浅析陈淳笔下的牡丹花

张 敏

（苏州市文物保护管理所，江苏 苏州215000）

一、画牡丹之传统

牡丹被视为“花中之王”，是雍容华贵、繁荣昌盛、富丽端庄的象征，因其美好的寓意，而成为画家笔下的创作题材之一。

牡丹最早入画，可追溯至东晋顾恺之的《洛神赋图》，但此时牡丹是作为配景出现，之后在北齐画家杨子华笔下，牡丹成为主要表现的母题，据《刘宾客嘉化录》记载：“公尝言杨子华有画牡丹处，极分明①”，但此时牡丹画创作非常少。唐代时，牡丹逐渐成为中国花鸟画中重要的题材之一，善画牡丹者有边鸾、赵昌、于锡、冯绍正、殷保容、刁光胤等，尤其是边鸾创折枝牡丹之先河，极大地推动了唐代牡丹画的发展。五代时亦有画牡丹能手，代表画家有于兢、徐熙、黄筌、黄居寀、滕昌祐、王耕等，其中以徐熙落墨花、黄筌富贵名气最大；两宋时，牡丹备受推崇，技法也日臻完善，代表画家有徐熙之子徐崇嗣、宋徽宗赵佶、赵昌、法常等，其中徐崇嗣创造“没骨花”，进一步丰富了花鸟画技法；元代“四君子”题材大为盛行，但是牡丹并未受到冷落，王渊、钱选、边鲁等画家的牡丹图流传至今；明代是花鸟画大发展时期，形成各种流派、各种风格，有林良、吕纪为代表的工整艳丽的牡丹，还有以沈周、唐寅、陈淳、徐渭为主的写意牡丹，为清代及后世的牡丹画发展奠定了坚实的基础；清代出现了以恽寿平为代表的花鸟画家，以没骨画著称，他笔下的牡丹花亦为没骨画法，另外还有朱耷和石涛的墨笔牡丹，更多的是表达个人沉痛的身世。

中国画史上的牡丹画家非常多，以上列举的只是其中一部分。笔者此次以明代吴门画家陈淳的牡丹画为主，探析他的大写意花鸟画技法以及在花鸟画史上的影响。

二、陈淳与牡丹图

（一）陈淳其人及家世

陈淳（1483—1544年），名淳，字道复，后以字行世，改字复甫，别号白阳、白阳山人、五湖田舍人，是明代吴门画派第二代画家中声名卓著者，精于写意花卉，亦能作山水，艺术造诣极高。

陈淳自幼生活在富裕且文化氛围良好的官宦家庭，家学渊源非常深厚。其祖父陈橘（1440-1506年），字玉汝，号成斋，进士出身，入翰林，官至南京都察院左副都御史，能鉴赏书画，家中收藏极多，与吴门画派创始人沈周交往密切。陈淳父亲名陈玥，为陈橘次子，字以可，一生未参加科举入仕途，跟随父亲陈橘各地宦游，与吴门四家中文徵明私交甚笃，陈淳即被其父安排至文徵明门下学习。陈淳虽出于文徵明门下，但他并未一味仿摹文氏风格，而是依据自己的性情，凭借着才赋和努力，开创了绘画清新简淡、笔墨洒脱之风格，与他同时的江南著名书画家兼鉴赏家王世贞云：“白阳道人作书画不好模楷而卓有逸气，故生平无一俗笔。”

（二）陈淳的牡丹图

陈淳一生创作了多幅花鸟画，且题材广泛，除了文人画家喜爱的四君子题材外，葡萄、梨花、桂花、海棠、水仙等均是他创作的题材，这也是吴门画派的绘画特点，特别关注生活中的实物，并表现在绘画中。代表着富贵之意的牡丹亦是他反复创作的题材之一，传世作品中以牡丹为题的就有十余幅，且他的牡丹图构图不只限于吴门画家擅长的折枝法，还有全景牡丹，表现形式上有水墨写意和设色两种，画作形式亦有立轴、长卷、扇面等，《花觚牡丹图》、《湖石牡丹图》是其典型立轴作品，《洛阳春色图》、《牡丹图卷》则是长卷形式。

其中《花觚牡丹图》（如图1所示），作于1543年，是陈淳晚期作品之一，纵135.6厘米，横48厘米，立轴，纸本，墨笔，广州艺术博物院藏。此图作一花觚插一折枝牡丹和两团绣球，牡丹花瓣由墨笔勾出，花蕊由浓墨点出，不设任何颜色，用墨却深浅不一，层次感非常强，呈现出牡丹的端庄秀雅之致。牡丹花周围伴以枝叶，以墨色渲染，水墨淋漓，衬托出牡丹的一枝独秀。另外牡丹花右侧有两枝绣球花，描绘的非常素雅清丽，与牡丹形成鲜明的对比。

