”，包括造型基础、手工文化及工艺、数字化技术、现代设计与制造、设计营销及管理等。并配备了 3D 陶瓷打印机、反求造型的 3D 激光扫描仪等先进设备。依照从理论到实践的培养思路，细化课程阶段性目标与任务，增强课程与课程间的衔接与互融，力求形成系统化的校内课程培养体系。

2.个性化工作室课题培养环节

彼得·巴尔教授曾指出：“在资源投入不断减少但教育期望却持续高涨的时代，明晰每类学生亚群体的特质和需求，对于所有高等教育利益相关者而言至关重要”[8]。“工作室”作为现代设计教育的一种模式[9]，其特点就是可根据学生不同特质和需要进行因材施教的培养。学校“陶瓷工作室”实行教师学生双向选择制，学生可以在大二上期开始进驻专业工作室，依托学校、企业和导师资源，承接国家、省级和企业项目以发展课题内容。将数字化、实践性要素嫁接进工作室，重新定义因材施教的教学内容，帮助学生实现内在理论向外在实践的转化，这也是从校内课堂向企业实践的过渡环节，力求提高学生对自身潜能的认知，完善个性化能力体系。

3.校企合作實践环节

随着社会对专业人才创新创业能力要求的提升，专业对口就业率降低、创业失败率升高等成为高等教育中十分严峻的社会问题。从企业的角度出发，通过走访调研湖南省醴陵市多家陶瓷企业发现，其产品设计与生产创新研发更新迟缓，厂房、展厅内陈列的产品整体缺乏现代设计感，已落后于新的审美风尚。为解决此类问题，企业亟需吸纳创新设计人才。吸引人才常驻，凝聚品牌核心设计团队，以实现企业可持续性创新发展是人才聘用的最终价值导向。从高校教育的角度来看，学生因缺乏实战训练，设计极易脱离现实。选择创业的学生大多也缺乏对市场行情的了解、与市场打交道的经验和对公司的运营能力[10]。若学校可与企业合作，双方资源便可形成互补。因此，学校以提升学生创新实践能力、挖掘学生创业潜力、平衡高校与企业人才供需为目的，与醴陵地方陶瓷企业达成合作意向，在醴陵陶瓷产业园区内搭建产学研基地，并聘请企业人员为校外辅导导师，对接企业，让学生可在企业进行实习实训。

4.“创意集市”展销环节

“创意集市”是近几年在创意产业地发展中出现的新兴商业模式，以重视产品的原创性、个性化、市场适应性为特点，旨在为新兴设计师和艺术家提供开放、多元的创作环境和展示交易平台。“创意集市”作为学生作品展示的窗口和创意商品化的实验舞台[11]，也是链接学生设计师、创意产品和消费者的重要通道。在这里，年轻的设计师们可以更近距离接触自己的消费者，并能直面自己作品的问题。无论是对学校教育来说，还是对学生个体来说，这都是一个真实且有效的评价与反馈机制。“创意集市”亦具备时间的灵活性，由校内课堂设计实践生产出的创意成果，随时可以投放在“创意集市”，保证了实践展示与反馈的即时性，也是对设计创新成果的一次检验。

三、陶瓷创意课程实施

校内课堂授课包含传统陶艺、设计创意思维、数字化设计与制造、创新创业4 个知识模块。首先，课程保留传统陶艺理论与实践内容，旨在培养学生对传统陶瓷工艺的匠心传承。其次，数字化课程教授学生三维建模、图形设计所需软件与数字打印设备运行原理、使用步骤等，以培养能适应数字化时代的创意设计人才。学生可利用三维建模将平面创意手绘转化为立体模型，并对模型结构进行推敲与分析，最终利用软件着色与渲染功能得到设计方案的三维效果图，帮助学生高效完成造型设计的决策。随后，将处理好的模型数据导入 3D 陶瓷打印机，按照规范的操作流程开始打印。3D 打印具备精准造型塑造能力，使学生免受陶瓷工艺操作水平的限制。既缩短了创新设计周期，又为创新设计实践提供了有效技术支撑。图形装饰亦是陶瓷设计的重要内容之一，将创意手绘转化为数字图形，利用软件丰富的图像处理功能调整图像参数，并可将图形附于三维可视化模型中进行匹配与修改。数字化知识的运用为丰富设计方法、升级创新方式提供了更多的可能，完善的数字化创意课程内容避免了融合数字技术的陶瓷教学流于形式化。教师团队亦在持续的理论与实践研究中不断升级数字化知识结构的梯度、练习内容的选择和教学评价的标准。摒弃形式化的创意教学，将创意思维训练知识转化为实践成果，可以帮助学生获得自我认同感，利于激发学生对专业学习的注意力与成就感。此外，一二年级校内创业训练的授课形式与内容应有所改变，可增加校外导师、企业家、学者来校指导的频率，拓宽学生的眼界。在创业模拟实践环节，打破专业壁垒，进行多学科交叉融合，以拓宽学生专业学习的知识广度和宽度。创新创业训练将贯穿学制教育的整个过程，以培养学生保持设计创新思考与自我革新的习惯。

