传统水墨元素在丝绸服装设计上的创新应用

周盈

（浙江纺织服装职业技术学院，浙江 宁波 315211）

新时期我国的服装市场受到的国外市场影响，大量携带着外国元素的进口服装对我国国产服装市场带来了巨大威胁，在这种情况下我国传统服装品牌需要重新定位，找准自己的风格与市场。创新服装款式，在符合传统发展审美需要的同时，更要积极应对复杂的市场潮流。目前更多设计师将眼光放在传统元素上，将自由洒脱的水墨与典雅高贵的丝绸服装设计结合在一起，这种设计打破了固定思维，成为服装设计的灵感来源。

1 水墨图案与丝绸服装设计的结合

1.1 水墨图案

中国传统水墨原本是绘画的一种表现形式，于宋元时期兴盛，水墨形式优雅，写意层次分明，风格沉稳，各具特色。水墨画划分为不同种类，比如人物、山水、花鸟。其中人物形象惟妙惟肖、神形兼备，将人物融合在环境中得以窥见人物性格、神态、形态，既达到与自然和谐，也实现了人物与景物的统一。山水画以朦胧的意境来展示美，清新淡雅脱俗，以墨的浓淡变化、干湿程度来展示出虚实相间的场景。花鸟画实际上活灵活现，给人形象生动的感觉。绘画人员通过精细刻画，以柔美细腻的风格展示花鸟形象，这种绘画形式受到画师本人对花鸟形象认识的影响。将水墨图案运用在服装设计中，能够凸显服装设计的创新性。而服装设计既应凸显身体曲线、要点，同时也要舒适，而丝绸不仅兼具这两点，而且被赋予不同图案的丝绸服装也可呈现出不同的观感，或华丽柔美，或清逸脱俗，因此往往会将丝绸与水墨结合进行服装设计。设计人员在设计的时候需要充分考虑凸显要点，通过提取、分解、重构、设计等手段，将水墨与丝绸的柔美、质感结合，展示人身体的美好曲线，创造良好的视觉效果。另外在我国历史上，丝绸是承载了数千年历史文化的物品，将丝绸与水墨这两种蕴含历史文化底蕴的事物以融合创新的形式展示在人们的面前，不仅使服装作品散发着时尚的魅力，更赋予了水墨、丝绸现代的生命力。

1.2 水墨图案在丝绸服装上的展示

服装设计的图案会集中在整个服装的不同位置，有图案充满整个服装的设计，也有将图案放置于颈部、肩部等部位的设计，在服装设计中通过水墨图案的运用来点缀，当人穿上服装之后会给人眼前一亮的感觉。如2020 年盛泽时尚周的“锦绣丹青”作品，该设计作品以宋锦的水墨文化与丝绸相结合，以古画为素材，将古画中的水墨图案分解、调整，融合设计师本身的理解，反复调整、巧妙布局，设计师结合个人理解设计出属于自己风格的服装；再比如以故宫内收藏的清朝金农作品《墨梅图》为素材设计的服装作品也饱含东方古典韵味，充满古朴时尚的气息。设计师薄涛便结合宋锦和《墨梅图》设计出一件风衣，他在图案上结合自己的见解，简化繁琐环节，风衣衣领曲线环绕花卷寓意梅花的生生不息，同时与风衣下摆的墨梅遥相呼应，而衣中的墨梅延伸则寓意少女亭亭蔓蔓生长，另外，梅在中国文化里常被用以象征人的气节，此处可彰显女子的坚贞与高洁。于是，中国人的浪漫便在梅花的盛开中展示出来。如此设计，不仅富有诗意，又华丽宛如奇葩，惊艳夺目，不失时髦[1]。

2 水墨图案与丝绸服装设计的色彩特征

传统水墨画以墨为核心，墨染是水墨画特色，分为五色，作画中画师重视水墨的饱满与浓度，水墨的起落流畅宛如浮云一般聚散变化，或构造虚实幻影给人无限遐想，或画面重叠让人眼前一亮。墨的轻重层次交叉重复演绎不同的意境，而一般以黑色、白色、灰色为主色调，下笔时的墨汁多少、水分含量多少也会对图案的深浅产生影响，进而影响到视觉享受。在作画的运笔方面也有讲究，如平、圆、留、重、变。当纯墨与水相遇，相互渗漏晕染，宛如金风玉露的相逢，相互成就，相互影响。笔墨落在纸上，下笔先重后轻，重的部分浓郁宛如化不开的忧愁，而轻的部分清淡宛如远山的薄雾渐渐消失，构成虚实相生的关系。水墨的使用既要有对比也要完美融合，这种融合能够使人产生无穷无尽的想象，同时也会给人意想不到的视觉冲击。丝绸所制造的服装图案构成以线为主，彩线可以组合成不同的图案，这种图案可以艳丽张扬，也可以清丽洒脱，全凭设计师的个人理解。水墨可以创造世间万物而意境无穷，比如邵爽的《化影为墨》作品就颇具侠气，服装的色彩深浅不一但是风格分明，看似柔软的丝绸也因为水墨的参与而变得硬挺，给人侠气逼人的视觉感受，明暗变化看似随意实际上每个角度都是精心勾勒，立体感和柔软感交错，呈现出别具一格的作品设计，既内敛含蓄，又有张扬的特质。该作品以黑色、灰色为主调，黑色大色块渲染，大面积留白。灰色在黑白之间游走，虚实间隙里仿佛有生命力在游动，强烈的动态感体现出水墨画的随意与洒脱。进入新时期之后人们对服装设计的认识越来越深入，服装设计越发创新大胆，水墨在服装上面的演绎形式也更丰富，比如现代的水墨图案已经可以打印与印刷、印染，可以在墨色的布料上展示水墨。泼墨印刷也可以在光滑的丝绸上展示出色彩的明亮饱和，所设计出来的服装光泽艳丽，具备良好的透气性、清爽性，也受到了人们的欢迎。

