试析技法在国画创作中的运用

师雪妮

摘要：我国的传统文化有各种不同的表达形式，其中国画就是重要的组成部分。国画无论在表现我国的文化精神还是艺术特色方面都有很强的生命力。国画创作对于传承我国的文化，涵养人们的情操具有重要的作用，因此相关部门应重视国画的创作，大力培养国画人才，创作出更加优质的国画作品。国画创作要想实现更好的表达效果就需要运用一定的技法。本文主要分析技法的运用在国画创作中的价值，探讨技法在国画创作中的运用策略，希望对相关人员有一定的借鉴意义。

关键词：技法;国画创作;运用

随着人们物质生活水平的提高，人们对精神文化的追求也日益显现，国画以其独有的魅力吸引着更多人的目光。画家在创作国画的过程中也是进行一种情感的表达，观赏者与画家通过国画进行情感的交流。画家为了使国画作品更好的表达自己的内心情感世界，就需要利用合适的技法使情感的表达更加充分。另外，不同技法的运用也使国画具有独特的魅力，同时也体现了不同艺术家的创作风格，欣赏者也会在欣赏国画的过程中领悟到更深层次的审美。

一、关于国画的简述

国画其实就是具有我国艺术特色的画作。由于国画的这一特点使之属于我国传统文化的范畴。国画根据分类的不同又可以分为多种，比如以技法分类可以分为工笔画、写意画等。如果按创作题材分类又可以分为花鸟画、人物画、山水画。不同种类的国画具有不同的风格，所表现出的艺术效果也会不同。人们通过不同类型的国画可以通过作品体察到画家想要表达的心声。国画一个显著的特点就是重视意境的渲染，重视神似，让人们在相关的意境渲染中更加领略到画作的精神。国画所体现出来的风格在很大程度上是由意境的塑造决定的，画家在创作过程中选用的技法以及表现形式都会影响画作的风格，也会影响画作表达的重点。国画中的工笔画具有形象逼真的特点，不论从画作的细节还是整体来看都比较细致，给人们呈现出画作的立体形象感。但是对于写意画而言，这种画作更多体现出来的是一种创作的随意性，对画作内容比较概括，通过简练的笔法传达出画家的心境。通过以上分析我们可以看出，不同的画作表现形式具有不同的风格，人们从中所欣赏到的美也会存在差异[1]。

二、技法在国画创作中运用的价值

画家在进行国画的创作中并不是一成不变的，需要对创作技巧进行不断地提升，并在长期的创作中进行创造与创新。技法对于画家的创作有着很大的影响，因此画家为了不断提升国画的表现力，创作出更加优质的作品，需要对各种技法进行钻研，并运用到国画的创作中。利用多种技法进行创作有利于画家在长期的创作中发现技法更多的价值和更大的利用空间，也有利于画家创新能力的提升。因此国画画家要认识到技法对于国画创作的重要性，加强对技法的研究。

（一）可以使画作更加传神

国画的创作不是重视实物的描摹，而是關注画作内容的传神表达。不同的技法可以表达出不同的效果，因此画家在进行具体的创作时要根据画作的实际需要选择最合适的技法，使画作内容的表达更加传神。画家的创作水平不仅由绘画工具决定，还需要画家有较强的技法操作水平和制作技巧。由此可以看出技法在国画创作中的重要价值。

（二）有利于画作内容的表达

国画的技法作用体现在各个方面，比如画家在构思阶段就需要考虑这次创作的作品需要利用什么技法，以及此种技法对于画作内容的表达有什么作用等。画家只有在前期做好了这一环节的工作才能使内容和技法相得益彰。

（三）有利于提升画家的审美理念

任何事物都有自身的发展规律和原则，国画创作也不例外。画家要充分认识到这一点并践行在创作中。因此技法的利用并不是毫无限制的、随意的，它需要基于国画的本质并将内容的表达相结合。画家在这一过程中也提升了审美理念，有助于提升画作的质量[2]。

三、技法在国画创作中的运用策略

国画创作有多种技法，不同的技法创造出来的艺术效果也不同。笔者基于自身的经验以及一定的研究，主要分析了国画创作中用笔、用墨、意境的技法。

（一）用笔的技法

用笔的技法主要体现在线条的使用方法。不同的线条体现出来的韵味也会不同。线条有的简约，有的豪放。简约的线条能够使画作呈现出飘逸的韵味，豪放的线条则有雄奇的表达效果。国画中的线条勾勒也有不同的用笔方式、用笔方向、用笔速度。使用不同的线条勾勒方式会有不同的情感表达，比如用笔的速度较快，画面会给人一种苍凉的感觉;如果用笔速度较慢，则会给人一种圆润和安静的感觉。这些都需要作家在长期的创作中仔细体会每种用笔的效果，并能逐渐熟练使用在自己的创作中。

（二）用墨的技法

国画创作所需的墨一共有五种颜色，画家利用不同的墨可以为创作提供不同的用墨效果。墨色的使用效果对画作的整体表达有很大的影响，因此画家在创作的构思阶段就要考虑好画作的赋色问题，这样在真正实施阶段才会成竹在胸，提升用墨的效果。墨法在实际应用中有很多种，比如焦墨、泼墨、积墨等。焦墨是一种赋色最浓的墨法，它主要应用在勾勒画作的主要内容上，起着突出和醒目的效果。泼墨是在宣纸上使用的一种技法，画家根据创作需要使墨自行流淌、渗透，在这个基础上用笔来补充和整理画面结构。泼墨的技法使用起来有一定的难度，但是如果使用的好，将会大大提升画作的饱满度。积墨是画家在创作过程中利用墨的深浅达到一种用墨层次感的效果，这样的技法可以提升画作的立体感等。使用不同的墨法，形成的效果也不同，因此画家在选择墨法时要根据自己表达的需要，最优化地使用墨法[3]。

（三）意境营造的技法

意境的营造是整个创作的核心部分，也决定着创作的成功与否。对于国画意境的营造，要达到人们情感的共鸣。画家在创作中要选用合适的物象，以达到整个画面意境的和谐。意境的营造需要墨法、色彩、笔法的辅助，根据想要营造意境的需求进行取舍。画家要仔细斟酌不同墨法、色彩、笔法的特点，合理使用它们才会使意境达到预期的效果。

结语：

随着人们对传统文化的重视，国画受到越来越多人的喜爱。这就要求画家对国画进行深入研究，在作品中运用合适的技法，提升作品感染力，为人们提供高质量的作品。画家对技法的研究利用也能促进国画更好的发展，提升国画的影响力。

参考文献：

[1]王珠珠.再谈中国画创作中的写意精神[J].美术大观，2011（9）：53-53.

[2]王然.在国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].才智，2012（34）.

[3]蔡华成.管窥国画艺术中的意境美及其表现[J].艺术科技，2014（11）：99-99.