图1 花觚牡丹图

此图出现的花觚，亦称“美人觚”，仿古酒器觚之形制成，故名花觚，口部与底部呈喇叭状，鼓腹，可作陈设和插花的器物。中国传统插花又被称为瓶花，若以容器插花计算，最初在东汉时即开始流行②。但到宋代鲜花插瓶才真正兴盛起来，瓶花一词最早就出现在北宋俞瑊《中山别墅》：“瓶花落砚香”。至明代以后，插花艺术非常盛行，也越发讲究，插花的容器要选择瓶子，花觚即是其中一种。袁宏道（1568-1610年）曾在《瓶史》中提到：“尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋③”。可见陈淳此图亦表现了明代江南人家的日常生活乐趣。此外，以瓶花入画，唐宋时已有，明清时更为繁荣，晚明的陈洪绶（1598—1652年）就作过多幅瓶花题材的作品。

另外值得注意的是，画面上方的题跋是陈淳的自题，也是他对自己绘事的总结：“余自幼好写生，往往求为设色工致，但恨不得古人三昧，徒烦笔研，殊索兴趣。近年来老态日增，不复能事少年驰骋，每闲边辄作此艺，然已草草水墨。昔石田先生尝云：观者当求我于丹青之外。诚尔余之庶几！若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄，盖素慕石翁者，故敢称其语以自释，不敢求社中视我如视石田也。癸卯春二月既望作于山中。道复识。”这段题跋透露出陈淳在画花鸟时爱好写生的习惯，以及他对沈周先生的倾慕，甚至将沈周的绘画标准作为自己的准则。他曾经多次临摹沈周的《观物写生册》，还在自己的《花卉图卷》（上海博物馆藏）上题款：“写生能与造化侔，始为有得。此意惟石田先生见之，惜余生后，不得亲侍笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一。”可见他在花鸟画学习中受沈周影响极深。而这幅《花觚牡丹图》可谓他继承沈周写意花鸟后又有所开拓的写意画作，也是陈淳晚年水墨酣畅、画简意浓风格的表现。

另外一幅《洛阳春色图》卷（如图所示），也是陈淳晚期的牡丹图代表作，作于1539年，此作分为三卷，分别收藏于南京博物院、北京故宫博物院和沈阳故宫博物院。以南京博物院所藏为例，此卷纸本，设色，纵26.1厘米，横111.2厘米。牡丹又称洛阳花，陈淳笔下的牡丹花经常与太湖石结合，以湖石牡丹为题的就有三幅，此幅《洛阳春色图》亦是画湖石牡丹，花卉用没骨写意法，设色明艳，有正面、侧面、背面，造型生动自然，花色层次分明，充分表现了牡丹典雅、高贵绰约的风姿。花头周围枝繁叶茂，叶子以青绿渲染，疏密错落有序，叶脉以墨笔勾出，笔法鲜活灵动。太湖石则用枯笔皴擦，淡墨涂抹，焦墨点苔，增强了太湖石的立体效果。在写意花鸟画中，墨和色同等重要，而陈道复此图墨色、赋彩相得益彰，主次分明，体现了画家晚期笔墨简练酣畅，既刚健纵肆，又不流于粗犷，笔简而神完的风格特点④。

陈淳此图用到的没骨法，是写意花鸟画常用的表现技法之一，最早见于北宋沈括的《梦溪笔谈》卷十七中记载徐崇嗣的没骨花画法：（徐）熙之子，乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。⑤可知没骨画最大的特点是不见墨笔，以色彩或纯水墨来塑造客观物象。此后，师法没骨的画家代有人出，如北宋赵昌、元代钱选等。至明代后，沈周又取法钱选的设色没骨法，《玉楼牡丹图》就是沈周没骨画代表作，陈淳的没骨画继承了沈周，但更偏向于率意洒脱。

图2 洛阳春色图

陈淳的写意花鸟画对后来者徐渭、周之冕、恽寿平等都有影响，徐渭曾评价陈淳：“花卉豪一世，草书飞动似之”，并进一步发展了陈淳的写意花鸟。清人恽寿平曾临摹陈淳的《墨花册页》、《墨菊图》、《杂画册页》和《花卉册页》等，看重陈淳没骨画中的写意笔墨语言，又进一步发展了笔墨与造型的统一。

三、结语

陈淳作为中国花鸟画史上里程碑式的人物，从他传世的牡丹作品上，可以看到他“写物之生意”的绘画观念、在构图上的多样性以及他晚年的水墨大写意技法。从写物之生意到笔墨之意气，陈淳进一步推进了文人笔墨的表现力，开拓了大写意花鸟的语言形态。王世贞赞其为“画中飞将军”，因而后世将陈淳与徐渭并称为“青藤白阳”，奉为中国画史上写意花鸟画风的典范。

注释：

①(唐)韦绚.刘宾客嘉话录[M].北京:中华书局,1985:7.

②鄢敬新.插花清供[M].青岛:青岛出版社,2015:135.

③(明)张谦德,袁宏道,齐寒露.雅玩集：瓶花谱?瓶史[M].北京:中国纺织出版社,2018:58.

④南京博物院.青藤白阳 陈淳、徐渭书画艺术[M].南京:南京译林出版社,2017:46.

⑤俞剑华.中国古代画论类编下册[M].北京:人民美术出版社,2007:1026.