3 传统水墨元素在丝绸服装设计方面的造型体现

水墨无论是被运用在宣纸上以意传神，还是通过丝绸展示特色，它的的构成形式都是点、线、面的形式，通过疏密结合、拼接重组等在平面空间上塑造内容，最终让整个设计对象具备美感，促进水墨与服装的和谐统一，创造出兼备古典与现代特色的服装作品。如何在服装设计中做到有层次感、设计感，可以借助点、线、面来分割层次，其主要是通过材质、纹理、样式来决定，运用不同材质、样式等创造不同的的造型，营造独特的视觉效果。例如棉、麻、纺、呢等的搭配运用能让服装的层次更丰富，在设计中一般选择两种或者是多种以上的材质来搭配。设计人员也可以突破局限思维，在现代技术工艺、裁剪工艺的配合下，结合水墨与丝绸，展示水墨的神韵、气韵、意蕴美，将其在丝绸上展示出来，抓住水墨元素的精髓。

4 传统水墨元素在丝绸服装设计中的表现形式

4.1 手绘

手绘是现代设计中需掌握的重要技术，水墨画的手绘技术是指在丝绸上面绘制出不同的图样，手绘灵活多变，可以充分展示设计人员的想法与个性，最终绘制出的作品具备独一无二的特征，因此也是体现创新的重要方面。但是在实际使用过程中也存在缺陷，比如手绘图案很容易出现脱色、颜色不均匀等现象，而且从生产方面来看，基于手绘技术的服装生产的效率也非常低[2]。

4.2 刺绣

刺绣是我国比较重要的手艺，也是我国非遗的一部分。明清时期的宫廷绣工达到了一定规模，民间刺绣技术也发展到顶峰，即便到现在这些刺绣仍旧出名，如苏绣、陇绣、湘绣、蜀绣、粤绣五大名绣。水墨画刺绣就是使用传统刺绣的方式将水墨元素运针走线绘制在服装物品上，通过能工巧匠精妙操作，甚至也可以完成比较复杂的水墨作品。

4.3 蜡染

蜡染是传统纺织印染手工艺，使用蜡刀蘸融蜡绘在布料上，以蓝靛浸染，浸染之后去掉融蜡，布料上就会呈现出蓝底白花或者是白底蓝花等图案，根据不同需要呈现出来。蜡染中的“冰纹”是蜡自然破裂导致布料上出现的特殊的裂缝，极具魅力。使用蜡染手段将水墨元素运用在服装设计中，可以运用在特殊的色晕、肌理效果中，以代替水墨展示出独特的晕染效果，服装通过晕染之后具备水墨的意境，或朦胧清浅，或浑厚苍劲。

图1

4.4 印花

现代设计图案天马行空，任何一个图案都有可能被印刷在服装上，服装设计更是打破了限制，可以肆无忌惮地生产。现代的人们使用数码印花的方式将传统水墨画图案转移到丝织物上。印花女王Mary Katrantzou 在2013 年春夏伦敦时装周上的作品运用大面积的水墨画风格的数码印花图案，运用夸张的轮廓造型效果，这种将中国水墨画精品真迹通过数字化处理运用在纺织面料中的设计方式，大大提高了服装产品的审美价值、艺术价值。

5 传统水墨元素在现代服装设计中的创新

设计师在进行服装设计的时候，不仅仅要使用传统水墨画的形式和元素来进行设计，更要透彻地研究、分析水墨元素的精髓，相互融汇，理解艺术并非是照搬照抄，而是结合当前的流行趋势进行设计，通过设计让中国传统水墨画具体化，避免符号化和表象化现象的出现，从而设计酝酿出具有独特的东方美的作品。对于现代设计师而言，要想在服装设计中运用传统水墨元素的同时，又要符合的现代人审美，就需要做到大胆创新、合理设计[3]。要想设计合理，科学创新，具体形式有：（1）抽象和简化，在传统中，中国人的伦理道德观念制约了中国的审美，对女性美也产生了压抑，因此人们认为低调内敛才是美。中国古代对美的认识和欣赏不一定符合现代人的审美需要。因此设计师应遵循现代人的喜好，化简为繁，将中国传统水墨元素打破重组，重新设计。（2）放大、夸张表现，将水墨元素运用在丝绸服装设计中，表形、达意、造势是主要的表现形式。“形”是指外形，而“意”为寓意，“势”是指要传达出精神，传统水墨中，“形”“意”的表达形式相对简单，这是因为这两者是停留在浅层次理解和认识上的设计，要想真正进行服装设计，需要在中国传统水墨元素内挖掘内涵，由浅入深认识精髓。

结语

中国传统水墨是中华文明灿烂的历史，将其运用在丝绸服装设计当中，扩展服装表现形式的同时，也丰富了服装内涵，既承载着文明，也记录与传承了历史。这种设计方式值得深入思考，研究与创新。