4 个模块的知识构建又分为基础、核心、实践 3 个进阶层级。（1）第一阶段为基础专业知识的课堂授课。这一阶段的培养目标是树立学生专业意识、普及专业知识、建立职业规划，为接下来的专业学习奠定坚实理论基础。（2）第二阶段为专业核心知识授课，这是专业学习的进阶阶段。此階段的教学目标是为学生夯实理论功底，锻炼学生深入学习能力，获取专业核心实践与创新能力。教师的授课注重与学生的互动性，结合师生探讨、小组合作、问题导向等方法，初步建立学生的自主学习意识，提升学生的问题研究能力。（3）第三阶段为项目设计实践课程，以自命题式的模拟实践为主。此阶段教学目标是锻炼学生模块知识的整合与综合运用能力。在学生掌握基本的专业知识后，教师指导学生开展专项训练，并从各专业知识领域对学生实践进行评价。此外，教师组织学生参与设计竞赛、创新创业竞赛等活动，更进一步锻炼了学生将理论知识转化为实践成果的能力。教学团队以知识模块与难度层级两个维度确定培养思路，并以此设计校内课程表（见图1）。

“陶瓷创意工作室”采取专业导师负责制，工作室人员构成包括校内导师团队、校外技术导师团队、研究生、本科生。本科学生在确定专业方向并完成大一相关专业课程后，在大二上学期便可进驻专业工作室。为便于专业方向把控和管理，工作室选择不允许跨专业。陶瓷工作室以学校导师资源为依托，承接企业横向项目及申请国家和省级项目。依据项目，导师开展相关课题，并带领学生完成课题任务。在这一过程中带领学生进行专业实践。学生进入工作室后，导师为其介绍陶瓷工作室的项目课题情况，在学生与老师进行深入交流与探讨后，最终决定参与具体课题项目。参与课题的第一步，是依据项目要求进行多方调研，了解项目背景。第二步，在老师的指导下学生根据项目任务，完成知识收集、归纳、整理、汇总，通过组会汇报、讨论分享、筛选可用知识。第三步，在老师的引导下，学生进行多次创意头脑风暴，筛选、汇总创意想法。第四步，与项目委托方对接方案，要求学生尽可能利用数字建模将创意陶瓷产品可视化。第五步，利用 3D 打印技术，打印陶瓷产品模型，后开模进行批量生产试制与装饰。工作室课题培养是陶瓷专业课程体系的第二阶段，其教学目标是为了培养学生的社会调研、团队协作、创造思维、探究问题、人际沟通、专业实践等综合能力。

在课题进行中，学生经历创作输出、外部反馈、反思调整的一系列过程，这一过程会根据不同内在或外在的条件反复多次。在这一过程中，学生会逐渐形成适合自己的专业设计思维。工作室课题项目培养阶段也是学生与社会产生链接的重要过渡阶段。因其让学生在未脱离教师指导的校内环境中接触真实的社会实践与专业探索，了解社会市场发展的最新动态，为未来学生的独立实践奠定良好的基础。学生在“陶瓷创意工作室”学习过程中，亦在导师指导下创作出了一系列 3D 数字化陶瓷创意产品。

为保证工作室教学内容的创新性与落地性，以及资源分配的匹配度与持续性。工作室运行必须遵循以下几项原则。（1）教师应依据不同的特质与专长进行培养，帮助学生独立发展，规避行业人才的单一化，从而增强学生的市场竞争力。（2）工作室每个课题要确保师生比例小于 1：10，以保证教师对每个学生的关注与辅导时间是充分的。（3）学院内各专业工作室之间必须打破“围墙式”的独立教学，配备不同知识背景的教师组成专业团队，开展项目交流与合作。将专业知识的深度与非专业相关领域知识的广度有机结合。

校企合作将以企业实习实训、聘请企业导师指导、致力创建产、学、研结合的陶瓷教育基地等形式开展。在大三大四期间，学校将安排学生进当地陶瓷企业参观，开展实习实训。学校与企业达成人才共同培养共识，学生有机会进入自己感兴趣的陶瓷企业。在企业实习期间，学生可以系统了解企业的发展模式、生产方式、产品市场行情等情况。并依据自身专业特长，在企业岗位上进行实操训练。湖南醴陵汇集了众多陶瓷生产、研发、销售企业。借助先天的地域发展优势，学生的选择更为多样化。毕业后企业与学生达成用人共识，可直接解决企业人才空缺和学生就业问题。

2015 年，学院与醴陵红瓷典瓷业有限公司签订校企协议，聘请彭玲、彭毅和陈利等多名国家级和省级工艺美术大师为校外兼职导师，致力于打造醴陵窑文创设计、创意衍生产品设计、品牌建设与陶瓷文化旅游融合发展的创新服务平台。未来，学院的产学研教育基地也将实行校企共同办学的理念，学校教师与企业导师共同参与学生实践、项目研究、课程与论文等环节的指导工作，充分发挥学校与企业在导师师资、科学研究、设计创新、技术创新、实验平台等方面的综合优势，实现更深入的校企资源共享和文化融合。由此，学生将进行独立社会实践环节，企业也将利用学生的专业知识进行产品创意与数字化设计及生产的改进与升级。学校尝试探索校企合作的办学模式，是希望从平台合作入手，探索多元化、多层次的高校实践培养途径，此举更是打通了人才运输的渠道。

自 2004 年以来，在政府推动下，我国为创意产业的发展逐步营造起良好的外部环境。并且，创意产业民间力量的丰富和活跃程度日益高涨[12]。如景德镇著名的乐天陶社周末创意集市就是民间力量的代表之一。以创造性为特色的乐天创意集市，对售卖者一直保持着特有的市场准入原则，作品需有足够的原创性和特色方被允许进入。因此，此处展销的陶瓷艺术品极具创造性，也由此吸引着越来越多专业学生和有才气的陶艺家到这个舞台展示自己。再如醴陵市 1915 醴陵国际陶瓷文化特色街区，此处每年都会举办各种活动，有作品的人士均可预约摊位，我校学生也被鼓励将自己在每个阶段创作的陶瓷创意产品投放于“创意集市”。“创意集市”与学校课程、陶瓷创意工作室实践和校企合作实践环节可实现自由且无障碍衔接，学生在学习的每个阶段的产品都可以随时在“创意集市”进行售卖，产品将经受市场的打磨。若在销售环节遇到问题，学生可综合消费人群、产品形式、价格区间等问题进行深入的产品销售调研与研究。在老师的专业指导下，“创意集市”可使学生能尽早接触市场，进行最低成本的创业实践。

目前，“创意集市”在诸多高校也已发展出更为丰富的形式，如北京服装学院在校内举办的“学生创意集市”。学校提供千余平方米的场地作为展示区，组织本校学生展卖手工艺作品。湖南师范大学亦在个人和项目设计实践以外，开创独具特色的“校内创意集市”平台。由工程与设计学院开辟列展场地，学生可在“校内创意集市“开放时展销陶瓷创意产品，并诚邀社会各界陶艺创作者、其他高校学生前来参展交流。列展期间，设计者可为参观者介绍、推荐、售卖自己的陶瓷设计产品，为自己的设计进行市场推广。并且，工程与设计学院亦将毕业设计课题汇报设立为“创意集市”的形式。毕业生在完成毕业设计中期答辩后，将数字化设计转化为实体产品，进行为期两周的毕设展出。学生可根据展销评价反馈和老师的指导，对陶瓷设计进行再次的修改与完善。在此过程中，学生将完成从设计到生产，再到销售的完整创新创业实践。

四、课程成效与展望

自践行“融合数字技术的陶瓷双创课程体系”以来，教学团队总结学生对课程的实时反馈与意见，积极重视学生在项目、赛事中的实践过程和成绩表现，评估学生在校企合作中的研发创新、综合能力提升。力求从多维度对新课程体系优势进行实践论证，并为未来教学方向的把控提出更具建设性的意见。从学生对课程的反馈层面来看，将数字化融入陶瓷创意课程，学生普遍反应：“新技术很有意思，有了这些方法，自己的创意思路更为开阔与灵活”。亦有学生反馈：“数字技术操作与理解难度高，有时跟不上老师的教学进度”。在评估学生技术水平时，各人技术掌握程度确有明显差异，问题关键还是在于教学活动与实践环节的设计。因此，针对数字技术的教学，教师团队还需从把握新知识结构梯度、增强练习内容准确性及教学评价体系标准化建设等层面精进，以提升教学的科学性与接收度。从学生取得的实践成果方面来看，“陶瓷创意工作室”活跃了学生的在校实践，学生在工作室导师的带领下，无论是以团队还是个人为单位，均取得了丰硕的实践成果，省、国家、企业项目多有涉猎，并在大学生工业设计大赛中多次取得优异成绩。但是，基于设计的跨学科特性，学生必须培养对新领域知识具备快速的学习和吸收能力。跨学科设计团队之间的资源整合与利用是“陶瓷创意工作室”未来发展的突破关键点。

从校企合作的层面来看，学校与企业正向着互利共惠的方向发展，随着校企合作的不断深入，学生到访企业学习的机会日益增多，更有学生长期驻扎于企业，在一线进行产品设计研发工作，最终与企业签约就业。现如今，越来越多学生的创意设计已迈向市场。在未來，学校将进一步完善合作制度，在保障双方权益的基础上，与优质企业增加交流，建立更多的深入合作意向，进一步拓宽创意人才输送渠道。

五、结语

当代陶瓷设计教育正面临着世界范围内的全新挑战。陶瓷创意课程体系的改革旨在搭建旧有培养体系与新型教学理念、教学模式之间的桥梁，解决陶瓷设计人才培养与高校教育发展问题。本文从数字化角度出发，提出将数字技术融入现代化陶瓷创意教学，既增强了学生学习的趣味性，亦加快了创意设计与生产的效率。与此同时，基于创新创业的时代背景，通过完善创业课程实践形式，增强专业与创业教育的关联性，以打破学院教育围墙，发展社会、企业、学校三方深度合作，从创新创业双重维度构建新型传统工艺教育体系，为当代工艺美术设计人才的培养路径提供新的思路。

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王贞，张方知

湖南师范大学